楊西｜撰文
漫談傳統繪畫中的石文化系列之四
奇石在傳統的石文化中，一直是古代文人士大夫爭相追逐的對象。翻開史書我們發現，石文化的形成竟然起源於“鼠咬天開”的混沌時期，石文化伴著地球的誕生而誕生，可謂曠世亙古。《詩經》有載：“尚之以瓊華乎而，……尚之以瓊瑩乎而”、“我心匪石，不可轉也。我心匪席，不可卷也”、“投我以木瓜，報之以瓊琚”，如此美妙的詩句，詠誦之時，不由得使人心曠神怡，如遺世獨立、羽化而登仙！在這源頭活水的浸潤之下，開花散葉、生根結果，各種各樣的神話故事、民間傳說、詩詞歌謠與石聯繫在一起，演繹出豐富多彩的文化意象，表現著古之先民對忠貞、高尚、吉祥、永恆的美好祈願！
在這種文化意蘊的瘋狂背景下，“花如解語還多事，石不能言最可人”、“奇石本無性，得來全憑緣”。文人士大夫們紛紛在自己的庭院裡疊石築山、壘石成景、宛同天開、悠閒恬靜、陶然忘機，以彰顯自身人格的皎潔及品德之完美。
紫禁城景福宮著名的奇石——文峰
君子以石比德的思想蔚然成風，並發展成為一種生活時尚，迅速地傳播開來，以石為主題的文化藝術作品層出不窮。“地隘風波勢已驚，更容頑險暗中傾。自嗟忠信猶防患，卻任舟人委曲行。”、“宗子維城固，將軍飲羽威。巖花鑑裡發，雲葉錦中飛。入宋星初隕，過湘燕早歸。倘因持補極，寧復想支機。”、“萬仞峰前一水傍，晨光翠色助清涼。誰知片石多情甚，曾送淵明入醉鄉。”這些都是古人詠贊奇石的詩句。以石入畫者更是數不勝數，如唐代邊鸞的《湖石圖》，滕昌佑的《松石圖，宋徽宗的《祥龍石圖卷》，文同的《竹石圖》，蘇東坡的《怪石枯木圖》，元代趙孟頫的《石竹蘭圖卷》，顧安的《石竹圖》，張遜的《竹石圖》，明代金湜的《湘江石圖》，藍瑛的《供石圖》，唐伯虎的《墨石圖》，清代陳枚的《奇石圖》，胡公壽的《靈芝壽石圖》，金農的《奇石團扇圖》，鄭板橋的《奇石圖》，李觶的《奇石圖冊》……不一而足。
下面這幅《奇石圖》，便是清代畫家鄭板橋的一幅作品。鄭板橋是“揚州八怪”中極具影響的人物，他性情孤傲清冷、慵散怪癖，整日以狗肉下酒、以竹石為伴，書畫中常常隱喻社會亂象加以鞭撻，這幅《奇石圖》就是一個典型的例子。
清 鄭板橋《奇石圖》
畫面上一塊峻嶒硬峭的奇石，塞滿整個畫面的四分之三，留右上角一塊空白透氣；左上角題字落款中有一首七言絕句，詩中，鄭板橋巧妙地引用了“秦始皇趕山”的典故，以石喻人，連皇帝都奈何不了他，彰顯出自己桀驁不馴的性格，可謂形象生動、入木三分！
鄭板橋的這幅《奇石圖》看似簡單，實則不凡，它應為鄭板橋此類作品中的經典。作為構圖，我在前面已經作了簡明扼要的描寫，在此也就不再贅述，僅就畫法立意作進一步的淺析。在畫法上，他以筆蘸濃淡墨，從石的左上起筆，順勢勾至頂部，然後轉至右下，勾寫結合，筆勢相連；以筆上所餘淡墨一波三折，直達底部；另蘸濃墨從起筆處往左下方畫起，畫出石的第二個層次結構，仍然沿用前法，以筆上餘剩淡墨寫至石的底部，與前一筆的一波三折遙相呼應；接著再筆蘸濃淡墨勾寫右下方另一組石理結構，此處用筆多轉折頓挫，線條甚密，以求與前面疏朗的用筆形成鮮明對比，以獲得視覺上的平衡；他仍以筆上所餘淡墨勾寫石的底部，與前兩筆呈相抱之勢，畫出奇石底部結構上的完整形態；然後再筆蘸濃墨在底部右側畫出奇石一角，以增強石的體積縱深，可謂信手拈來、濃淡對比、其韻無窮！
