天地無情
劇荒的時候，就會翻出記憶中的老片來看，不知道多少人和我一樣呢？
記憶中的老片，其實有些實在天雷滾滾，但不知為什麼，就是有一些讓人牽念的地方，也許和成長經歷和情懷有關，但不得不承認，過去的電視劇電影，似乎風格和題材範圍較今日更為多樣，而且，演員也不會整體垮塌，至少，令人生厭的網紅臉，當時，還並沒有產生。（當然，也許這也是作者老了的證明）
今天想和大家分享的，是一部天雷滾滾，但風格異常鮮明的cult類武俠電視劇——2003年吳子牛導演的《熱血忠魂之獨行侍衛》。
說真的，想要推薦它的時候，我卻連起碼的推薦語都想不出來。如果一定要硬掰的話，大約可以說這也是一部古龍風電視劇。（準確的說，是70%古龍+30%溫瑞安），而且是近年來最成功的一部古龍風電視劇。
雖然現在人們評價武俠時，有時會說“古龍風”（似乎在這個上面，很少有人說什麼金庸風了，這也難怪，古龍終究是武俠中的一個異類）。那叫做古龍風了？我想大概差不離具有以下幾個特點：
極度裝逼的臺詞
古龍的臺詞大多真是純24K傻逼才能說出來的話，聽上去很酷，一想真TM搞笑，現實生活中如果有個人天天和我這麼說話，分分鐘我就想秒了他。
你以為我是在批評古龍？錯了，這是對他最高褒獎之一。
“天涯遠不遠？”
“不遠！”
“人就在天涯，天涯怎麼會遠？”
“明月是什麼顏色？”
“是藍的，就像海一樣藍，一樣深，一樣憂鬱。”
“明月在那？”
“就在他的心，他的心就是明月。”
“刀呢？”
“刀就在他手！”
“那是柄什麼樣的刀？”
“他的刀如天涯般遼闊寂寞，如明月般皎潔憂鬱，有時一刀揮出，
又彷佛是空的！”
“空的？”
“空空濛蒙，縹緲虛幻，彷佛根本不存在，又彷佛到處都在。”
“可是他的刀看來並不快。”
“不快的刀，為什麼能無敵於天下？”
“因為他的刀已超越了速度的極限！”
這麼奇葩的臺詞，居然只有古龍說出來才顯得不那麼做作，你才會心安理得覺得，OK，好像還是還有點道理嘛！
一如魯迅的“院子裡有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵還是棗樹。”如此神神叨叨，不沾絲毫煙火氣，有悖邏輯的臺詞，並不是每一個作者，每一部文學作品，每一部電視劇說出來都能讓人共鳴的。
而怎麼說了，《獨行侍衛》裡偏偏全部充斥著如此詭譎奇妙的臺詞——不知道是哭好了，還是笑好了？
“如果我告訴你，我是花子，你是會笑還是會哭？”
“笑又怎麼樣？哭又怎麼樣？”
“如果你笑了，說明你不信，如果你哭了，說明你信了。”
“要是我既不笑，也不哭了？”
“你既不笑，也不哭，只有一種人。”
“死人？”
“不……木頭人。”
花子姐姐和男主角的日常
……這這這，我該哭還是該笑？
還有些對白，感覺簡直就是直接唸詩：
“公主，昨夜露重，採了花瓣之露，用玉壺煎了，沏那上好的紫筍茶。”
“快快停手！你們的心真狠，這花瓣上的水滴，豈是夜間的積露啊？分明是花朵的夢裡淚珠，你們真的忍心將這滿滿一夜的淚珠取來，用火煎它？”
這個吧，可能連我都不免覺得有些膩歪（雖然女主前期拿的是林黛玉人設嘛……
選了一個韓國女演員演女主角，其實有點違和……
那時中國年輕女演員的演技還木有那麼差，應該還挑得出幾個氣質清純眼神乾淨的姑娘吧？不知道為什麼選擇了她
(當然現在的話我就無所謂了，早已心如止水,當時我們還滿好意思指責人家整容臉的了）
