- 板繪/手繪需要訓練的核心能力是什麼
- 有什麼樣的捷徑可以使我們快速掌握這種能力
- 零基礎如何擺脫迷茫狀態練習起來
- 學畫畫的一個誤區
幾乎每天都會有新的朋友對我說：我是零基礎，但是對畫畫很感興趣，我該怎麼開始呢，有什麼訣竅沒?
首先不必糾結該學“板繪”還是“手繪”
“手繪”是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，源遠流長。
“板繪”也就是電腦繪畫，與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫、工業設計、UI設計……板繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，板繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
很多朋友不知道該學哪個，其實歸根結底，它們都是通過手用某種工具在某種載體上表達人類思想的過程，各自細分的種類也非常多，所以要看你自己想往哪方面去發展。
你想擁有的到底是什麼樣的繪畫能力？這個必須搞清楚。
你是想擁有能夠準確迅速地在白紙上畫出並且畫像人物、事物、景物的能力，比如五分鐘畫出好友的相貌，十分鐘畫一個真實場景、表達一個設計想法等，還是想學會某一種繪畫形式的表現技法，比如用彩鉛畫水果、花草畫的很逼真，用水彩給景物填色填的很好看這樣的能力。
你想做到前者還是後者？
這倆個的難度是相差很遠的，需要付出的時間和努力也不是一個級別。做到前者可能需要幾百上千個小時的大量練習，做到後者也許只需要找個畫的不錯的人來教你一些方法套路，幾節課就能畫出一些好看的效果來，當然畫到很好也需要大量鑽研。前者學習的是繪畫核心能力，後者學習的是外在表現技法。前者能讓你隨心所欲地畫出任何東西，後者能讓你畫出好看的效果。只學哪個，或者是先學哪個，看你怎麼選。
板繪/手繪的核心能力只有倆個，即造型和畫面佈局。學會這倆個，畫什麼都不在話下，這是真正的基礎。
· 造型
造型能力指的是人們在平面的物質上表現和刻畫形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。
不論我們手中握著什麼工具（鉛筆、彩鉛、水彩、油畫、馬克筆、針管筆等等），單色工具也好彩色工具也罷，不管是畫人、畫景、畫物還是畫設計稿都好，我們的最終目的總是把看到的或者想象的東西呈現出現給別人看，呈現的這個過程就依靠造型能力來完成。
而這一點就是整個繪畫中最難的一步，我們總是在糾結自己為什麼畫的不夠像，畫出來的東西七扭八歪，畫的人更是不像。這一切都是因為造型能力沒有訓練出來、沒有一套系統的作畫方法導致的。
更具體一點解釋寫實畫中的需要用造型能力做的事情：
在起稿階段就需要歸納整體和局部的形狀，並且找準確整體的長寬比例、各部分的位置、各部分的比例、各部分的形狀、各部分中線條的位置比例，然後進行深入刻畫，這樣一步一步畫下來才能保證有足夠的相似度，這種方法耗時較長，適用於長期作業。
還有一種方法則是從某個局部直接開始畫，比如從眼睛開始，直接推完整張畫，多用於速寫，雖然比較快，但是對能力要求高，需要在畫每一筆的時候都注意到這一筆在整體當中的位置比例關係，這樣才能畫的足夠像。
其中還需要做好透視，進行光影體積塑造，更高級的階段還會涉及到形色結合，虛實相生等，說起來比較容易，但這需要大量的練習才能做到。
抽象畫對造型能力的要求不高，不過畫面佈局很有講究。
· 畫面佈局
在畫多個物體或者是一個場景的時候就一定要考慮到畫面佈局，也就是構圖、經營位置。
在進行創作的時候我們需要根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。
成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。
不論你是玩藝術的還是做設計的，都需要好好研究畫面佈局。
沒有目的的臨摹成效很低，畫不到點子上是不能讓我們快速進步的。畫畫的核心能力就是造型和畫面佈局，說的更細一點就是線條、透視、光影、色彩、材料使用、技法研究等。
