無煙菌復清
有吧，簡單來說，現在幾乎所有的選秀節目都有他的作品
不管是 中國好歌曲 快樂男生 明日之子 這些選歌手的選秀節目
還是偶像練習生 創造101 下一站傳奇 以團之名等等的選偶像類節目
都有華晨宇的作品。
再談新一代歌手或愛豆或演員
王一博某年跨年演唱會後微博就關注了華晨宇
明日一趙天宇說華晨宇的the kill拯救了他
火箭少女101被問起最喜歡的偶像（還是歌手？）賴美雲和徐夢潔都回答了花花（小七是老粉了 頭像掛件一直用的是華晨宇 我本以為小彩虹是花花演唱會圈的粉 剛才去微博看了下 關注花花還蠻早的）
聲入人心蔡程昱微博第一個關注就是華晨宇 甚至還有華晨宇的歌迷服（限量的 我入坑晚 沒有 嗚嗚嗚）
tf家族賀峻霖在華晨宇生日博下搶前排 還在自己微博讓粉絲們幫忙頂下讓他喜歡的歌手看到【太拼了
歌手裡面來的國外小帥哥小k 說華晨宇是他接觸中國文化以來留下最深刻印象的人 每次談到華晨宇的眼睛裡感覺都有星星
前段時間彭昱暢微博上線默默關注了華晨宇……
……（只是華晨宇沒有別人關注他他就會回關的習慣……(´･ω･`) 但他確實成為了很多人願意關注的對象
我相信這個回答中肯定已經有了很多樂壇大佬對華晨宇的欣賞 包括李泉老師作為前輩能夠很真誠地感慨來歌手最大的收穫是看了華晨宇的現場 這裡就不贅述了。
華語樂壇的未來一定是傳承與創新 華晨宇在影響著新一代的偶像 也就一定在影響著華語樂壇。他讓一直迎合大眾做音樂的現狀出現了一個大意外，就是做自己喜歡的音樂，做超前的音樂，只要是好的，就會有聽眾為你買單。
會有音樂人看到華晨宇的成功，而堅定自己想要堅持的音樂，哪怕這些音樂目前看上去受眾很小。
高甜影視唔
有些人，永遠在這個世界的意料之外，但對他自己而言，卻始終在情理之中。
最近一期《歌手》迎來了終極奇襲戰。殘酷的賽制，白熱化的競爭，讓如臨大敵的選手們都使出了渾身解數。
“火星弟弟”華晨宇這次帶來的《強迫症》是“火星三部曲”中第二首，第一首《好想愛這個世界啊》，在上一場競演中以溫暖深情的曲詞唱哭了自己，也讓很多人眼眶泛紅。
但《強迫症》則是詭異小眾的雷鬼風格，他自己創作的這首新歌原名為《瘋人院》：
當我再度逃離後
逃離靈魂監獄
那解脫的感受
安然地沉沒在黑暗的溫柔
多精心扮演著 傷感小丑
站在角落中 享受片刻的自由......
時而喃喃自語，時而又逐音而上；沉醉處，在舞臺中央兀自搖擺；高潮時，坐在鋼琴上聲遏流雲。
切換流暢，收放自如。天真與怪誕、調皮與莊重、從容與瘋狂，在他肆意又悠遊的轉圜中，跟著他擊節律動的聽眾也完成了一場酣暢淋漓的心靈放逐。
華晨宇在《歌手》中再一次驚豔的表現，讓他重新奪回了第一名，這已經是他在該節目中的第四次奪冠了。
實至名歸，亦眾望所歸。
自從出場，華晨宇的每一次表演現場都被他燃爆，串講人曾稱他為“火星鬼才”。
所謂“鬼才”，大概是遺落在人間的精靈，因超出了庸眾的境界，才卓然而立。
他將穿透力、震撼力和巨大的魔力注入音樂，開啟了音樂奇妙玄幻的旅程。
數月之前，當飛機緩緩著陸，他風塵僕僕，孤身一人，從北京坐經濟艙來到了《歌手·當打之年》首期錄製的現場。
在湖南廣電大樓前，沒有華服靚裝，沒有隨行人員，他穿著一身薄外套，對著攝影機宣佈“我是華晨宇，我來了！”
因為時間倉促，他無法參與彩排，只是簡單和了一下伴奏音樂就直接上陣。
首期一曲《寒鴉少年》，與其說是歌曲隨著旋律走，不如說是旋律跟隨他的節奏走：忽而流水遇到懸崖，變成瀑布；忽而瀑布遇見平原，瞬間歸於平靜......