……十幾年前我覺得公主的造型除了蕾絲邊真的都蠻好看的。
當然，還少不了很多實在難以忍受的大段廢話：
“我知道，我再往前走一步，我就會死在你的劍下。”
“不是一步，是半步，我的劍，從不給人留半步的活路。”
“見你真難啊。”
“可我見你很容易。”
“你的劍有多長時間沒沾血了？”
“這要問我的劍。”
“你的劍會說話嗎？”
“既然知道，為什麼還要問廢話？”
“你的劍能聽見嗎？”
“天下的好劍都長著耳朵。”
“我想對你的劍說句話。”
“它在聽。”
雖然整部電視劇都充斥著神神叨叨的對白，每個人物都好像自說自話，彎彎繞繞，古里古怪，但，也不乏極其精彩，讓人印象極為深刻的句子。一句話，就展現出那個殘酷、蒼涼、冷寂、孤獨的江湖世界。（其實古龍式的金句真的不能太長啊……導演難道不明白嗎？）
這江洋八子隙地而出，是積汙日久，毒氣不得而出所致，也如腐樹上的毒菌，不讓它長是不可能的，煙瘴既生，魔障必至。這是世道定死了的事，任誰也改變不了的。
“不知道鍾大人吹的是人骨笛還是獸骨笛啊？”
“都不是，是石頭做的。”
“難怪老遠就聽到山風過林的聲音，如果鍾大人吹的是人骨，或是獸骨做的短笛，定能讓我聽出血雨腥風的悲音了。”
在大漠上，當兩眼已瞎，雙腿已經殘廢的影子遇見鍾元時，他隱隱聽著天邊的雷聲，聲音悲涼，點頭笑道，
“要下雨了。下雨了，下雨了好。就可以洗淨地上的血。”
“可是洗不掉地上的影子。”
“人不在地上了，影子也就沒了。”
影子實在是全劇最討喜的角色（和花子一起），即使知道他是殺人狂，也很難恨得起來。
還有印象最深刻的，故事結局時，男女主角在下著雪的沙漠中舉行婚禮的時候，原本一直因為新婚之夜丈夫（應該是前夫了）猝然去世而長期守節心如死灰的女主角說的：
“為什麼在這裡？”
“因為只有在這裡你才會忘記一個地方。”
“什麼地方？”
“靈堂”
“我明白了，你想讓我知道，天地之間還有一個大靈堂，只有在這個大靈堂裡，人才會珍惜生命，珍惜來之不易的愛。”
應當說《獨行侍衛》中的臺詞非常有張力，富有暗喻色彩，一語多關，別有深意，但怎麼說了？古龍的對白勝在不經意中的驚豔深邃，以及在故事情緒一瀉千里之下突然抽刀斷水般的延宕感，而《獨行侍衛》將古龍風臺詞塞得太滿，用得太多，給人感覺就不免有些矯揉做作，拿腔拿調，若是古龍式的架空江湖或許還勉強可以接受，放置在一個真實的歷史背景中顯得尤為突兀。
即使這樣，不得不說，這種獨特風格的對白很有舞臺劇的誇張效果，鮮明獨特，餘韻深長，讓人如飲烈酒，別有一番滋味。
極端中二的人物個性
古龍小說基本上都以人物為中心，展現極致人物的極致情感。即使讀者已經忘掉了所有的故事情節，依然會對那麼鮮明的人物念念不忘。《獨行侍衛》在這一點上，做到了極致，也是它最貼近古龍的地方。
首先，故事的主角個性就挺古龍的：放浪不羈，不循小節，雖心懷正氣，處事卻亦正亦邪，當然，很會撩妹，很有女人緣，以及，不太有主角光環（經常很狼狽。）裡面的角色也都各有缺陷，少有高大全和想當然的平面人物，其複雜立體之處，在武俠劇中確實少有。
但我想，之所以很多人奉《獨行侍衛》為神作（豆瓣評分高為難得的國產武俠劇的8.3分），並且願意時隔多年不斷重看（屬於當時不怎樣，時間越久翻牌率越高的那類作品），主要因為它別出心裁塑造了完全不同於一般武俠電視劇的反派角色，那就是可稱得上武俠影視劇史最強之江洋大盜集團“江洋八子”。
