邵葉道，著名軍旅畫家，將軍墨跡陳列館創始人，南京理工大學兼職教授，甘肅省藝術家協會名譽主席，寧波市文商旅產業文化促進會名譽會長。1962年出生於浙江寧波象山石浦鎮，1981年入伍，1989年考入中國美院，畢業於國畫系研究生主幹課程班。40多年來，得到了藝術界前輩啟功、楊仁愷、陳大羽、李劍晨、肖峰、李鐸、鄧白等60多位教授、名家的指點，博採眾長，技法嫻熟多變，不拘一格。作品風格嚴謹，氣勢磅礴，邵葉道以富有靈性的藝術功力受到廣泛稱讚，被譽為當今畫壇奇才。
邵葉道工筆、寫意樣樣精湛，功力深厚。他最痴心畫虎，其作品得到李德生、張愛萍、洪學智、劉華清、張萬年、張震、遲浩田、曹剛川、範長龍等800多位將軍的肯定，併為之題詞。李德生上將曾揮毫為邵葉道題寫了“軍中虎王”。其牡丹畫曾獲國家金獎。不少畫作被作為國禮贈送給外國元首。作品被國內外眾多專業藝術機構和個人收藏陳列。
邵葉道參與籌建了全國首創的“將軍墨跡陳列館”。幾十年來，邵葉道潛心創作了長達236米、繪有108只神態各異的老虎的《世紀將虎圖》，此作品徵集到1000位將軍題詞和100位畫壇名家的評點，可謂獨一無二，驚豔畫壇；籌備發起了面向全國的“千將百虎世紀行”畫展，這是繼“百位將軍題邵葉道百虎畫展”後的又一次巡展活動，旨在“揚民族精神、壯華夏聲威、頌將軍偉績、樹我軍豐碑”。
邵葉道：畫出時代精神
□徐榮木 朱希彬
邵葉道是我國優秀的軍旅畫家，被譽為“軍中虎王”“軍中牡丹王”。他在畫壇耕耘40多年，對生活與藝術的感悟不斷深化，以獨特的資質稟賦、執著的藝術追求、超群的書畫水平，畫出了這個時代的精神。
邵葉道1962年出生於浙江寧波石浦鎮，母親是一位造詣深厚的民間畫師。邵葉道從小受母親教育，耳濡目染，童年時就展現出繪畫的天賦。弱冠之年便在一家裱畫店學習裱畫，這一經歷，對他的繪畫生涯也產生了重要影響。邵葉道還利用業餘時間臨摹各種名畫名作，樂此不疲。1981年邵葉道參軍入伍，細膩的情感裡融進了軍人的豪邁氣概，畫風上注入了陽剛之氣。1989年他考入中國美術學院，“深加工”至研究生畢業。讀書期間，邵葉道與許多書畫大家結緣，受到啟功、肖峰、潘公凱、楊仁愷、吳冠中、李鐸、鄧白等60多位大家的悉心指導，獲益匪淺。這使其作品在藝術理念、表現技法、筆墨運用等諸多方面都發生了嬗變，為他的藝術創作打下了厚實的根基。
藝術是對客觀世界的審美反映，地域環境與社會變革往往對藝術創作產生極大的影響。邵葉道生於江南，卻走南闖北，客居北方多年，這使他的作品既似江南文化浸淫下婉約的田園牧歌，又似北方文化薰陶下粗獷的交響樂章，兩者兼容貫通，鑄就了特定的美學品格和審美情趣。
品讀邵葉道的畫，猶如品一杯珍貴的香茗，清香四溢，韻味十足。只要平心靜氣，你就能感受到那份靈氣，那份壯美，那份大氣與細膩在筆墨間悄然流淌的美好，享受到一種心靈安靜的狀態。
“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。”正如電視劇新《三國》中司馬懿說的：“我揮劍只有一次，而磨劍用了幾十年。”由技入道的背後，是畫家千般磨礪、萬種付出的積累。