有“炸”，有“燃”，也有“寂”。
他就像一個魔法師，你永遠不知道他的音樂裡會流淌出怎樣變幻莫測的故事。
能將無準備之戰打得如此漂亮的，也許只有出其不意的“鬼才”了吧。
餘秋雨曾如此評價他：“華晨宇用生命的內在節奏在歌唱，挖掘自己生命的內在節奏，挖掘得非常昂揚。”
2014年，華晨宇發行了首張個人專輯《卡西莫多的禮物》，這張專輯是不折不扣的自我呈現，歌曲裡是“我”對這個世界的真誠而坦率的感受；
到了第二張專輯《異類》裡，講述了“異類”男孩從異世界突破重圍、破殼重生的故事。
在整張專輯中，總共有華晨宇的7首原創，曲風涵蓋了搖滾、古典、說唱等;風格也在霸氣、溫情、荒誕、柔軟中不斷變換，但無一不是獨特自我的表達。
包括他每次登臺，也是“花式”風格：前奏響起前，他的臉上波平如鏡，但音樂一起，他腳踩音箱，抖動手指。在魔性十足的颱風裡，他旁若無人、天馬行空地在沉浸在自己創造的音樂情境中。
但很多在音樂上拘泥於成見的人不能接受他看似“怪誕”的表演。
對此，華晨宇曾回應：“每個人的想法是自由的，我無所謂你怎麼說。”
也許是倔強，也許是通透，他始終徜徉在自己音樂的海洋裡樂不思蜀。
“與其跟著流言蜚語去認識一個人，不如用心去聽一個歌手。”
時隔兩年，華晨宇再一次參加《歌手》，洪濤老師不無讚賞：“這次來到《歌手》，讓人看到了一個更有張力的華晨宇。”
他自己也表示：“我很希望觀看節目的人，能夠看到中國的流行音樂，不是隻有以前《歌手》上聽的那些我們翻唱的經典老歌。經典是經典，但是時代也還是要有每一個時代的音樂。”
這讓他的選擇經常避開了輕車熟路。
譬如在第2期參加角逐時，他以一曲激情四射的《鬥牛》，令人血脈僨張。當“鬥牛”成為一種讓人興奮的表演時，華晨宇看到的卻是一個悲傷的故事：無論哪一方勝利，都要付出生命的代價，因為 “性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”。
眾人看到纏鬥與刺激，他則表達救贖與悲憫。
徐佳瑩說：“你會覺得這個人好怪哦，但又怪得好有魅力。”
騰格爾嘆道：“在他的音樂裡可以看到宇宙。”
其實在2018年他以補位歌手的身份登臺參加《歌手》時，他帶來的歌曲就極大彰顯了先鋒的本色。
他帶著為電影《悟空傳》創作的歌曲《齊天》，狂飆高音，同時還加入了Rap，高音時響徹蒼穹，低聲沉吟裡亦有悲鳴。
一場個性化十足的演出讓他一鳴驚人，他更是拿下了當場的冠軍，終結了英國女歌手Jessie J連續3周冠軍不敗的神話。
首次競演結束時，維嘉問他：“是不是很緊張？”
他卻說：“嘉哥，能不能拜託工作人員幫我買個冰激凌，我等了這麼久，就是想吃冰激凌。”
在劍撥弩張的賽場氛圍之外，他一直是那個彷彿活在自己世界裡的孩子。
2013年，戴著黑框眼鏡、身著白T恤的華晨宇，提著琴盒，有點拘謹地站在了《快樂男聲》的舞臺上。
和他呆萌的外表形成強大反差的，是他帶來的那首“驚世駭俗”的《無字歌》。
因沒有填詞，華晨宇以一種哼唱的方式唱出。在參賽現場，各路選手皆“八仙過海，各顯神通”，但鮮有選手是以這樣標新立異的方式來競演。
因為無法理解他要表達的是什麼，蔡國慶最初一臉困惑地叫停了他的演唱。
華晨宇先前解釋說，這是一種火星式的語言。隔著數以億計的距離，來自火星的語言自然難以讓地球人聽出玄妙。