看過導演吳子牛的《天下糧倉》、《貞觀長歌》、《汗血寶馬》，感覺“江洋八子”之類生不逢時的反派人物恐怕也是他寓最深情感的角色。就像蟲兒臨死時說的那樣“不是個好人，可是，他本來是可以做個好人的，只是沒有人給過他機會。”這一群沒有找到機會卻誤入歧途的邊緣人，讓人很難不代入觀眾自己在大時代中的壓抑、焦慮和憐憫。這也難怪有觀眾大呼“希望江洋八子贏”吧。
耗子，別人的死活他都不管，畢生願望是給自己交不起田稅被砍頭的母親打造一個大金頭。可是臨死了，這個願望也沒有實現，他沒有給他娘一個交代，他死於對金子瘋狂的痴迷。
浪子，當他滿心歡喜的掀開師父給他娶的媳婦的紅蓋頭時，居然發現自己的妻子是一個稻草人，因為他的師父是閹人，他的師父也娶了一個稻草人。而他的結局，是中毒迷亂中，被田裡的稻草人嚇死——誰說師父如父？
雷子原本可以成為大明朝最好的能工巧匠，五百年前的暗黑技術宅啊，但無功名身份的他帶著自己舉世無雙的發明創造想要報效朝廷時，卻只得到了毆打羞辱。他一生想要得到的，只是別人對他“發明”叫一聲好，所以當鍾元向他說出聲“好，真好”時，他坐在那裡一聲嘶啞的流著淚，“有你賞識，我的今生今世就足夠了。”當鍾元告訴他，如果用他的技術去採礦，他本可以成為大明朝最富有的人時，他迷醉了，痴狂了，他居然從沒想過除了當江洋大盜除了投靠朝廷，還有別的路，於是他被人從後面一刀刺死。
花子，強姦反抗時，一邊被人毆打，一邊被羞辱為“娼妓”、“下賤”，無力抗爭的她事後瘋狂的用剪刀劃花了自己的臉，從此只能塗抹濃妝，藏起自己的真心示人，也正是她，殺了同樣虐殺女性的同伴。她喜歡唱戲，她說戲臺是她唯一覺得乾淨的地方，在雨中戲臺一個人長袖揮舞的她那麼的寂寞，那麼的悽豔，可又太美太美。她愛上了鍾元，鍾元卻說：“這雙手，要是沒有殺過人該有多好。”——鍾元也許知道，也許裝不知道，殺人或是被殺，並不是花子自己能夠決定的。
花子姐姐實在是本劇最有魅力的女性角色。
蠍子的血和眼淚都是黑色的，可是他的心卻是八子之中最紅的。他最重感情，對沒有一個看得起他的其他兄弟，都能豁出命去救。也許他很感激吧，只有江洋八子接納了人不人鬼不鬼的他，即使那些極度自負又自私的人，根本就沒把他當兄弟。他本是個孤兒，被簡直如同邪教領袖的養蠍法師收養後，灌下大量毒藥，變成了渾身毒瘡，渾身蠍毒的“蠍人”，每天在毒性發作下痛不欲生，最後，因為不願一個單純的孩子被師父變成另一個自己，不顧一切和師父決鬥，卻在師父死後，是那個久久跪立，唯一傷心之人。無論如何，他都忘不了師父給的毒藥中摻雜的那份他自己想象出來的溫暖——蠍子的悲慘之處在於無論如何都保留了對情感的渴望，可他已經是渾身是毒的蠍子。
當然還有影子，身為錦衣衛觀察使的他，因為父親被人剝皮，留下了深深的心裡陰陽，從而性格分裂，嗜殺成性。每年，他都會到剝羊皮的地方，反覆磨著小刀，眼神陰冷的凝視著那一張張羊皮，想起他的父親。他每天披著父親的皮，卻不知道殺害自己父親的兇手是誰。但他最大的目的就是復仇，但卻自己居然混跡於仇人身邊。他沒有報成仇，反而成了廢人。死在唯一朋友劍下，真的得到解脫嗎？
