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肖邦钢琴作品《升 c 小调幻想即兴曲》从演奏技巧和对作品内涵意境的表达两方面来讲，还是比较难的。现在，我就从我个人的角度来说一说这首《升 c 小调幻想即兴曲》难在哪些方面：
肖邦的音乐是无与伦比的，他之所以被称为“音乐诗人”，是因为他的作品不仅细腻 、优美，而且充满了即兴幻想色彩，富有魅力。
要想弹好《升 c小调幻想即兴 曲》，首先要了解乐曲的背景，从作者的创作意境和写作手法去感受和理解它 ，然后在理解的基础上对作品进行二度创作。只有读懂音乐作品中的精髓和掌握了精湛的技术，才能将音乐最真挚的东西表达出来 。《升 c小调幻想即兴 曲》这首乐曲，全曲运用了热情激越的调 性将情感从容表达出来 ，抒发了自己内心对祖国命运的担忧和美好生活的向往 。
这首作品共分为：主部、中部、再现部三部分。
主部：调性为升 c 小调 ，二二拍 。右手均匀十六分音符的节奏型与左手六连音相对，两种不同节奏不对称双手弹奏可能对一些人来说是个难点。 第一乐章总的速度和情绪是激动不安的，引子由左手进入并以上下起伏快速的旋律并以热情 、奔放的八度全音符开始连续两小节 ，第5到11小节中，在快速中奔流出辉煌绚烂的旋律主题，这里需要单独练习手指连续的快速跑动 。主旋律运用变化音不断在主和弦上徘徊，充满了热情奔放而富于幻想色彩的畅想，所以，一定要读准主旋律中的变化音，并且要注意乐句之间的呼吸，突出每个乐句第一个十六分音 ，弹奏出音乐的层次和连贯性。左手的力度上要尽量的轻柔 ，力度不能过大 ，旋律的线条要弹得平稳 ，触键要均匀、清楚有力，运用手腕转动的方式将乐句与乐句融合的连贯起 来 。弹奏时要注意每一乐句的对比，从力度上一个比一个强，层层递进，最后在最高点紧紧抓住最后一个音 ，呈现出一气呵成的旋律主题效果。所以，主部右手主旋律连续十六分音符快速跑动，需要当成难点来练习。
中部：第二乐章是如歌的行板 。这段抒情段落曲调温婉、柔情，妩媚动人，与主部形成了鲜明对比，从激情中把速度和力度转向抒情中来。这里需要靠手指指腹部位贴键，用轻柔的手腕并借助臂部力量像下推着走 ，弹奏出柔美、连贯而又极具歌唱性的声音 ，尽情抒发情感 。在中段中很多地方加入了装饰音，正是这样的装饰音使其旋律不再单调，极具动感，充满 了生气而极具华丽色彩。在第43 小节开始，在标有重音记号的地方，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，将音乐中最深沉的情感表现出来。弹奏时不要急于求成 ，一定要熟练后再提速度 ，注意每个音要有颗粒性，弹出来的音要清楚又均匀，并且要体现出乐曲中旋 律 的层次感 。
再现部：从第83 小节开始，回到了乐曲的再现部，调性转 回升c小调 ，是主部的再现，速度也从中部结尾的 rit 上很快转回主部的速度。开始以主和弦的第五音作长音出现，奏出洪亮的音色 ，旋律略带忧伤的主和弦琶音 ，预示着内心回到了原速。音乐处理同主部一样，但速度上更快，比第一部分更加奔放 、热情，情绪更加高涨。随着旋律起伏绵绵不断上升 ，力度逐渐加强 ，把全曲情感逐渐推向音乐的高潮。这一段，从技术层面讲，只要在第一部分解决了，后面就不是问题了。
我们要想肖邦的曲子 ，并不单单只是把钢琴技术练好这么简单的，还要从音乐风格上去表现。肖邦是位浪漫主义者，他 的作品具有浓郁的抒情和浪漫主义幻想色彩 ，所以，要想演奏出肖邦那种极富浪漫主义诗人气质，才是最难的！也就因为这一点，国际肖邦钢琴大赛上有几次第一名空缺！
诗里萧邦钢琴心情音乐