而這些能力就像是一塊塊的拼圖，每一塊都很重要。不論你想畫的是什麼類型的畫，這些基礎能力都需要進行訓練，一個一個突破，最終和你喜歡的方向糅合在一起形成自己的核心繪畫能力。
我們需要的是高效的訓練方法去入門，快速擁有畫自己喜歡的畫的能力，這樣才不至於還未入門就放棄，避免被無聊枯燥的素描基礎訓練嚇跑、學了很久還是什麼都不會畫。高手、前輩的經驗和技巧能幫助我們少走彎路，踏入學習手繪的快車道，不斷獲得成就感支撐我們畫下去。
作為初學者，條件允許的話，最好能找到一位靠譜的老師，教給你最正確的繪畫理論，給你制定高效的針對性訓練計劃，並且及時對你的作業進行指導，加速學習過程。
新手應該如何去練
在接觸了大量的零基礎初學者之後，我發現引發大家對繪畫興趣的往往是某一類型的畫，目的也比較直接，也許只是單純的喜歡，喜歡精緻的素描、彩鉛畫，喜歡空靈清澈的水彩畫，想走到哪裡畫到哪裡，想讓自己的生活更有格調。
有的寶寶媽媽想給自己找點事情做，也想教孩子一起畫畫；設計工作者想隨意所欲地在紙上表達自己的設計思路，提高設計能力；更單純的可能只是想給對象、親人畫一張肖像畫等等。
不論想畫什麼，我們在學習過程中都會遇到很多問題，最常見的就是不知道如何開始，不知道如何進行高效的練習，苦於無法入門，臨摹了很多畫，但是依舊畫不出自己的東西，不得畫畫的精髓要領。
對於這些問題，我想對你說，畫畫只是一種記錄景象、表達思想的途徑，無論你使用什麼工具、以什麼樣的形式在什麼樣的載體上去畫，歸根結底是想要畫出自己期望的效果。
對於偏向寫實性的畫來說，起碼要保證畫出來的畫和你畫的東西有足夠的相似度，先不談畫得多漂亮、效果多麼獨特，起碼要像一點，這也是我們最普遍的學畫目標。
對於設計稿、卡通畫等需要實際物體配合人腦想象來畫的畫也是如此，要使畫出來的東西達到一定的外形要求才行。
這就是我們學習畫畫需要解決的第一個問題，訓練出自己的造型能力。不一定非得達到大師那種畫什麼是什麼、又快又有神韻的程度，這需要長年累月的練習。起碼我們要能做到畫什麼像什麼，這樣的程度是完全可以練出來的。
不論你喜歡的是什麼類型的畫，素描、水彩、彩鉛、馬克筆等等都可以， 我希望你在一開始學習的時候都不要陷入對某種表現技法的研究中，而沒有去進行造型能力的練習（練習造型能力有點痛與快樂並存的酸爽感）。
只去研究技法也許畫的比較爽，但是你的繪畫能力一定是有很大缺陷的。不要忘記畫畫最初的意義是記錄景象，如果你學了大半年畫畫，家人讓你畫一張肖像，畫一畫老家的場景你都畫不出來、畫的不像、大半天都畫不完；出去旅行也沒有快速寫生景象的能力，那該是一件多麼可悲的事情呀，更別說記錄生活，搞藝術、設計創作了。
所以這是給零基礎的同學的幾個建議，也是學習繪畫很容易踩進去的幾個大坑。
- 建議一
一開始學畫畫不要去追求好看的效果，先去訓練自己的造型能力，不論你畫什麼，先要擁有快速畫出來、畫像的能力，然後再去研究表現技法就順理成章了。
那造型能力具體如何訓練呢，這涉及到了很多方面，說出來就是一套完整的訓練方法，幾句話還是真是解釋不清楚，我會在之後的教程裡慢慢滲透。
- 建議二
適合臨摹練習的訓練教材，由簡到難進行大量練習。（但是這需要過來人幫忙尋找，並且制定訓練計劃，我在做，後續會發布出來）
- 建議三
我想告訴你，要得到真正的好東西總是要付出代價的，沒有代價的學習是不會有足夠的動力的，也獲取不到最精華的知識，只能耗費時間苦苦摸索，最終還未入門就放棄了。
付費找到一位靠譜的老師，教給你最正確的繪畫理論，給你制定高效的針對性訓練計劃，並且及時對你的作業進行指導，這無疑是最正確的選擇。
- 建議四
不要幻想著速成，有比較科學的捷徑，但是一定不可能速成，付出了多少就會收穫多少。更不要指望著上一期課程就能一下子學會，頂多入門就不錯了，想畫好還需要大量練習。
畫畫是一個長期踐行的事情，一定要找一群小夥伴一起畫下去，最好能找到一位前輩持續地發佈繪畫教程，跟著一起畫，日拱一卒，功不唐捐。堅持下去必將取得成績。
但是一個人畫畫很難堅持下去，還是需要找到一個集體一起畫，並且堅持每天畫，每天拿出半小時以上的時間來畫。
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