好在尚雯婕力挺他是天才，將自己的一票留給了華晨宇，最終他成功晉級。
因此，在2013年“快男”的舞臺上，一個“異類”成了最大的看點。
幾年後，他將鋼琴的古典氣息和民族的戲曲旋律加入到周杰倫的《雙截棍》中，本身這首歌裡就有叛逆的氣息，經他改編後，這份叛逆，化為一種反抗。
後來他還以自己的方式相繼改編了《我》《假行僧》《海闊天空》等。
從揮灑靈感的原創，到逸興遄飛的改編，每一曲他都賦予了生命與靈魂。
節目組工作人員見他大費周章地改編，直言不諱道：“你其實不必這麼較真，因為觀眾也許並不能get到你在音樂裡注入的想法和理念。”
華晨宇卻堅持自己的選擇：“其實，我並不需要觀眾們get到什麼，我做音樂是為了給自己交代，並不是為了迎合觀眾。”
當音樂成為一種流行，成為人人都可染指的快餐文化時，他則是音樂裡離經叛道的那個人。
“每個人心裡都有一團火，路過的人只看到了煙。”
也正因如此，愛他的人稱他為天才，無法接受的人認為他是個“瘋子”。
所謂不瘋魔不成活。他打破了邊界，打破了規則，打破了約定俗成，成為了很多人眼裡的“僭越者”，而有些人活得井井有條，卻從來沒有真正活過。
他曾說過，“如果你們覺得我可愛，那麼你們一定和我一樣是個瘋子”。
只有同道中人才會欣賞同類，否則只能被視作“異端”。
作為很多人眼中的“異類”，他始終學不會討好那些更容易被世俗認可的東西，他只創作取悅自己的音樂。
在《明日之子》上，他曾毫不客氣地點評了一位選手：“這種音樂本來就是錯誤的，觀眾一直在聽這樣的音樂，就以為這樣的音樂是標準的，但其實是不對的，作為音樂人，我們應該拿出一個專業的東西出來。”
當他認可的選手遭到淘汰時，他也會稱讚選手在創作時的精彩表現。
有人說，華晨宇的點評就像一針清醒劑，讓沉睡和浮躁的樂壇，少了很多附庸的市場化需求，讓大家將目光重新投入到音樂本身中去。
這份清醒，來自於寄生在他身上不肯隨波逐流的孤獨。而這份孤獨，從童年開始，就已進駐了華晨宇的人生。
在華晨宇三歲那年，父母離異。
從懂事起，“孤獨”就成了他形影不離的朋友。
有一次，他打開電視機，剛好聽到了三寶寫的一首交響曲，長笛吹盡了離人的孤獨與思念，這讓他第一次強烈感受到藝術對心靈的巨大沖擊。
從此，形單影隻的童年裡，有了長笛的陪伴。
“第一次寫歌是去模仿，比如周杰倫、王力宏的風格。因為我不可能直接寫什麼，我沒有經驗，也不會用音樂來表達情緒。”
11歲的華晨宇寫歌時還借用其他歌曲的伴奏或和聲。但初中畢業後，他已學會了如何用音樂表達情緒。
高一那年，他一個人跑到武漢去學習。9年的獨居生活裡，很多歌曲是面對著牆壁和泡麵桶完成的。
從童年、少年到青年，孤獨一直伴隨著他的生活，也滋養了他敏銳和豐富的音樂感受力。
第一次報考武漢音樂學院，他的專業課成績第一，但因文化課的一分之差未達到錄取要求，最終名落孫山。
憑藉較高的音樂素養，他還可以選擇一個不錯的音樂學院。但對於華晨宇而言，不是武漢音樂學院，其他的都是將就。
帶著這份倔強，2010年，他再次報考武漢音樂學院，這一次，他終於如願以償。
但理想與現實往往有著此岸與彼岸的遙遠。
他幻想著，在大學裡隨便都能和一個人聊上音樂，是一件極爽的事情。
可是同學們跟風時下最流行的音樂，揣摩研究的也是市場上流行音樂的唱法。
華晨宇呢？像走錯了房間的小孩，進退不得。
