每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。 但總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。 我在人群中，看到了他的火，然後快步走過去， 生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃裡。 我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和， 以及對藝術毫無理由的相信 ，走的上氣不接下氣。 我結結巴巴的對他說：你叫什麼名字。 從你叫什麼名字開始，後來，有了一切。——梵高。
目前， 藝術界的亂象，是用美協來衡量畫家的級別，什麼“國家級”、“省級”，甚至還分一二三線畫家。這簡直是在侮辱人們的智商。如果藝術家有層次之分，無疑就是作品的高度和深度。
當今的藝術市場之所以混亂，是因為舊思想舊觀念，都認為只有等到畫家死後，他們的作品價值才能被認可，活人的畫不值錢，死人的畫才值錢。而且連真正的創作作品和迎合市場的作品都搞不清楚，就憑著個人關係和感情用事，急匆匆地經營，拼命地炒作。
真正的藝術家都是自由的，是有自己獨立的精神和個性的，他們不會被市場所操控，真理不變。他們對自己，對人類，對歷史都會負責任，他們會把時間和精力都投入在對藝術的研究和探索上，藝術對社會以及人類發展是不可缺少的一部分，藝術能開啟人的智慧。使人看到最原始的情感，最原始的想像力，也就是擺脫現實的束縛，要思維自由起來。自從人類離開的森林走進城市，人類的孤獨感就與日懼增。工業與文明來的越快，人的思維方式就越受到物慾的束縛。藝術能讓人的靈魂重新回到森林，藝術家的作品會減少人海中的孤獨感。
在這裡，“江南七怪”並不是貶義詞，它是形容一些有個性，特立獨行，不能讓人理解的人，他們都有著異於常人的思維和具有真正創造力的作品。
在中國不缺好的畫匠，缺少的是真正的藝術家，
他們應該是孤立的，野生的。只有不被約束，經歷過苦難，對自己的思想執著，以及豐富的閱歷才能稱之為藝術家。
這些年來，我看了無數的關於藝術的書籍，看了無數的畫展，以及參加了無數的藝術活動，並沒感覺到快樂，反而莫名的悲憤交加。我一直在尋找，尋找一些讓人從行屍走肉般的生活看到勃勃生機的作品，都說伯樂難尋，其實是真正的千里馬又有多少呢？
這段時間我翻閱網絡，讓我有了特別的收穫，喜出望外，
有這麼幾個人的作品讓我看到了黑白灰的世界出現了一道彩虹。讓我在平淡無奇的藝術世界看到了激情，看到了新的生命，在他們的作品中我感受出苦難中披荊斬棘的熱情，我個人認為這才是真正的藝術作品。
也許他們是信仰另一個上帝的人，
注:沒有先後排名。
『楊樹峰』
楊樹峰， 男，畫家，1982年畢業於西北師範學院美術系。
據說他六歲時開始愛上了繪畫，那時是七零年代。連溫飽問題都難以解決的家庭怎麼能去談藝術，他是被一張年畫《一個小孩兒騎條魚》所吸引。為什麼這小孩兒可以騎魚呢？他會不會把魚鱗給磨下來？他有了諸多疑問，這就是一種人天性的思維方式，現在的教育抹殺了多少人的獨立思考和天馬行空的科學家、藝術家潛質的人。他從此有了對藝術的衝動和興趣。他告訴了父親，但父親怎能會讓他去選著這個行業呢？但他沒有因此而放棄，經歷種種困難他考上了西北大學美術系。
(楊樹峰油畫作品賞析)
在上學期間，因為貧窮，買不起顏料。他去撿別人用過的，剩了一丟丟的顏料，甚至去偷別人的顏料來用。畢業後因為分配原因，他在社會上流浪了兩年多。後來分配到園林局工作，一個天生的藝術家怎能受得了那種被約束朝九晚五的生活，最終他還是辭職成為了自由人。開始走向自己的藝術道路，從此在藝術領域也做出了一些成績。但往往在人有起色的時候上天就會給他開玩笑，他倒下了，臥病三年。痊癒後他去海南創業接工程，再後來去美國闖蕩人生，創作出諸多作品，現居住北京創立藝術公司，從事藝術探索與研究。他的諸多經歷和故事也許只有他自己本人才能體會，作為觀者的瞭解只是片面的。
『李文特』
李文特，男，畫家，1989年出生于山東菏澤。
可以說他從生下來，上天就不太喜歡他，自幼飽受命運的諸多坎坷與磨難。他是與天作鬥爭的人，他說過能活到現在純屬奇蹟。
(李文特油畫作品賞析)
他喜歡繪畫是8歲從父親鎖住的櫃子裡偷拿父親的一本手繪本開始的，他第一次看到手繪本里畫的人物，動物以及山水都特別好看，特別像，讓他為之動容。之前他都沒有見過父親畫畫，只是聽他奶奶說過他父親去看一場戲回到家，就把那出戏畫了下來，而且畫的還很生動，再者就是在別人口中聽說過父親很會畫畫。
