名師提名展：遠方山河——王治平、王殿華油畫展
主辦單位：中國藝術研究院中國油畫院、嶺南畫院
承辦單位：嶺南美術館
協辦單位：廣東省美術館協會、廣東省藝術品行業協會、東莞市收藏家協會
展覽時間：2019/01/11—2019/01/28
展覽地點：嶺南美術館4、5號展廳
藝術家簡介：
王治平，漢族，1958年出生。現為內蒙古師範大學美術學院教授、中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，內蒙古油畫藝術委員會副主任。
王治平部分作品：
《北堡風景》布面油畫 70X50cm 2012年
《村口》布面油畫 100X180cm 2012年
《輝煌的城》布面油畫 66X145cm 2014年
《胡楊神樹·系列》4聯 布面油畫 180X130X4cm 2014—2018年
《北堡寫生》布面油畫 70X50cm 2015年
《大梁江風景》（雙聯） 布面油畫 60X80X2cm 2015年
《紐約郊區農場》布面油畫 45X91cm 2015年
《太行山風景·系列》布面油畫 60X80cm 2015年
《樹·系列》布面油畫 60X60cm 2016年
《平山寫生》布面油畫 70X30cm 2017年
《內蒙古恩和風景》布面油畫 80X120cm 2018年
《白皮松》布面油畫 100X60cm 2018年
《太行山風景》布面油畫 80X80cm 2018年
《新疆·一號水川》布面油畫 130X180cm 2018年
山河：我看王治平的油畫
文 / 楊小彥
“山河”作為王治平藝術的關鍵詞，傳達著一種塞外特有的情調，在那個“風吹草低見牛羊”的歷久彌新的永恆想象中，“山河”無疑具有一種泥土般結實的質感在，但在現實中，山河就是我們賴以生長並呼吸的家園。
作為土地，山河賦予我們以平穩的存在感。而正是這一存在感，造就了王治平油畫作品的中的分外的厚實，彷彿天生一般，土地就是土地，平緩的山峰在遠處起伏，漸次地，這起伏就來到了眼前，讓我們有身臨其境的錯覺。作為色調，山河讓我們抑制住濫用互補色的衝動，讓畫面的對比止於衝動產生之前的冷然之中，從而造就了一種不動聲色的氛圍，讓我們得以在其中平緩地呼吸，平緩地伸臂，平緩地絮語，以及，平緩地思考。
於是，畫面中的樹就具有了一種擬人的效果，不僅在自由地伸展，而且，還在沉默中互相對峙，讓情感通過這長久的對峙而得以流通，並在流通中上升為理性，從而領悟山河的真諦。
所以，山河是不變的。不變的山河就有不變的情感，藝術家在這不變當中，讓變化轉化為畫面的靈動與閃爍，變讓這一份靈動與閃爍外溢，從而感動所有站在畫前的觀者。有趣的是，這時，畫家本人也成為觀者中的一員，併為自己的工作而感動。於是，山河在感動中走向內心，變成我們記憶中的徵象。
是為序。2018年12月20日
王殿華，1960年出生於呼和浩特市，1988年畢業於內蒙古師範大學美術系油畫專業，中國美術家協會會員，中國油畫院特聘中青年畫家。
王殿華部分作品：
《西部山水系列》布面油畫 60X50cm 2008年
《立春》布面油畫 40X60cm 2013年
《海棠樹》布面油畫 60X80cm 2013年
《然子寺》木板油畫 40X60cm 2014年
《古城堡》布面油畫 60X80cm 2014年
《復甦的大地》布面油畫 66X180cm 2015年
《殘》布面油畫 40X70cm 2015年
《城之一》布面油畫 53X74cm 2016年
《城之二》布面油畫 55X88cm 2017年
《柏》布面油畫 50X70cm 2017年
《最後的村莊》木板油畫 40X70cm 2018年
遠方：我看王殿華的油畫
文 / 楊小彥
生活在內蒙的油畫家王殿華，似乎天生一種對於遠方的迷戀。他的油畫渾厚朴實，彷彿有一種沉思閃爍期間，散發著遠方的氣息，讓觀者無形中會有如痴如醉的投入。
《大地復甦》既是作品的主題，更是他心目中對遠方的形象喻示。在那個用平緩日復一日地造就的大地般的結實的詩意中，王殿華一直沉浸其中，眯眼探視，讓內心與遠方融為一片，以求取天人合一的境界。面對這樣宏大的對象，人變得格外地謙遜；面對這樣永恆的存在，人甚至無語，以沉思與造化對話。在這一層意義上看，“大地復甦”首先指心靈的翻轉，於是景物在這一翻轉中上升為心象，用以指稱情感的悠長與飄逸。
遠方是生活，遠方是地平線，遠方是人心的駐地。這是詩，更是境界。其實，很多時候，遠方就是遠方，足以讓王殿華生於斯長於斯，並以其為永恆的對象，沉思宇宙存在的價值。於是，在沉思中，描繪變成思考，思考構成風格，風格落實到畫面上，使畫幅不再成為束縛。
最後的結果是，遠方就是畫幅中平凡的景色。
遠方，讓我們與王殿華一起去眺望！
2018年12月20日
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