對你來說,女生的人像攝影,最難的是什麼?

美日記


1、首先是光圈的把控,我們先來談談很多人拍攝時都會困惑的光圈選擇問題。拍女生就該用大光圈,拍風景就該用小光圈,是真理否?

光圈是怎樣影響景深的? 光圈大(即f /值越小),景深淺(清晰範圍小,背景虛化範圍大); 光圈小(即f /值越大),景深深(畫面清晰範圍大)。

光圈主要作用有三個:控制進光量、控制景深,以及影響成像質量。前兩個好理解:光圈越大,鏡頭孔徑開得大,進光量就多(正比);光圈越大,虛化效果越好,景深就越淺(反比),但為什麼光圈還能影響成像質量呢?

這是因為鏡頭光圈開到最大時(全開光圈狀態),畫質會顯得鬆散不夠銳利;而光圈過小時,又會造成解析度變差的現象。

拍攝人像,大光圈可以突出人物及表情,虛化雜亂背景,也使得觀眾的注意力更加集中,但如果在表達人和周圍環境關係的人像/人文攝影中,則不應該再使用大光圈了。

2、第二點則是溝通,在拍攝中,最重要的是時刻記住你的拍攝對象是女生。剛開始,學習如何平衡技術和創意及模特之間的關係可能會比較困難。你必須找到自己的節奏,與模特之間不僅有眼神交流,同時也要進行口頭交流。這是需要花時間並親自去體驗才能培養出來的技能。有技巧地、創造性地瞭解這種技巧很重要,這樣你才不會感到無從下手。拍攝人像的必要條件之一是你必須喜歡人。否則,做一名產品或風光攝影師對你來說可能更好。

記住,人像攝影不僅僅是創造力和技能這兩個方面。你需要成為一個擅長交際的人,能在短時間內與他們建立關係。但願當你在人像攝影這方面有經驗後,就能夠很輕鬆地通過這段時期。當人們感到舒服了,就願意讓人為自己拍照。這樣得到一個好的表情將會很簡單,幾乎不費吹灰之力。

我的建議是別過於執著於技巧以至於忘了自己的拍攝對象是人。否則糟糕的可能不僅是你的作品,甚至包括你的業務。在根本上,設身處地的為他們想想,難道你願意讓一個鐵石心腸的人為你拍照嗎?培養一種攝影師的個性來形成自己的攝影風格。這是唯一免費,也是最重要的攝影工具。我母親曾說:“上帝給我們每個人兩隻耳朵一個嘴巴,因為他想讓你儘可能的多聽。”這是一個很好的建議,因此與你的客戶交談時最重要的是傾聽,滿足他們的需求。不僅要看到,而且也要聽到不同之處。

3、第三則是如何取景才最佳

取景較文藝的說法也就是構圖,構圖本身的學問很多很複雜,但你想單純地拍好照片,其實僅僅需要那麼幾種構圖方式就夠了。比如最基本的對稱構圖、1/3構圖,以及井字構圖。上圖就是最簡單的井字構圖,把畫面等分成九塊,然後把畫面突出元素”人“放在左下角的那個交叉點周圍。完全就夠了!

4、第三是很難拍出想要的效果,不知如何下手?

其實拍攝女生,還是需要更多的聯繫,只用更多的聯繫,才能熟練掌握拍攝的方法和技巧,但除了必須的聯繫外,還有一個必要的因素就是溝通,這是人像拍攝的一大特點,和自己拍攝的模特多溝通,將想要的效果和模特多構圖,這樣有助於拍攝出你希望達到的效果。





攝影師孫大鵬


對你來說,女生的人像攝影,最難的是什麼?

人像攝影中,以女生為題材的攝影應當是很多攝影人喜歡拍攝的題材,那麼在拍攝時最難的是什麼呢?正面我們共同來交流一下。

本人在拍攝的過程中,一直覺得表達出模特的內心是最為有難度的。

表達人物的內心,也就是情緒的表現,應當是最為考驗攝影師的。

要表現出人物的內心,我們要做的準備還是相當多的。

1、前期的準備。一組優秀的作品,前期的準備是佔用大量的時間的,我們一定要定好主題,再根據主題來準備服裝、道具、拍攝環境的選擇以及模特的選擇。

2、拍攝過程。在前期準備完畢之後,我們進入拍攝階段,在拍攝時,鏡頭的選擇、燈光的佈置等也是相當重要的,拍攝時,恰當的曝光及光影的應用也是相當重要的。

3、情緒的調動。前期拍攝時,我們一定要和模特交流好拍攝的主題,給模特把拍攝的目的介紹清楚,讓模特理解拍攝的思路,根據拍攝主題,讓模特“入戲”,表現出我們拍攝的目的。

情緒的調動是個我們共同準備的過程,我們在拍攝時通過構圖、布光、曝光的組合、以及後期的製作等以及模特的肢體語言,才能拍攝出滿意的作品來。

以上就是本人的一點看法,歡迎各位朋友補充或評論。


劍舞影像


因為攝影師的拍攝水準不同,模特的條件也不一樣,對於女生人像攝影的拍攝,每個人對於拍攝難度的感覺自然也不盡相同。

拍攝技法方面的難度

攝影藝術雖然遠遠沒有繪畫藝術那樣歷史悠久,但是無論是拍攝設備還是拍攝技法都進步非常快,攝影師要隨時適應新的設備和技法。從這個角度來說,攝影師要比畫家投入更多的時間和精力去學習新的東西才行。

由此可見,要想成為一個出色的攝影師,嫻熟地掌握拍攝技法是最基本的要求,難度係數卻不小。不僅要熟知理論知識,不斷在實踐中嘗試和摸索顯得更為重要。

對於大部分攝影愛好者而言,在拍攝女生人像攝影作品的過程中,感覺到難度最大的問題當然就是不能熟練掌握拍攝技法了。很多人還停留在使用單反相機自動拍攝模式來完成作品的階段,雖然在清晰度方面不會出現什麼明顯瑕疵,作品的創意思維和藝術感染力無疑都會大打折扣。

表現模特獨特氣質方面的難度

不少經驗豐富的攝影師,在選擇好模特的前提下,在熟練運用拍攝技法方面基本不會感到頭疼的。對他們來說,最難的就是要拍出模特的獨特之處,顯示出作品的藝術個性,這一點往往就是決定人像攝影作品藝術檔次的關鍵所在。

或小家碧玉,或豪放不羈,或有文藝之風,攝影師的創作意圖不同,選擇模特時也要慧眼識珠。不是說長得漂亮的女生就一定是最適合拍攝的模特,攝影師一定要從模特身上找到符合自己創作意圖並能激發自己創作靈感的那種感覺。

此外,攝影師與模特之間的交流也顯得非常重要。對那些習慣於埋頭研究拍攝技法的攝影師來說,如何與模特交流拍攝想法,並能夠讓模特理解自己的拍攝意圖,以至於在拍攝中默契配合,這可能是一個很大的難題。

所以,積累與模特交流和互動的經驗可能是很多攝影師要突破瓶頸期必須要通過的難關。

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!


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