李文特從愛上繪畫後就一發不可收拾，初中的時候因為上課畫畫，被老師撕掉後，他與老師大吵了一架從此再沒踏進過校門，後來他做過很多生意，很多工作但都不長久，一個放蕩不羈的有夢想的靈魂怎能會被枯燥無味的生活牢籠所禁錮，那不是他應該做的事情。後因夢想說走就走徒步2000多公里穿越西藏，單人單車寫生大半個中國。他沒有老師，他說過他的老師是大自然。他是一位非常有個性的畫家，從不模仿臨摹別人的畫作，也不迎合社會和買家的需求，罵跑過好多買他畫的人和想和他合作的畫商，同時也受到過很多人的嘲諷。因為他只堅持內心和對生活的感知，用心去創作。不奉承任何人，不迎合大眾。他的作品曾被德國收藏家收藏並拍出36萬。也被中國諸多藝術愛好者收藏。現在山東菏澤創立藝術工作室，現從事藝術探索與研究。
『林正碌』
林正碌，男，畫家，1971年出生於福建莆田。
他說自己是一名“會讀書”但“讀不好書”的學生。高考卻名落孫山，因為當年的命題作文是《論近墨者黑》，而他寫的是《近墨者未必黑》結果得了0分。“很多人都說他是個怪人，為了寫一篇反對命題人觀點的文章，最終上不了大學。”談起往事，林正碌說自己從不後悔。
林正碌去過廈門大學、福州大學等高校找同學蹭課，為了瞭解大學生活，他還在同學宿舍住宿，參加同學的班級聚會。輾轉不同的學校、不同的專業、不同的年級半年後，林正碌說“自己已經將大學那一套摸得門兒清”，去過很多大學體驗，發現百分之九十的大學生都在虛度光陰。那樣的大學，沒什麼好羨慕的。”
後來林正碌出來打工，那時恰逢中國的行畫生意正火林正碌開始投入行畫做生意一干就是十年。巔峰時期，創造年進出口額1.5億的商界傳奇，他跑深圳、跑香港、跑廣交會，生意越做越大，連迪拜、沙特都有他的倉庫很快成為中國這一行業的巨頭之一。
其間，一次因受騙破產再爬，再破又爬再破
四次破產，讓他開始沉靜下來思考人生，最終他痛定沉思後遠離商業，決心把自己後半輩子的時光，希望做出一些有意義的事兒。
(林正碌油畫作品賞析)
林正碌沒有拜師學藝，繪畫知識全靠自學，他從第一張畫之後便一可不發收，一口氣又連續創作了眾多作品。期間還一邊梳理藝術發展史，一邊研究教學技法流程，決心免費教人畫畫，這一教便是10餘年。現居住福建雙溪古鎮，從事繪畫教育和藝術研究以及探索。
『楊繼峰』
楊繼鋒，男，畫家，1971年出生於內蒙呼倫貝爾，1998年畢業於山東藝術學院美術系油畫專業，常年寫生各地，他幾乎把繪畫當作自己的全部生活。
現居濟南從事藝術教育，藝術探索與研究。
(楊繼峰油畫作品賞析)
『馬書寅』
馬書寅，男，畫家，1986年3月生於吉林長春。畢業於吉林大學。
一臺車一個畫箱，寫生中國各地，新疆西藏的奔波風餐露宿從一個風華正茂的青年變成了圓滑世故留有鬍鬚的味道男人。現居住不詳，從事寫生藝術探索與研究。
(馬書寅油畫作品賞析)
『飄叔孤』
飄叔孤，男，畫家，30歲，出生於甘肅慶陽市。畢業不詳。
他是一個很有個性的人，很少拋頭露面，一個人常年寫生甘肅一帶，其作品色彩斑斕獨具一格。現居住慶陽從事寫生藝術研究與探索。
(飄叔孤油畫作品賞析)
『陳太春』
陳太春，男，畫家， 1985年出生于吉林蛟河太陽村，從小體弱多病，7歲開始對繪畫有了興趣，他深知繪畫是心靈的窗戶。愛思考的他從小就有一個悲觀命題，《人為什麼活著？》因為貧窮的原因小學畢業就輟學了，懂事的他幫助家人種起了地，偶爾也會像別人一樣外出打工，但繪畫他一直沒有停過，也沒少被鄰居欺負和嘲笑。他不去理會別人的指指點點，埋頭邊賺錢邊創作。現居住吉林蛟河從事農業生產和藝術研究和探索。
(陳太春油畫作品賞析)。
沒有經歷過嘲諷，沒有豐富的閱歷是不會創作出有靈魂的作品的。
他們的作品之所以特別就是因為這個世界需要發展不能一直停留在一個被人都能理解的界面，科學家的作品同樣如此，沒有一樣好的東西剛開始就是被認可的。
關於藝術，
藝術是梵高筆下的星空，以高度的誇張變形和強烈的視覺對比，表現出迷幻的意象世界。
藝術是貝多芬的《命運交響曲》，扼住命運的咽喉，以壯麗宏偉、驚心動魄的音樂感染著無數人，給人一種震撼心靈的力量。
藝術是盧浮宮裡的維納斯雕像，以精湛高超的雕塑技藝展現古希臘女性的形體之美，以及對青春、對美的熱烈追求。
藝術也是靜靜佇立在藍色海港邊的悉尼歌劇院，以獨特的造型和雄渾的身姿，吸引著無數遊人的目光。
閱讀更多 藝界判官 的文章