邵葉道擅長工筆虎。他不但精研細究古今中外名家的“紙老虎”精髓，而且多次深入東北深山觀察真老虎，為此，他還差點被虎所傷。他善於融會貫通、揮灑自如地將虎的形象與其身心融為一體。觀其《百虎長卷》，畫中以冰天雪地為背景，襯托猛虎雄風，冰雪與猛虎的巧妙融合，增添了作品的精氣神，也巧妙地解決了“留白”要旨。這般構思，體現了畫家藝高膽大、獨具匠心的智慧。
他筆下的虎形態各異，神采煥發，自成一家。有的虎威風凜凜撲面奔來，有的虎仰天長嘯聲撼山川，有的虎不怒自威氣場十足，有的虎舐子嬉鬧，有情有愛，妙趣橫生。虎的皮毛、斑紋、鬍鬚畫得栩栩如生，“紙老虎”活靈活現，足見他的深厚功底。
有專家這樣評價：“觀其畫，如沐虎威；觀其畫，如入山林；觀其畫，屏聲息氣；觀其畫，心旌震撼！”
他畫的虎形似，神更似。著名美術評論家王伯敏教授評價道：“葉道畫虎得虎之神至為難得。”著名畫家陳大羽稱其虎畫：“筆墨傳神、氣概豪邁。”啟功則評價其作品：“畫虎師虎入神韻。”道出了畫虎的真諦。中國美院原院長肖峰盛讚邵葉道的虎畫：“將虎的精神和將軍的氣度、風采完美結合起來，體現出一種無與倫比的意境美。”中國水彩畫鼻祖李劍晨觀其虎畫後，揮毫題詞“軍中虎王”。有藝術機構將他譽為“中國近代畫虎第一人”。
邵葉道的花鳥畫，無論工筆還是寫意，品相之高一望即見，悠然清新之氣撲面而來，給人一種超然脫俗、雍容華貴、天生麗質的視覺享受。他以主動的意識在花鳥畫這種繪畫形式中，探索跨形式、跨技法的融合之路，開拓了花鳥畫審美新的境界。
邵葉道筆下的寫意牡丹，取法元代錢選、陳琳、王淵、張中等名家。他注重寫生，構圖新穎，色彩豔而不滯，明麗秀逸，形象生動多姿，畫風獨具，師古而不拘古。其筆下牡丹多為野外之花，與竹林為友、山石為伴，間或枯木新枝為背景，新老交替。牡丹身處野外環境而能極盡其豔，笑迎春天，讓人浮想聯翩，觸景生情。他以鮮豔明媚的色調，描繪盛開的花朵與飽滿的自然生命，使觀者通過一花一葉感受到大自然的情趣和生命的律動。在畫作《萬紫千紅一覽春》中，畫家將重墨線條作為牡丹的主幹，渾厚蒼勁，設色賦彩氣韻生動，筆墨酣暢，層次分明，明豔富麗，“大氣”逼人，恰到好處地表現出牡丹的天姿國色，讓人一見鍾情。
縱觀邵葉道的牡丹畫，處處有生機，畫面繁華似錦，洋溢著欣欣向榮、朝氣蓬勃的生命氣息，體現的正是活力四射的時代精神，是心靈對當今活力世界的真實感受。這裡的“繁華”，決非多而重複的死板，有活潑之意，每一筆都寫出一花一草的性情、一山一水的氣脈。其牡丹畫還傳遞著一種不屈的精神氣質，一種頑強自信的樂觀精神。他以很強的概括力和強烈的繪畫裝飾效果，在唯美的追求中把中國傳統的牡丹繪畫表現提高到新的水平。
多年來，邵葉道深入研究現代山水畫並細心揣摩。他遍遊大江南北，深入名山大川，將大自然的神雋之美盡收眼底並融會於心，溢於筆端。
他畫的山水大氣磅礴，往往“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，繁而不亂，風骨傲然，無一懈筆。即使枝頭樹梢，亦不輕曼。其作品筆法多變，筆筆精到，個性質樸而鮮明，山水的各種情態都是畫家情感的反映，在他超逸的筆墨功夫之下，寫實與浪漫的雙重意境體現得淋漓盡致。