班上近80%的同學他都不認識。大學的同窗們，有的人約黃昏後，有的人沉溺在遊戲中。而華晨宇則經常泡在琴房裡，或許是一個人練琴，或許是在和樂手們一起切磋。
當所有人都在想著如何驅遣寂寞時，他卻以朝聖般的孤獨，走著一條可能並不通向羅馬的路。
他的聲樂老師曾嚴肅地指出：“華晨宇，你的發聲不夠科學，而且唱法也不專業。”
他不願意被標準的唱法所束縛：“如果按照這樣學下去，我可能就不喜歡音樂了。”
專業最需要什麼呢？想來專業最需要的還是發自肺腑的熱愛和對它真正的忠誠。
有很多次演出，為了呈現出最好的狀態，他會在演出前兩天不吃東西，保持嗓子的純淨。對於高強度的彩排，他甘之如飴，因為他明白，對熱愛最好的“獻祭”是全力以赴。
出道後，他成為第一個在鳥巢開演唱會的90後歌手，九萬人的場館，門票僅用了1分56秒就賣光了，加場後，2分59秒依然全部售罄。
有人說他是“天才”，然而天才不會仰仗天賦異稟而揮霍才情。
因此，仲永最終淪為“傷仲永”。而他呢？以極致之實，行天才之名。
投身到音樂中，他看起來孤勇偏執，但是懂得尊重音樂的人不乏一顆溫暖赤誠的心。
在《花兒與少年》中，他著名的三大“花式口頭禪”：“隨意點”“無所謂”“我還年輕”，暴露了他隨性灑脫的性情。
但在《旅途的花樣》裡，當沙塵暴襲來時，一向寡言的他讓大家打開閃光燈，也一直不斷貼心地安慰著隊友。
馬麗和沈騰迷路找不到酒店時，他第一時間發去了地址。
馬麗說：“花花一直在想著我，他是個很暖、很值得依靠的人。”
在《王牌對王牌》中，導演曾叮囑沈騰，節目錄制過程中想辦法讓他多說一些話。在沈騰、賈玲的帶動下，一向“隱形”的華晨宇放鬆了下來，他會一邊吃東西一邊答題，也會在被淋雨的時候，用外套護住了旁邊的賈玲。
而那首治癒系的歌曲《好想愛這個世界啊》，則是他為抑鬱症群體創作的：
當陽光敗給陰霾
沒想到你會拼命為我撥開
曾想過離開
卻又堅持到現在
……
談及創作初衷，華晨宇說：“如果你現在是快要生病或已經生病的朋友，好希望這首歌可以溫暖一下你，如果你過的很好，好希望你能關愛你身邊即將或已經生病的朋友。”
華晨宇也曾在節目上祝福前女友：“我也不知道你現在結婚沒結婚，然後有沒有孩子，我也不是個特別會說話的人，總之我想告訴你我現在過得挺好的，然後希望你能夠遇到一個適合你的人，希望你的爸爸媽媽還是那麼健康，我們彼此各好!”
這個不被地球馴服的“火星弟弟”，作為華語樂壇新生代領軍人物，自有他的生存邏輯和愛這個世界與他人的方式。
“如果命運是條孤獨的河流，誰會是你靈魂的擺渡人？每一個靈魂都是獨特的，都有各自的美德與過錯。如果我真的存在，也是因為你需要我。”
不必孤高以傲世，更無苟合以取容。但他的存在，更像是一個時代的“孤本”，映照出我們似乎從未被充分省視和釋放的靈魂。
因此，我們需要來自“火星”的華晨宇，來打開音樂與人生的另一個玄關。
孤鴻飄渺
你好。我是天夏娛樂，帶給你不一樣的娛樂視角！
1.張力表演。舞臺王者，華晨宇快樂男生時候就比較沉浸式的表演歌唱，他的手指自由地撫摸空氣！大膽地誇張地舞臺表現力讓很多歌迷為之瘋狂！
2.迷幻的嗓音。他的歌曲《國王與乞丐》《與火星孩子對話》《寒鴉少年》都是幾乎撕裂般的唱腔在表演。
3.造夢的標誌。曾經快男的無字歌，他成功成為火星男孩走入觀眾視線，成為一種獨特的標誌，這個世界獨特的火星男孩。他華晨宇。
歡迎大家評論說說你對華晨宇的看法！