鏡子原本不是鏡子，他做夢也沒想到自己會成為鏡子，因為偷偷戀慕公主，因為在元宵夜情不自禁抱了一下突然昏倒的公主，就被皇帝賜死。是馮保給他的第二張臉，第二次生命，於是他就死心塌地幫馮保殺人，坑自己的隊友，他雖然無惡不作，但他沒有一天忘記過對公主 的愛，隨著身份的失去，那份愛發酵的越發濃烈，也許他痴心妄想的以為，如果不是他的身份丟失，曾下獄為他求情，為他流下眼淚的公主，心裡對他還保有一份愛意吧，甚至他會想，如果不是那個夜晚，那次情不自禁，公主愛的，會是他吧。
……
很少有人生下來就是壞人，縱然可憐之人亦有可恨之處，但將他們推向命運深淵殘酷玩弄的，畢竟，是我們每一個人都可能遇到的境遇。
畢竟，我們每一個人，都可能只是時代的惡意玩笑。
比起今天“我不想知道他為什麼要這麼做，我只想要他死”的道德正確，藝術的力量在於，讓我們看清自己荒謬的處境，從而能心懷更多的善意，去對待滿是悖謬的因果輪迴。
（這或許是那麼聖母的鐘元成為主角的原因，因為他始終對所有人懷有惻隱之心，才是他力量的來源——這在片中應該算是強調的主題了。）
極端的人物，極端的情感，極端的命運……殘酷無情的江湖世界，依然有愛、有真、有情、有義。
人心有善惡，江湖無正邪。
古龍武俠世界的價值觀，確實某種程度上，體現在了《獨行侍衛》裡，也難怪觀眾會首先給它貼上“古龍風”的標籤了。
挺身上九重，冷眼看世風……
悽譎詭秘的氛圍
雖然佈局能力相當一般，但古龍的的確確靠想象力吃飯。這就造成了他的小說，常有出乎意料的詭譎之處，《獨行侍衛》雖然有多地方算是強行發力，但總有令人峰迴路轉，冷硬剛烈之處。從而讓這部電視劇，瀰漫著悽譎詭秘的氣氛。大約，也是很多人的童年陰影吧？
例如，被裝進蠶蛹裡的繭人，養蠍法師灌毒養出來的蠍人，突然閃過的一張活剝人皮（雖然歷史上有很多記載，剝皮實草，是朱元璋用來對付貪官的特有刑罰）……還有下著雪的大漠，一望無際的荒原，線條清晰的山川和時隱時現晃動的人影和陰森刀光……古龍風的劇作基調確實應該是黯淡、淒厲、壓抑而詭譎的。《獨行侍衛》尤為突出。
童年陰影繭人……
當然我個人認為吳子牛的審美其實比較有些，嗯，那個“土”，但也因此擁有了古樸厚重質感。
吳子牛吧，一直覺得他和那代電影人一樣，比較“尋根”
在青春記憶中久久存留的畫面，大概就是蠍子死得那一幕吧。
大漠蒼茫，漸漸的下起了雪，他大約是想起了自己的童年吧，曾經他也是孩子，天真純潔，一心信任著給了自己“家”的師父，結果卻淪為了師父的試毒工具，讓他做什麼做什麼，什麼毒蟲毒草毒藥都肯吃，只是為了得到師父的讚許。可毒藥毀掉的不僅是他的身體，也是他的靈魂。他已經是一個殺人不眨眼的惡魔了。
最後的最後，他低聲吟道，“下雪了，老天開眼了。” 他踉蹌而行，不管頭上身上的雪花，向懸崖行去。然後任由自己跌下深谷……
“讓白雪把我洗乾淨吧！”……
一望無際的荒漠，哪裡比得上人心的荒涼了？那漫天飛舞的雪花，又何曾能洗去人心的汙垢……
這樣的情感，這樣的命運，這樣的佈景……確實有“冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。萬里飛雪，將蒼穹作洪爐，溶萬物為白銀。”的古龍式意境。
當然，這部劇也有很多讓人難以容忍的缺點，例如，很多人稱道的配樂，配樂本身並沒有問題，但整部劇一大半的時間都加了配樂，唯恐觀眾的情緒沒有被調動，就讓人耳朵實在不太舒服。這就是吳子牛和古龍的差距：古龍善於留白，勝在以點代面，只寥寥勾畫出幾支梅花，便能讓人想象出冬日的肅殺淒冷。而吳子牛，卻實在太滿太滿。