- 弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦（1810___1849）是波兰伟大的音乐家，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴曲作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生共创作二百部作品，是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，被誉为“钢琴诗人”，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族音乐的奠基人之一。
- 肖邦创作的升C小调幻想即兴曲，这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于（1855年）出版。作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舎列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一首丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，体会出作者在创作方面的严谨态度。这首肖邦于24岁一时灵感进发而一气呵成的即兴曲有着自由奔放到了极致的酒脱与从心所欲。同时，作曲家又以一种不可思议般的框架贯穿其中，将自由和结构、浪漫和严谨完美地统一到了一起。
升C小调即兴曲这首音乐的奔涌与细腻，充满着戏剧性和优美的抒情性，要表现作者严谨的构思，演奏时的难度很大，演奏技巧也随之非常的高。
冷雨似箭
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
肖邦钢琴作品《升 c 小调幻想即兴曲》从演奏技巧和对作品内涵意境的表达两方面来讲，还是比较难的。现在，我就从我个人的角度来说一说这首《升 c 小调幻想即兴曲》难在哪些方面：
肖邦的音乐是无与伦比的，他之所以被称为“音乐诗人”，是因为他的作品不仅细腻 、优美，而且充满了即兴幻想色彩，富有魅力。
要想弹好《升 c小调幻想即兴 曲》，首先要了解乐曲的背景，从作者的创作意境和写作手法去感受和理解它 ，然后在理解的基础上对作品进行二度创作。只有读懂音乐作品中的精髓和掌握了精湛的技术，才能将音乐最真挚的东西表达出来 。《升 c小调幻想即兴 曲》这首乐曲，全曲运用了热情激越的调 性将情感从容表达出来 ，抒发了自己内心对祖国命运的担忧和美好生活的向往 。
这首作品共分为：主部、中部、再现部三部分。
主部：调性为升 c 小调 ，二二拍 。右手均匀十六分音符的节奏型与左手六连音相对，两种不同节奏不对称双手弹奏可能对一些人来说是个难点。 第一乐章总的速度和情绪是激动不安的，引子由左手进入并以上下起伏快速的旋律并以热情 、奔放的八度全音符开始连续两小节 ，第5到11小节中，在快速中奔流出辉煌绚烂的旋律主题，这里需要单独练习手指连续的快速跑动 。主旋律运用变化音不断在主和弦上徘徊，充满了热情奔放而富于幻想色彩的畅想，所以，一定要读准主旋律中的变化音，并且要注意乐句之间的呼吸，突出每个乐句第一个十六分音 ，弹奏出音乐的层次和连贯性。左手的力度上要尽量的轻柔 ，力度不能过大 ，旋律的线条要弹得平稳 ，触键要均匀、清楚有力，运用手腕转动的方式将乐句与乐句融合的连贯起 来 。弹奏时要注意每一乐句的对比，从力度上一个比一个强，层层递进，最后在最高点紧紧抓住最后一个音 ，呈现出一气呵成的旋律主题效果。所以，主部右手主旋律连续十六分音符快速跑动，需要当成难点来练习。
中部：第二乐章是如歌的行板 。这段抒情段落曲调温婉、柔情，妩媚动人，与主部形成了鲜明对比，从激情中把速度和力度转向抒情中来。这里需要靠手指指腹部位贴键，用轻柔的手腕并借助臂部力量像下推着走 ，弹奏出柔美、连贯而又极具歌唱性的声音 ，尽情抒发情感 。在中段中很多地方加入了装饰音，正是这样的装饰音使其旋律不再单调，极具动感，充满 了生气而极具华丽色彩。在第43 小节开始，在标有重音记号的地方，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，将音乐中最深沉的情感表现出来。弹奏时不要急于求成 ，一定要熟练后再提速度 ，注意每个音要有颗粒性，弹出来的音要清楚又均匀，并且要体现出乐曲中旋 律 的层次感 。
