“正午出產，必屬精品”，除了熱播劇《我是餘歡水》和《清平樂》外，國內近年來豆瓣評分最高的國產劇基本都出自正午陽光之手。
如《大江大河》、《琅琊榜》、《偽裝者》、《父愛》、《北平無戰事》、《歡樂頌》、《知否》等。
但是如果說到90後心中的“必屬精品”系列，還得說“周易影視”。
也許您對“周易影視”這個詞還比較陌生，但是隻要把它列出來，每一個90後都會虎軀一震，為它惋惜，看看它的作品：
"青河絕戀","武林外史","穿越時空的愛戀","李衛當官","少年王","蕭十一郎","靈鏡傳奇","幻影神針","講究問青天","神鬼八陣圖","大內低手"，等等。
在上世紀00年代，這些部都是高質量精品，衛視爆款，我不相信您的童年可以完全避開它們。
上世紀00年代，《周易影視》曾與 TVB、唐人一脈相承，還因高品質的電視劇產量被不少80、90後稱為童年古裝神劇製造廠。
然而進入10年代以後，周易影視開始逐漸淡出我們的視線，在2011年央視最後一次出現是在央視的《七武器之孔雀翎》中。
由釋小龍、于波、穆婷婷主演的改編自古龍先生的《七種武器》播出後，在央視獲得了良好的收視率。
到目前為止，豆瓣還得8.3分。
但沒人想到，這出戏將成為周易影視的封山之作。
周易影視繼《孔雀翎》之後，再無新作，無聲無息地破產倒閉，而其先前的拍攝計劃《七種武器》也就此泡湯。
即使是周易影視的官方微-博也在2010年後正式停更，雖然其最後一條消息將永遠留在2010年7月，但其每條動態下的留言至今仍在更新。
但願周易能捲土重來，即使只是回來填滿十年前《七種武器》上的坑。
到底是一個怎樣的公司，能在消失10年後還能讓觀眾念念不忘？
這也許就是它留給我們的經典服裝吧：
國產戲劇多個“第一”的創作者
大概和老孟一樣有不少90後，最早接觸到的名詞就是穿越、盜墓和玄幻修真，通過電視劇《周易》。
世紀之交，《周易》影視作品開創了國產劇多個“第一”的先河。
2003年，大陸第一部穿越式愛情喜劇《穿越式愛情》橫空出世，絕對是越劇鼻祖，在播出時創下收視率10.0以上。
有人說，由於設置得過於前衛，當年徐崢在拍攝該劇時完全摸不著頭腦。
與後來很多以穿越劇為名的實則宮鬥劇不同，《穿越時空之戀》是實打實的越劇，其中的臺詞都帶有21世紀的現代感，既搞笑又有深度。
就像“牙刷和人，不和別人分享。”
"紅色的石頭是赤心，其他的石頭是謀反嗎？"
「兒臣是歷史上第一個被鴨子連累進監獄的王爺！」
《少年王衛斯理》是2003年首次向青少年開放科幻世界，它影響了多少青少年的宇宙觀、世界觀、愛情觀。
《衛斯理》系列小說改編自倪匡，但改動很大。
劇集以單元劇的形式呈現，分為四個單元，分別是關於皇陵石棺，關於身世之謎，關於變異人，關於外星生物。
主題之前衛，腦洞之大膽，即使放在現在看，仍然覺得新鮮！
中國大陸第一部玄幻修真劇《神鬼八陣圖》於2006年上映。
這出戏實際上不只是玄幻修真，各種元素也都有…
所以說，能“率先”出這麼多國產劇，是因為周易的編劇功底太好了。
周易影視前身是“南瓜創作中心”，1995年，創立者蔣雪柔在正式拍攝前，在全國範圍內招募了近20名編劇，參與劇本的策劃。
經過幾年不懈努力，2000年後開始製作大量優秀的經典電視劇，如《青河絕戀》、《武林外史》、《穿越時空的愛戀》、《李衛當官》、《少年王》等。
