对你来说,女生的人像摄影,最难的是什么?

美日记


1、首先是光圈的把控,我们先来谈谈很多人拍摄时都会困惑的光圈选择问题。拍女生就该用大光圈,拍风景就该用小光圈,是真理否?

光圈是怎样影响景深的? 光圈大(即f /值越小),景深浅(清晰范围小,背景虚化范围大); 光圈小(即f /值越大),景深深(画面清晰范围大)。

光圈主要作用有三个:控制进光量、控制景深,以及影响成像质量。前两个好理解:光圈越大,镜头孔径开得大,进光量就多(正比);光圈越大,虚化效果越好,景深就越浅(反比),但为什么光圈还能影响成像质量呢?

这是因为镜头光圈开到最大时(全开光圈状态),画质会显得松散不够锐利;而光圈过小时,又会造成解析度变差的现象。

拍摄人像,大光圈可以突出人物及表情,虚化杂乱背景,也使得观众的注意力更加集中,但如果在表达人和周围环境关系的人像/人文摄影中,则不应该再使用大光圈了。

2、第二点则是沟通,在拍摄中,最重要的是时刻记住你的拍摄对象是女生。刚开始,学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏,与模特之间不仅有眼神交流,同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要,这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则,做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。

记住,人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人,能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后,就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了,就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单,几乎不费吹灰之力。

我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品,甚至包括你的业务。在根本上,设身处地的为他们想想,难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费,也是最重要的摄影工具。我母亲曾说:“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴,因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议,因此与你的客户交谈时最重要的是倾听,满足他们的需求。不仅要看到,而且也要听到不同之处。

3、第三则是如何取景才最佳

取景较文艺的说法也就是构图,构图本身的学问很多很复杂,但你想单纯地拍好照片,其实仅仅需要那么几种构图方式就够了。比如最基本的对称构图、1/3构图,以及井字构图。上图就是最简单的井字构图,把画面等分成九块,然后把画面突出元素”人“放在左下角的那个交叉点周围。完全就够了!

4、第三是很难拍出想要的效果,不知如何下手?

其实拍摄女生,还是需要更多的联系,只用更多的联系,才能熟练掌握拍摄的方法和技巧,但除了必须的联系外,还有一个必要的因素就是沟通,这是人像拍摄的一大特点,和自己拍摄的模特多沟通,将想要的效果和模特多构图,这样有助于拍摄出你希望达到的效果。





摄影师孙大鹏


对你来说,女生的人像摄影,最难的是什么?

人像摄影中,以女生为题材的摄影应当是很多摄影人喜欢拍摄的题材,那么在拍摄时最难的是什么呢?正面我们共同来交流一下。

本人在拍摄的过程中,一直觉得表达出模特的内心是最为有难度的。

表达人物的内心,也就是情绪的表现,应当是最为考验摄影师的。

要表现出人物的内心,我们要做的准备还是相当多的。

1、前期的准备。一组优秀的作品,前期的准备是占用大量的时间的,我们一定要定好主题,再根据主题来准备服装、道具、拍摄环境的选择以及模特的选择。

2、拍摄过程。在前期准备完毕之后,我们进入拍摄阶段,在拍摄时,镜头的选择、灯光的布置等也是相当重要的,拍摄时,恰当的曝光及光影的应用也是相当重要的。

3、情绪的调动。前期拍摄时,我们一定要和模特交流好拍摄的主题,给模特把拍摄的目的介绍清楚,让模特理解拍摄的思路,根据拍摄主题,让模特“入戏”,表现出我们拍摄的目的。

情绪的调动是个我们共同准备的过程,我们在拍摄时通过构图、布光、曝光的组合、以及后期的制作等以及模特的肢体语言,才能拍摄出满意的作品来。

以上就是本人的一点看法,欢迎各位朋友补充或评论。


剑舞影像


因为摄影师的拍摄水准不同,模特的条件也不一样,对于女生人像摄影的拍摄,每个人对于拍摄难度的感觉自然也不尽相同。

拍摄技法方面的难度

摄影艺术虽然远远没有绘画艺术那样历史悠久,但是无论是拍摄设备还是拍摄技法都进步非常快,摄影师要随时适应新的设备和技法。从这个角度来说,摄影师要比画家投入更多的时间和精力去学习新的东西才行。

由此可见,要想成为一个出色的摄影师,娴熟地掌握拍摄技法是最基本的要求,难度系数却不小。不仅要熟知理论知识,不断在实践中尝试和摸索显得更为重要。

对于大部分摄影爱好者而言,在拍摄女生人像摄影作品的过程中,感觉到难度最大的问题当然就是不能熟练掌握拍摄技法了。很多人还停留在使用单反相机自动拍摄模式来完成作品的阶段,虽然在清晰度方面不会出现什么明显瑕疵,作品的创意思维和艺术感染力无疑都会大打折扣。

表现模特独特气质方面的难度

不少经验丰富的摄影师,在选择好模特的前提下,在熟练运用拍摄技法方面基本不会感到头疼的。对他们来说,最难的就是要拍出模特的独特之处,显示出作品的艺术个性,这一点往往就是决定人像摄影作品艺术档次的关键所在。

或小家碧玉,或豪放不羁,或有文艺之风,摄影师的创作意图不同,选择模特时也要慧眼识珠。不是说长得漂亮的女生就一定是最适合拍摄的模特,摄影师一定要从模特身上找到符合自己创作意图并能激发自己创作灵感的那种感觉。

此外,摄影师与模特之间的交流也显得非常重要。对那些习惯于埋头研究拍摄技法的摄影师来说,如何与模特交流拍摄想法,并能够让模特理解自己的拍摄意图,以至于在拍摄中默契配合,这可能是一个很大的难题。

所以,积累与模特交流和互动的经验可能是很多摄影师要突破瓶颈期必须要通过的难关。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!


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