兒時的某一天，一不小心，我無意走進了某種詩意。黃昏，夕陽爬過籬角上的黃葉，落入院內，風，像貓一樣躡手躡腳地蹭過去。彼時的心境可用姜夔《疏影》來描述：“籬角黃昏，無言自倚修竹。”我在看畫，一幅散發著黃昏暖意的水墨畫。
一直很羨慕會畫畫的人，也許是自己沒有繪畫的天賦，每次遇到畫畫總是畏手畏腳的，生怕自己一下筆就弄壞了這張紙。而那會畫畫的人，靜臨桌前，桌上案紙鋪著，胸有成竹，揮灑自如。一切不用什麼鋪陳，不用長時間的凝思，一氣呵成，畫的正是最本質的想法，內心深處的靈魂。我們觀者看畫也有自己的一番心境，也許相同，也許不同。
有個好友是畫國畫的，我不曾見過他作畫的場景，但每看到他的畫，都會為之感動。國畫不像油畫那麼細膩逼真，講求的是“神似”，以輕靈飄逸成仙之感，引起人們的無限遐思。我最喜歡好友畫的一幅水墨畫，淡淡的墨黑，淺淺的綠，遠處的一座小山靜默著，幾葉小舟在江上飄蕩。畫是靜態的，但看起來卻是動態的，畫中也並未畫出江水，但那江水卻分明在流動，甚至有風的痕跡。筆鋒或濃或淡，或重或輕，或急轉或舒展，皆在作畫人的心中，一切自有道理。無論是畫山水鳥獸還是畫花草蟲石，皆順其自然，不驕不躁，這是最高境界。我那好友的畫技雖不及那些大家，但那種自在由心的隨性境界還是有的，那就夠了！
畫一幅畫，畫到尾，畫出一尾魚。之前，我在畫花影，花影是釣餌，結果我剛一畫好，魚就把花影銜走了。畫了幾個老農，憨相站在我面前，問了我幾句話。話是問我坐水塘邊幹什麼，我說釣魚，拿什麼釣，我答：花影……
這樣的景象就像是自己和自己對話，自己和自己遊戲。作畫講究心境，悠閒時，畫是縷縷清風淡淡，幾株楊柳搖曳，一老翁躺在竹椅上小憩，放牛童撇了牛數池塘的小蝌蚪，地裡的禾苗還沒長高，鋤頭還插在地裡等待；煩亂時，畫是看不到盡頭的小樹林，荊棘叢生，無路可走。
著名畫家黃永玉曾說過:“畫由心生，我作畫不為別的，為的就是讓自己能有個吐露心聲的地方。”他從前畫畫是為了有口飯吃，賣畫是為了生計，後來漸漸畫出了名氣，別人都衝著名氣要來買他的畫，他卻一概拒絕。繪畫是一門藝術，作畫者有良好的心相，才能創造出一幅完美的作品。只有這樣，才不會被世俗那些惡濁的風氣所沾染，能夠有傑出的作品貢獻給世界。在閒暇時光裡讀讀書，看看報或靜下心來認真的作畫，畫出的作品都帶有悠閒愉悅的心情。那山，那水，那花，那木，帶有畫者的心情，帶有畫者的心境。
著名演員陳道明不拍戲，閒在家的時候，常寫字作畫，他覺得那樣能夠理清自己的思緒，將生活工作中的雜念通通拋開，做一個乾淨自在的自己。自己支配著畫筆就像控制著整個世界，運籌帷幄，氣概萬千！他畫些什麼呢？畫妻子，孩子，畫一些小玩意兒，將自己的情感融入其中。
“畫由心生”這話說的非常恰當，沒有限定作畫內容，讓畫者自由發揮，畫的全是畫者心中真實的想法，畫者的心境由此體現。每一個看畫的人看法不一，從畫中體會到的情感也不同，這顯示的也是他們自己的心境，這也算是作畫的高明之處了。
畫中總有過去。過去在人的記憶總是熠熠閃光，令人回望。那種色調是溫暖的橙色，夕陽西下，傍晚的落日將金光灑向大地，世界的角角落落都映著光，映著太陽慈祥的笑容。人每憶起童年，憶起過去，總會心情平復，心靈歸於沉靜，好像有一股力量保護著，永不受傷害。
畫中還有現在。現在代表著當下，做一棵樹，一半在土裡安詳，一半在空中飛揚，一半灑落陰涼，一半沐浴陽光，沒有悲歡的姿勢，靜靜耕耘自己的一方天地，等待滿樹的花開。
畫中也有未來。未來是種下的一個心願，融入了所有的期待和嚮往，全心全意地夢想著的時候，整個宇宙都會協同起來幫助你完成心願，最終修成正果。
向心出發，信手畫去，皆為傳神。