這類作品也大多是改編，如翻拍《一剪梅》中的《青河絕戀》，大刀闊斧地對古龍原著作了改編，即《武林外史》。
但是同樣是改編，同樣是和原著大不相同，可他們在播出後卻能收穫很多好評。
這個成績，都要歸功於編劇的能力，能夠在不脫離原著精華的前提下進行創新，並且自圓其說。
此後，“周易影視”進入了其黃金時期。
“劇本至上”原則，情節大膽創新，人物立得住；
儘管有不下幾十個總產量，“劇本好”卻被大眾稱為“周易”。
《周易》劇的主題很廣泛，有古裝劇、年代劇、現代劇、武俠劇、玄幻劇、穿越劇等。
不管怎麼想，《周易》絕對是拍出來的，而且劇本質量也非常高。
可以看出這些劇平均30集左右，但是故事很完整，有前因後果，一環一環，非常緊湊，沒有注水。
並且劇中不僅有兒女情長的訴說，更多的是在訴說著家國大義，穿插其中的親情友情尤為動人。
同理，劇中每一個角色都很立體，主角就不用說了，就是被配角拉出來也有自己的主線，沒人會為了單純的服務主角而存在。
例如在周易的奇幻武俠小說《幻影神針》中，武俠與醫術相結合。
劇裡溫碧霞扮演的柳朗月天生貌美，又有隱身術，因惡人陷害而不幸在大火中毀容。
儘管在神醫的妙手下換了臉，但皮膚卻一直不能痊癒，只能躲在奇寒的狼嚎谷裡，一面尋求醫治之術，一面伺機報復。
另外《將酒問青天》(又名《傲劍江湖》)將武俠與朝堂相結合，在這部戲中，不少人首次為反派心痛。
雖然以武俠和朝堂為主線，但在故事中卻融入了許多當下的熱門元素。
比如無間道臥底，身份不同的愛戀，替仇人養兒子再用他來報復仇人，純真的小攻和小受，童年記憶，角色扮演等等。
必須說，劇中的第一個反派，由呂良偉扮演的展顥，真的讓我大吃一驚，真的想要站在反派一邊。
這裡可以看出，周易影視中最主要的劇種是武俠。
那時負責主要影視劇本的是陳曼玲，她和製作人蔣雪柔一樣是武俠迷，而情與義是二人追求的焦點。
因此在多次嘗試改編武俠劇後，推出了《周易》影視的巔峰之作——《水月洞天》。
該劇由編劇陳曼玲策劃多年，問世後曾一度成為武俠經典。
很多網友評價：《水月洞天》是我到目前為止看武俠劇，最精彩的一部。
另外該劇演員演技也不錯，加上情節緊湊，正氣十足的三觀，各配角都很出色，每個角色都很生動，讓人有強烈的觀劇慾望。
每個人物如今都依然歷歷在目，“史上最完美男主”童博、衝動但有正義感的童戰、天真而又善良的童心，以及堅毅而隱忍的天雪，單純率真的豆豆，甚至反派尹仲也不算壞人。
《水月洞天》裡，編劇們創造了一個充滿俠義精神的世界。
除動作片外，戲劇中的情愛線、友愛線也都刻畫得十分動人。
對啊，最後那部武俠劇《孔雀翎》，還是憑著劇情出圈，讓網友念念不忘。
但如果你以為周易影視只拍武俠劇，那你就錯了，它的《李衛當上了官》《李衛辭官》也是一樣的精彩。
“李衛當官”把厚重的官場黑幕與通俗傳奇完美結合起來，諷刺官場上的風雲變幻，令人極度沉迷，峰迴路轉的情節用“精彩”兩個字都不足以形容。
作為《雍正王朝》的主創人員，蘇斌和編劇主任劉和平經過近一年半的反覆斟酌，徹底顛覆了《雍正王朝》原有的風格，推出了一部既與《雍正王朝》有關，又完全獨立的電視劇。
看起來不但編劇能力不一般，連發展劇本的眼光都讓人叫絕。
打戲流暢，動作優美，毫無疑問是內地武俠劇的巔峰之作
