谈梅兰芳先生的一些表演艺术

梅兰芳先生的表演优美华丽，雍容大方

。我们熟知，梅先生的旦角手式非常的丰富，旦角手式其实并不多，翘着手指，点点指指的几个简单的动作。但梅兰芳的手指却有很大不同，它包含了许多标志性的动作，后经过他的加工，极大的丰富了人物，也生动的表现出了人物的情感。更具优美性。

我们用《霸王别姬》作为例子。虞姬在南梆子的曲声中，踩着胡琴的过门。双手轻轻揉胸，再向外一弹，伴随着小锣，一下就将人物生动的刻画了出来，非常优美，也奠定了虞姬郁闷难以解除的心情。当虞姬唱到垓下歌的时候，这是全局的高潮，此时的虞姬双手往上指，似有力拔山兮气盖世之感。诸如此类的这些手式，都是于细节中见功夫，烘托了气氛，奠定了基调。

梅兰芳的眼神也是极其灵动的。梅兰芳的弟子言慧珠曾经说到过，

“梅先生在表演中从不浪费他的眼神，每一秒都很到位。”

还是垓下歌的时候，虞姬开始把目光放低，有点稍微的眯着眼睛。等到“哒哒”，霸王开唱“奈若何”，此时虞姬抬起目光，注视霸王。这个细节，虽然很小，但是要把握好却很不容易。演员要将自己内心深爱霸王，但不忍自己的眼泪被霸王看到的这种的情感表现出来。而眼神就是情感的助推器，没了“眼神”，人物也就失了光彩。我们都听过梅兰芳从小看鸽子的故事，可见，一个成功演员的背后需要付出多么大的艰辛。说回去，如果刚刚那段，虞姬没有像梅兰芳先生表现的那样，而是直接深情的注视霸王，那种细腻的情感将表现的索然无味。

梅先生的舞台整体是十分和谐优美的。他与各种乐器，节奏把握的十分到位。他并不是单纯的适应节奏，而是将人物化入节奏中。像虞姬在舞剑前，脚步是在“长锤”声中，虞姬的所有身段都在节奏之中，人物和舞台浑然天成。如果我们赶着节奏或者忽略节奏，都不能达到和谐统一的境界。人物的身段要一直配合着节奏，最好的就是化入节奏。而梅先生在这个方面不得称之大师。

其实《霸王别姬》舞剑这一段存在很大争议。京剧演员的舞剑徒有其表，真正的舞剑需要剑法解数。虽然很多京剧演员舞的不错，剑花灵活，整体也比较统一。但要让专业的剑术家来看恐怕要嘲笑一番了。京剧演员的舞剑目的就是刻画人物，好看即可，并不懂得剑法的基础。这样就缺乏艺术的根源性，也缺少了内在的文化内涵。但梅兰芳的舞剑，不仅仅是只是舞蹈，而是融合了剑术，一招一式皆有其来源。虽然晚年留下的视频资料，简化了很多动作，看似简单，却谁也学不了，谁也学不会。可以说梅兰芳在某个程度上丰富了整个的京剧艺术。

梅兰芳第一次登台是在1904年，那时他才九岁；最后一次登台是1961年，那时他66岁。在梅兰芳的一生中，他将自己完全的交给了京剧舞台。为京剧艺术贡献了自己的一生。