這一點，也體現在臺詞中，更體現於故事情節的漏洞百出，往往為了陰冷而陰冷，為了殘酷而殘酷，加戲太多，想象的空間便也小了。例如馮保明明有更好的選擇，卻每次都要用硬碰硬的方式明搶，邏輯感人、兔兒何須被搶花轎、影子為何要最終現身又突兀發現自己的殺父仇人等等等等（暫不劇透了），在故事邏輯無法支撐的情況下，人物行為動機也就分外可疑，實在有損人物魅力與電視劇的整體水平。《獨行侍衛》完全標的著《東邪西毒》啊（但即使《東邪西毒》，也有自己的完整世界觀，《獨行侍衛》的劇情BUG真的太太太多了，幾乎無法自圓其說。我想，如果吳子牛剋制自己的野心，不強行加入歷史背景，野心勃勃想要搞成什麼“歷史劇”，會好得多）再加上繁冗的臺詞，突兀的劇情，拖沓的節奏、膩歪的言情，框架太大內容散亂……
不得不說，對我這樣的觀眾而言，人物邏輯某種程度上要大過故事邏輯，因為我可以接受人物特別鮮明飽滿的作品，而忽略毫無邏輯可言的故事，卻不能接受反過來的情況。
對於這樣的作品，喜歡者自然敬之如神，討厭者會覺得“這簡直是個什麼玩意”？
（這樣的命運，也好像有點像古龍的小說。）
如果說以上的缺陷都可以容忍的話，青春期的我最難以接受的，就是武打的“凌亂”剪輯，完全意識流式，晃得我眼睛都暈了。這對武俠迷來說，簡直侮辱！當然，隨著時間的流逝，十幾年後再來看此劇的武打，倒變得心平氣和很多了 。
當初吳子牛拍攝《獨行侍衛》，張紀中監製《天龍八部》，投資資本相差並不太遠，收視率卻幾乎一邊倒的偏向了《天龍八部》，原因不僅在於原作的親和力，也在於吳子牛的《獨行侍衛》是風格太過鮮明的個性之作，很難贏合大多數觀眾的口味。但若干年回過頭來看，也許，《獨行侍衛》依然擁有著戰勝時間的魅力。
自然，今天強烈推薦此劇，原因之一是裡面的演員基本都好到爆炸（除了女主角），且滿滿直男風格：武松丁海峰、周瑜洪宇宙、再加上一大票雖無名氣，但演技神級別的演員，讓這部神經質，邏輯生硬，人物彆扭，演員都不知道自己在演什麼的電視劇能夠得以成立，也是本片最大亮色之一。尤其是完全的硬漢武俠在今天這個盛產小鮮肉的時代，太難得。丁海峰洪宇宙高天昊趙毅連奕名……這些人無論身材氣質言行舉止，都有難得的熱血男兒風範，風塵僕僕灰頭土臉站在那裡，便是古龍筆下的江湖。更何況畢彥君修宗迪王菁華張山這些老演員，還有剛出道的苗圃和李倩……放在今天，完全是武俠片的演技教科書級別範例。連裡面唯一的小鮮肉，陳思成演的萬曆皇帝，都輕易秒殺了我。
眉清目秀，極具氣勢，演技炸裂的陳思成，讓今天的我懷疑人生——這十幾年間，他到底發生了什麼？大概是中邪了。
即使小太監老太監出場就幾秒的小演員都極具感染力……我一向佩服吳子牛選演員調教演員的能力（看過《天下糧倉》的想必深有同感。）但這批演員居然一個沒紅，很多人還是看了《人民的名義》中的趙東來局長才引得很多人回過頭去看他不多主演的電視劇，也很奇怪了，明明身材長相演技個性一樣也不缺的……
個人覺得四位主要女性角色中，可能女主角是最沒存在感的一位。
還是這一對比較可愛……
為了演員，我都建議去看看這部武俠片。何況它的風格還那麼獨樹一幟，鮮明另類。
作為一部經得起時間考驗的電視劇，其實好壞的極端一點也無損於它的可看性。
速朽的是沒有風格與個性。
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