《周易》中的幾部經典作品都表明，“武俠劇”是他們最擅長的題材。
《周易》的武打戲除了把戲演得很好外，還得給戲上牌。
在此不得不提“周易三寶”——于波、楊俊毅、張晉。
在進入前曾是釣魚臺警衛、正兒八經的“國家保鏢”。
楊俊毅、張晉是小人物，習武，是國家武英級運動員。
這兒，科普一下什麼叫武英級？
簡而言之，就是中國武術選手的最高水平。沒錯，李連杰，趙文卓，吳樾也都是武英級的選手。
憑藉這樣的功夫，這幾個人打起打戲來，招式流暢，動作優美，真是分分鐘打花。
或者以《水月洞天》為例，雖然玄幻武俠，但《水月洞天》注重的是動作效果而非特效。
許多招式放在今天，都還是教科書式的。
此外，除周易三寶外，劇中還有打星出身的鄭佩佩、釋小龍，以及曾獲香港金像獎最佳武術指導的李達超(《十月圍城》)等人，可以說，他們將武俠劇的精華髮揮到了極致。
除不可避免的特技效果外，其打戲大多是這樣的：
或者這樣的：
聽說拍的時候，導演還一直跟他們說，拍得慢一點，不然鏡頭就只有影子了…
即使不是武俠劇，凡是涉及武俠劇的地方，周易也絕不馬虎。
例如在官場戲“大內低手”中，徐崢和楊俊毅打的戲就是：
是否隨便拿出一段，就能甩掉現在的武俠劇、玄幻劇的動作幾條街？
劇本精良，拍攝用心，卻輸在了過於“前衛”的造型上
雖然《周易》的作品有很多優點，但是我們也必須承認，它在硬件上確實是不行的。
特別是她們的服化道，是真的不行，或說太“前衛”(作為一個老粉，實在是不願說它難看)。
周易影視不像現在的電視劇打著“服化道精良”的旗號，走的是“劇本至上，服化道靠邊”的路線。
周易的老粉們應該都有這樣的感覺：“你對劇情有多愛，就有多討厭造型。
“泡麵頭”，幾乎每一齣戲都會出現；
換上新裝，可以直接扮演現代劇集的“超短髮”；
不知是否是沒錢做造型“半永久披髮”；
死亡打光也是大大的減分項（甚至溫碧霞女神也無法逃脫)）；
而周易的硬件不僅僅是前衛，它真的很窮！
由於沒有錢為演員買頭套，《水月洞天》中的三位男主都是自己蓄髮，全真傳。
一整套服裝可以出現在幾個戲劇中，可老可少，可男可女。
藉助於網友對周易評價的一句話：“周易”劇評，初見畫風勸退，點開就不想看了，念念不忘，可惜安利無門。
劃重點，“畫風勸退”，“安利無門”。
這種不帶門的安利的主要原因，是造型太“辣眼睛”了。
與同時期的俊男美女、美貌唐人相比，差距更為明顯。
別提他們10年不變的造型風格了，11年播出的《孔雀翎》造型也是沒話說了。
說到底，誰不想看到漂亮的俊男美女呢？
現在，國產劇的出片速度越來越快，每年都有上千部電視劇被備案、拍攝，而且劇集在服化道上的功勞也越來越大。
恨不能光是在服化道上，給觀眾整花。
硬件的可視化質量提高了，作品的數量增加了，我們真正能看到的反而少了。
在影視產業日趨成熟的今天，事實上，影視已經進入了一個爛片當道、劣質電影的時代。
也許有些人會說，有了如今電視劇產業的現狀，是因為承包我們兒時神劇的公司已經倒閉了。
事實上，這句話雖然有點誇張，但也有幾分道理。
說到底，如今能在劇本上如此投入的影視公司，實在是太少了。
我國的戲劇是需要下一個“周易”的。
但是真的要等到嗎？
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