採蓮曲是樂府體裁，歷代詩人非常鍾愛的一個主題，多用來描繪大自然的可愛，採蓮女的活潑，給人一種輕鬆愉快的感覺。盛唐如李白、白居易、賀知章等詩人都以採蓮曲為主題寫過詩，其風格也基本一致。
這樣的詩歌風格其實也一定程度上反映了作者的處世態度，如果不是鍾情於世間的美好事物是寫不出來這樣唯美的詩歌的，這也是上述詩人的一個共同特點，李白號稱謫仙人，這個稱呼正是賀知章最先叫的，賀知章本人也是一生順遂，官運亨通，白居易雖然晚年不順，他發現美，欣賞美的眼睛則是不容置疑的。
他們的詩歌本身偏於或清淡或華麗，也比較適合採蓮曲這樣的風格。而如果是一位著名的邊塞詩人，一個詩風高邁豪放的人來寫這種詩，會不會就像是張飛配鮮花，有一些違和感呢？
今天給大家帶來的詩就是“詩家夫子王江寧”的《採蓮曲》。王昌齡以其邊塞詩最為著名，“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關”這一句更是傳頌千古，他的邊塞詩都寫於及第之前，並不是奉旨前往邊塞，而是出於自己的壯懷激烈。
他在40歲左右及第，開始了官宦生涯，仕途並不順遂。李白有一首《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》，就記錄了他的一次貶謫之旅，而這一去，王昌齡竟再也沒有見過長安。
安史之亂爆發，王昌齡從龍標遠赴中原，卻在半路被刺史閭丘殺害，連一個理由都沒有留下了，死的不明不白。
這樣的人生履歷，王昌齡還會有靜下來欣賞採蓮女的心情嗎？我們暫且留著這個問號，來讀他的《採蓮曲》。
採蓮曲
唐代：王昌齡
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
第一句上來就給我們呈現了一幅極美的採蓮圖，初夏的荷葉和女孩子的羅裙像是一個用一個顏色裁剪出來的，一個化作了大自然的風光，一個化作了美好的少女情懷，然後又交織在一起，形成了一幅屬於夏天的圖畫。在那花葉交雜的荷花池中，早已分不清是芙蓉還是女孩子嬌嫩的臉蛋兒了，總是一切都是美好的，都是專屬於夏天的美好。
這一句的精髓在於畫面的和諧和統一，雖然有著芙蓉與荷葉，羅裙與粉妝這樣鮮豔的顏色對立，但是兩個對比所想要表達的風格是一樣的，清新而美好,像一幅已經畫好的水彩畫，一下子展現在人們面前，上面的事物紅綠交雜，但都洋溢著屬於青春的、屬於夏天的動人。
“裁”字用的也好，這個裁不是我們日常生活中的裁縫，而是以大自然為裁縫，將少女與荷葉聯繫在一起。這個字讓我想起屈原的“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，香草美人的典故由來已久，一個裁字不僅在表面上生動形象，也是在暗示著採蓮女們美好的心靈。
第一句從整體著眼，第二句詩人就像完成了初稿的畫家，開始摳細節了。女孩子們如滿天星般湧入池塘之中，與原本的荷花荷葉混成一團，再也分辨不清。這也正是我們想象之中的畫面，荷花與人面交相輝映，旁人只好根據荷葉的動向來猜測採蓮女藏在哪個方位上，饒有意趣。
聽到了歌聲，方才覺察到有人來，這又是一個新的層面，給這個畫面配上了歌聲，畫面一下子就動起來了，詩的感覺也就出來了。什麼樣的歌聲呢？會是清唱還是低吟，抑或只是一聲悠遠的笛子。視覺和聽覺組合在一起，整首詩的美又上了一個層次。
怎麼樣，這位仕途坎坷的邊塞詩人所作的《採蓮曲》，是否如你所想的美好呢？其實關於這首詩，還有一個美好的傳說故事。
因為這首詩是王昌齡被貶謫到龍標以後寫的，也就是今天的湖南懷化市，在唐朝還屬於偏遠地區。王昌齡到任之後，採取了寬容的政策，慢慢形成了漢蠻和睦的局面，傳說中這首詩的主人公就是蠻族的公主阿朵。
那是王昌齡與阿朵的初見，初夏時節，荷花池畔，詩人緩步走來，聽到池裡的歌聲，轉過頭來見到了正在池塘中採蓮而歌的阿朵，深深的被這副唯美的畫面吸引，作《採蓮曲》。
有這個傳說，不難理解以王昌齡之豪放為何能夠將《採蓮曲》駕馭的如此爐火純青。遷至龍標之後，他的心境應當是慢慢地平和了下來，不再去想那些建功立業的抱負，而是學會了珍惜眼下的安寧和美好。