再现部：从第83 小节开始，回到了乐曲的再现部，调性转 回升c小调 ，是主部的再现，速度也从中部结尾的 rit 上很快转回主部的速度。开始以主和弦的第五音作长音出现，奏出洪亮的音色 ，旋律略带忧伤的主和弦琶音 ，预示着内心回到了原速。音乐处理同主部一样，但速度上更快，比第一部分更加奔放 、热情，情绪更加高涨。随着旋律起伏绵绵不断上升 ，力度逐渐加强 ，把全曲情感逐渐推向音乐的高潮。这一段，从技术层面讲，只要在第一部分解决了，后面就不是问题了。
我们要想肖邦的曲子 ，并不单单只是把钢琴技术练好这么简单的，还要从音乐风格上去表现。肖邦是位浪漫主义者，他 的作品具有浓郁的抒情和浪漫主义幻想色彩 ，所以，要想演奏出肖邦那种极富浪漫主义诗人气质，才是最难的！也就因为这一点，国际肖邦钢琴大赛上有几次第一名空缺！
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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
一只小虫儿
难度要取决于你的学习程度，说白了就是基本功，基本功好，自然双手合起来就快一些，个人觉得你如果钢琴练习曲到达740的水平后再学习这条曲子好一些，因为这首曲子第一面对的问题就是双手音之间的对位左手是6连音，右手是连续四十六分音符（四个十六分音符，学音乐的行话叫四十六）不停的跑动，要把这一点练整齐其实挺难的，很多业余爱好者还有基础不够的人弹起来，听着好像是对的，但是慢弹的话会发现完全是个乱的。第二，肖邦曲子的感觉我觉得是比较难抓的，他的作品不像李斯特那么的直接，属于外柔内刚型的，个人建议你找一位专业点的老师学习
爱音乐的猫
相对来说幻想即兴曲难度大一点，不过也要看你自身的能力和想把这两首曲子弹成什么样。
升C小调圆舞曲算是肖邦的晚期作品。这首曲子除了基本的三拍子律动之外，还需要把握一些弹性速度，rubato，比如不能把123的拍子弹的太精确，弹奏的太精准反而会显得有些呆板，不能很好的把肖邦诗意、灵动的特质表现出来，可以在一些情绪逐渐紧张的地方有一点点的变快，舒缓的时候又有一点点渐慢，三拍子重音也不要一直在第一拍，多有些变化。
幻想即兴曲可能很多人会卡在三对四的节奏上，加上这首曲子有很多左右手不对称的对位，所以在节奏方面如果没有掌握这种不规则对位的话，可能一开始就会困扰演奏者，除此之外，这首曲子还需要注意一下不同声部的强调。
不同的人弹奏这首曲子的时候也会有不同的问题。
有些人可能是对曲子里的弹性速度把握不太好，这个点把握不好会导致曲子的灵动性差。
有些人对弹性速度的掌握不到位，表达的过于夸张，也会导致曲子的节奏太散！
另外建议演奏者多用贴键的方式来演奏这两首曲子，多运用手腕都会对演奏这两首有帮助。
以上纯属本人个人观点，希望对您有帮助！
爱笑的枸杞
大家好，我是啜茶记茶文化，很高兴回答这个问题。
业余十级。《幻想即兴曲》最切合业余十级难度的曲目，也是肖邦比较容易处理的曲目，因为特点太鲜明：旋律突出，节奏张弛，分段明显，甚至比大部分夜曲和圆舞曲都容易掌握，也是肖邦最为人熟知和通俗的曲目。
严格地说，它是一种早期的古典抒情曲。器乐上有即兴伴奏，舞蹈、小品等多种艺术形式也有即兴表演，所以从广义上理解，即兴曲也可以有随意的、现场的、临时的创作倾向。
然而，肖邦的《幻想即兴曲》看似自由潇洒，实际却是工整的、严谨的，甚至是深思熟虑的。
以上是我的观点，希望我的回答对你有帮助，谢谢！
Y道法自然Y
非常难，三对四的左右手，还有跨度之大