邵葉道的山水畫作品，在畫法上虛實結合，造型上形神兼備；在意境上更是把詩情與神韻、現實與理想相交融。在畫作《過秋紅葉落新詩》中，畫家以灑脫自由的繪畫表現語言，把傳統繪畫的精神和審美格調與情趣，通過筆墨語言造型體現在作品之中。畫中山水的詩意美和筆墨美，為人們描繪出一種舒緩悠長的旋律和深遠沉穩的節奏，強調了整體的和諧、雋秀的神韻。品其畫，讀者會為繪畫的精神以及它的格調、趣味所吸引，令人回味無窮，在超然的靜謐中給人無盡的平和與愉悅之感。
邵葉道筆下的山水畫境界之所以引人入勝，正是他以獨到的發現、獨到的繪畫風格為讀者展現了一幅幅美麗的畫卷，壯麗、清幽而沉穩，有一種超凡脫俗的靜氣和強烈的個性，使之形成區別於其他畫家的獨特風格。而正是這種超然的靜氣，讓觀者體會到那清幽明淨、返璞歸真、天人合一、神遊仙境般的感覺。
著名書畫鑑賞家楊仁愷評價說：“邵葉道作畫，在前輩畫的基礎上，博採眾長，善於在舊法基礎上攝取新法，體現自然，創造性地開拓出自己的獨特藝術。”是的，隨著作者趣味的變化，其筆下的繪畫也改換了模樣，即從“簡約”走向“繁華”、從傳統走向現代。
邵葉道的畫賞心悅目，妙不可言，各類題材樣樣精湛，可謂全能型“怪才”畫家。書畫家、藝術評論家鍾藝稱讚邵葉道為“當今中國藝術史上絕無僅有之一人”。
賴有才情境自高。幾十年來，邵葉道耐得住寂寞，鍥而不捨、精益求精，從不嚼別人的饃。他智力盈餘又有情有義，質樸大氣又不乏幽默風趣，加之能談藝論道，故朋友遍天下。人們不僅喜歡其畫，也敬佩其非凡的人格魅力。邵葉道心中有畫，從不受外界干擾，他的生活與畫緊密相連，每天除了吃飯、睡覺、接待朋友外，幾乎把所有的時間都用在創作上，筆耕不輟。畫畫於他，不僅僅是興趣，更是生命中不可或缺的一部分。
邵葉道的畫久負盛名，自1990年在杭州西泠印社舉辦中國美院在讀學生個人畫展以來，他陸續在全國各地舉辦畫展數十場，好評如潮，慕名前來購畫的人絡繹不絕。有一次畫展結束時，他的全部作品被一位大企業家出資買走，讓現場工作人員一片愕然。如今，社會三大投資中，隨著房產、股票投資降溫，藝術品投資收藏熱情高漲，一些嗅覺靈敏的經銷商已在寧波、南京等地設立了四家由啟功大師題寫的“葉道軒”畫廊，專售邵葉道的畫，還有兩家正在籌建之中。隨著其畫作日臻完美，其作品一定會深受社會各界藏家的青睞。
我們有理由期待這位藝術個性鮮明的畫家，創作出更多無愧於時代的作品，創造中國畫史上新的傳奇！
作品欣賞
紅日高照添虎威（134×69釐米，2019年）
志在千里嘯春風（176×96釐米，2003年）
爛漫秋情霞色濃（162×96釐米，2005年）
雲路暢通展宏圖（115×87釐米，2013年）
雪滿千山馬蹄疾（67×137釐米，2019年）
寒山黃華秋景寬（96×178釐米，2003年）
爛漫年華（133×65釐米，2019年）
紅粉映楚雲（131×65釐米，2013年）
芳心多情香（68×45釐米，2019年）
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