隨著上映十天的票房數據不斷變化，2018年賀歲檔的四部大片，《紅海行動》憑藉口碑實現了逆襲。不同於相似類型卻帶有個人英雄主義色彩的《戰狼2》，許多人在看完《紅海》後一致認為，影片裡並沒有真正意義上的主角。確實，《紅海》是一部更注重表現團隊和合作精神的戰爭片。編劇無意塑造一個救世主式的英雄人物，相反，花了更多筆墨去描寫每一位特種隊員的個性特徵。
但八人組蛟龍小隊裡，令人印象
最深刻的一位，還是要算沉著冷靜的隊長楊銳。這其中，楊銳的扮演者張譯，自然功不可沒。《紅海行動》裡楊銳首次出場是在軍艦上。第一感覺是張譯壯了，黑了，更像一名特種兵了。上級的一句“你是隊長，不是家長”似乎很好的概括了楊銳的角色。事實上，在蛟龍隊裡，他既當隊長，也當家長。當隊長，要扛下痛失隊員的壓力，危難當頭充分發揮了他的指揮才能與應變能力。當家長，則重情重義，好助與人。在楊銳冷靜沉著的眉宇之下，一名血性男兒的方剛之氣被張譯演活了。上次在電影院看到張譯，應該還是在《繡春刀2：修羅戰場》。
他在片中飾演權謀之下無完卵的叛軍陸文昭，一顰一笑裡都流露著奸詐善變與孤勇執著。
這是一個籠罩在理想主義光環下的殉道者。
這幾年，張譯成功完成了由電視劇演員至電影演員的轉型。
14年起，他開始頻頻出現在大銀幕上，塑造各式各樣的人物角色。他的表演總讓人過目不忘，細膩中夾露著他獨特的男性荷爾蒙氣場。
興許與他的外表也有關係，張譯並不擁有一張傳統銀幕意義上的帥氣臉龐。
單眼皮，小眼睛，招風耳，厚唇，這些特徵一度讓他自己也以為與表演無緣。
誰料到，2006年《士兵突擊》意外大火，片中的班長史今一角不僅把小眼睛的張譯帶到了觀眾面前，也將後者徹底帶上了表演之路。可以說張譯早期的演藝之路，離不開“軍旅”二字。
無論是被動還是主動，那時候的觀眾但凡提起他，總不免聯想到班長、軍長、小太爺這樣的角色。
他的形象也往往拘囿於一席軍服、一手軍禮之內。
直到2010年後，他開始嘗試飾演一些都市青年的角色，如《北京愛情故事》裡出生貧苦的農村青年石小猛。同時他也開始著手扮演大製作裡的小配角，如陳凱歌導演的《搜索》等。
那時候的張譯似乎就已經意識到，想要成為一名優秀演員，過早地、被動地接受觀眾標籤和人設並非一件好事。
他開始有計劃地選擇作品，努力將自己往創作型演員的定位靠攏。
而那時候張譯的演技，也只可稱得上是一位具有優秀臺詞功底的一般方法派演員。
他的表演不會跌至平均線以下，卻也還不夠驚豔，時常不免有話劇表演的痕跡，閃光點也往往需要情節和對手的助力方能凸顯。
事實上，想做一名創作型演員絕非易事。
它不僅需要演員在表演上有不俗的天賦，還需要演員對劇本有深刻理解，將角色與自我高度融合，再度創作，在體驗的基礎上再動用方法。
2014年上映的打拐題材《親愛的》中，張譯被陳可辛導演看中，飾演走失孩子的土豪父親韓老闆。
對這一角色的成功塑造，可謂他轉向創作型演員之路中的一個重要標誌。
無論是他在鵬鵬生日宴上，面對著一群人擊掌的“鼓勵”，獨自吞下那一杯白酒，抱起鵬鵬親了一口，而後向隅痛泣；
還是他在打開麻袋後發現不是孩子是猩猩，大家看呆之時，獨自離去，默無言語。
他通過這些細節的反覆刻畫，賦予了這一角色不可磨滅的個性與特性，而且是帶有他張譯獨特解讀和演繹方式的塑造。
韓德生這個角色身上的滄桑、孤獨和霸氣，其實未必與現實生活中的張譯有對照共鳴。然而已深諳表演之道，加之刻苦磨礪的張譯，還是交出了一份幾乎滿分的答卷。
時間來到2018年，現在的張譯不僅已是橫跨電影電視兩圈的優秀演員，還間或寫寫書，養養貓，答起了知乎，儼然一名優秀的文藝男青年。
18年開年首作，他再次來到當年揚帆起航之地，拾起最為熟悉的戰爭題材。
從班長走到隊長，這十餘年間，觀眾不難發現，他已不知不覺由一名靦腆青年蛻化成了一名氣質硬漢。
他所具備的魅力，已不再是聲線形體上的鑲金，而是成熟演員目光裡的獨特與氣質上的從容。
銀幕之中，纖毫之間，是一個人十五年為攀一座山的功夫。
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