以一对文艺青年的爱情长跑,静观整个冷战时期的世事变迁。
波兰电影《冷战》(Zimna wojna),第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖获奖片,金棕榈奖提名片;第91届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳外语片、最佳摄影奖提名片。
20世纪50年代的冷战时期,一位追求自由的音乐家和一位满怀激情的年轻歌者坠入爱河。背景和性格大相径庭的二人并不般配,但是命运捉弄,注定一生蜂缠蝶恋。
一心流亡巴黎希望获得艺术家的自由,却饱受着创作和生活带来的双重煎熬。环境和周围的人影响和怂恿着音乐家向现实低头,逐渐脱离了信仰和初衷,事业变得钻营取巧,情感变得暧昧放肆。
为了收获认同,随波逐流的音乐家在改变自己的同时,坚持让自己的爱人有所改变。
十年长跑,分分合合,最终选择回归政治环境严酷的波兰。可是,等待他们的,将是更为严峻、残酷的考验……
动荡时代矢志不渝的爱情故事并不少见,影片贵在满分的黑白影像和民族音乐的处理上,极致迷人!
采用“学院画幅”,波兰部分的固定长镜头营造出低沉、肃穆、压抑的环境氛围;巴黎部分的移动长镜头则呈现了自由、浪漫的资本主义气息。
电影的第一幕与《芳华》很相似,但不仅仅于此,虐心的情感由始至终摧残着处于那个冰冷时代,奢望重新获得新生的每一个人。大量留白令电影提升了戏剧张力,留予观众丰富的想象空间。
波兰裔导演帕维乌·帕夫利科夫斯基(Pawel Pawlikowski),他执导的《修女艾达》(Ida),曾荣获第87届奥斯卡金像奖最佳外语片奖,第27届欧洲电影奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影奖。《
修女艾达》大获成功之后,作品颇具大师风范的帕维乌·帕夫利科夫斯基成为了艺术电影的新宠!近些年,大有复古黑白影像诠释历史片和传记片的势头,大师级黑白摄影,如获得威尼斯节金狮奖和奥斯卡最佳导演奖的《罗马》(Roma),威尼斯节金狮奖提名片的《弗兰兹》(Frantz),他们的构图、用光以及镜头调度,不夸张的说,每一帧画面都可以拿来当屏保!
依然沉浸在《冷战》的波兰民歌旋律中,时而空灵,时而惆怅,时而婉转,令人感慕缠怀……
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