在考試中我們會遇到很多問題，很多同學在考試時慌亂的不能自己，發揮不到自己原有的水平，不是髒就是亂，或是罐子會的不結實，畫面太灰了等等。可是在當你處在考場上意識不到這些問題。今天給大家提供了一些解決方法，希望能幫到同學們。
一般色彩考試的評分原則
滿分為100分
構圖 約佔15%
色彩關係與色調 約佔 35%
色彩造型能力 約佔 25%
色彩表現技法 約佔 25%
1、常見問題及解決方法
問題：“平”或“色彩單調”主要是指畫面物體包括襯布在內，要麼被畫得平平的(顯得非常的單薄)，要麼就是畫成單色畫(只有體積，沒有色彩)，物體之間都貼在一起，沒有空間。
原因：素描觀念的單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關係的形成是依賴於三大面、五調子的，沒有意識到用立體的觀念去觀察物體和分析物體。依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體調色單一
方法：加強對“體”的認識與理解。加強素描專業課的學習素描是色彩的基石 基礎打好了很大程度解決了色彩的一些問題。多思考色彩關係 比如：(襯布與罐子的關係 蘋果與酒瓶的關係 物體與背景的關係)
問題：“花”和“髒”是指畫面的效果又髒又亂，花花綠綠分不清主次
原因：用筆過碎，冷暖不分。觀察過於局部，作畫的總是圍繞局部，導致畫面一些本不該亮的地方，畫的格外突出。
筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用溼畫法，第一遍還未乾，第二遍就又畫上去了，使畫面髒亂不堪。作畫的過程中，運筆一直在畫面上“磨”而不是畫。反覆的磨、擦很容易導致畫面變得光溜，而上不去色了。
方法：調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時一定要以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩。正確的運用幹、溼畫法，做到前幹後溼，掌握畫筆沾水程度。後面背景或物體，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用筆明確大膽一些。最好能作到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊綠的,而是每個色塊以及色塊間的微妙的色彩變化。
問題：“粉”與“焦”
原因：粉是指畫面白色用得過多，到處都灰濛濛的;焦是指暗黑色用得過多，畫面壓抑沉悶。
方法：白色是色彩中常用一種顏色，可以提高某個顏色的明度，或降低他們的純度，通過白色的介入，顏色可以擴大色域。一般來說，畫面暗部不加白，但在一些不是很重、很悶，給人以透明 感、色彩較豐富的暗部，就可以適當的加入白色。可以說，白色在水粉畫中既能載舟，亦能覆舟。一開始起稿時，如用到白色，通常會加入固有色和環境色與之調和，只有到最後點高光時，才能用純白，起到畫龍點睛的作用。
問題：“生” ”火”
原因：主要是用色純度過高，直接用顏色畫。
方法：可以給大家介紹兩種調色方法。”熟”調法 使各種顏色成分充分混合，反覆攪拌，從而產生一種新色，原有色的特徵消失，用這種方法是一定要注意不要調的太久。“生”調法 使各種顏色稍加混合，甚至只用筆蘸了一下，畫出的色彩殘留原有色的色彩特徵。會很大程度上豐富畫面。
問題：“灰”可以和素描 的關係聯繫起來，沒有明暗的區分，色彩中更多地是強度明度、冷暖的對比或區分。
原因：這些問題的出現，和水粉顏料的特性有很大關係。水粉顏色主要由填充劑和色劑組成，調和次數過多或加水過量都會使飽和度降低，畫面色彩就顯得灰暗。
方法：解決此問題最好的辦法是熟悉顏料的特性，要會調色和用筆，要明白水粉畫畫時和乾透後的變化，這需要不斷的練習和總結。
2、考試時要注意什麼?
在拿到試卷後，不要急於動筆，要仔細審題，看清要求。先打打幅稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然後加以比較。有意識地取捨，留下自己設想的滿意畫面。
用筆要大要整 但是畫色彩決不是隻通過畫體塊就完了的，表現色彩同時兼顧色彩關係，關係對了用筆再細也不會花，所謂協調就是要冷暖，明暗等關係要統一。
學會取捨顏色，在動筆之前就要想好整體色調，找顏色時把不符合主色調的顏色就不要用，只畫與其相協調的顏色。(例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而後面的襯布最好筆觸大一些，疏密大小的對比襯托出畫面的中心)
3、接下來的訓練方向
色彩靜物畫構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類。考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的瞭解和認識，並通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到默記於心。
畫的過程中調整很關鍵，主要是讓畫面更加突出，響亮，使自己的畫面能在眾多試卷中“跳”出來。因此，調整中，更加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。調整時通常要將後面的靜物與前面的靜物多作比較，增強層次感與空間感，後面物體的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物體塑造要結實些，色彩純度稍高些，主要物體要深入。要見好就收，不能大面積地修改與重來，以致發展到難以收拾的局面。
4、色彩的十種構圖
S字形：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言比較有難度。
垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
三角形構圖法：最常用的構圖形式之一，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放的構圖形式。
十字形構圖法：由垂直線與平行線交叉構成，是極為平衡的構圖形式。
橢圓形構圖法：考試中比較實用的構圖形式，但畫面過於集中而顯得單調。
對角線構圖法：在西方繪畫上應用最廣，具有動態感。
菱形構圖法：予人以堅強的印象，具有安定感。
X字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，有集中於畫面焦點的特色。
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