鄭板橋《奇石圖》局部
鄭板橋《奇石圖》局部
石的整體結構出來之後，鄭板橋根據畫面效果進行調整。他以淡墨皴擦出石的堅硬質感，然後再進一步烘染出石的層次，一塊質地堅韌、彈擊有聲、挺拔偉岸、孤寂獨立的奇石就畫完了。為了進一步體現這幅作品的意境，他在題畫詩中寫道：“片石峻嶒峭可捫，不須五嶽自稱尊。世間縱有秦皇帝，未敢鞭他下海門。”據民間傳說中記載，秦始皇讓人把觀音菩薩拋下的紅繩收集起來，編成一條“趕山鞭”，力大無比、威力無窮。他用這條“趕山鞭”將大大小小的窮山都趕到海里去了，海寧地區“兩山夾一水”的峽石地貌，相傳就是秦始皇“趕山鞭”所留下的痕跡。利用這個典故作為理解此畫的註腳，賦予了此畫更為深邃的含義。在此，我不得不為鄭板橋奇思巧構而擊掌。四行大小相間、東倒西歪、筆勁墨蒼的書法及落款、鈐印，增加了畫面的古拙渾厚，令人讀詩、賞畫、品印、觀書之時，不由得為鄭板橋將詩、書、畫、印“四絕”融於一爐的精湛技藝而拍案叫絕、歎為觀止！
鄭板橋《奇石圖》題詩
在歷史演變的進程中，歷代畫家對奇石所賦予崇高和永恆的推崇，非但沒有因為歷史的推進、朝代的更迭有所削減，反而越演越烈。諸多畫家都熱衷於表現與石有關的題材，以此表達自己精神上的追求，如“揚州八怪”中的金農、李鱓、汪士慎都有不少這一題材的精品傳世。其作品風格、筆墨情趣又各有千秋，顯示出自己藝術上的造詣；整體風格平淡雅逸、氣韻高古，均蘊含著文人士大夫的氣度與風骨。
清 張熊《石丈圖》
這幅《石丈圖》是清代畫家張熊的作品，畫法上較為嚴謹、寫實。畫面上一塊奇石從下而上成為畫的主體，玲瓏剔透、傲然屹立，具備典型的瘦、透、縐、漏、醜之賞石標準。畫中有七至八處題款題跋，有長跋也有短跋，分別為張叔未、張建謨、楊澥、王思鈞、蔣寶齡、朱聲廉、殷樹柏、張春水題。
蔣寶齡在題詩中寫道：
不成縐瘦亦不頑，狀如老人立空山。誰歟寫此一拳石？張侯目無紙六尺。筆勢直下疑有神，但鉤石廓無多皴。其色黝黑自太古，雲氣鬱結蒼苔新。張侯寫生稱妙手，野逸精工靡不有。忽看畫石筆如帚，想見酒酣墨濡首。
殷樹柏的題詩是：
削峨眉骨，追少華魄。或凹或凸，峰巒突兀。斯誠筆，搖五嶽，看解衣而磅礴。
張熊《石丈圖》蔣寶齡題跋
張熊《石丈圖》殷樹柏題跋
從題跋和題款之中，我們可以看出此幅《石丈圖》是張熊的一幅精品，因而受到眾多賞石、藏石、畫石大家的追捧，其讚賞之情充斥於字裡行間。使我們可從中窺視清人入主中原後，政治、經濟、文化、社會在石文化影響下形成的狀況。
1736年9月3日弘曆繼承帝位，改年號為乾隆，他吸取雍正施政的弊端，以儒家理念為指導，施行“寬嚴相濟”的為政之道。時下的文人士大夫階層，有了一個相對寬鬆的空間，得以進行多方面發展，使賞石文化在經歷一個短暫的冷漠之後，又火爆起來。乾隆本人對中原的石文化十分喜愛，有著極大的興趣，這種興趣和喜愛的形成，與他生在北京、長在中原而不無關係。宮中的太和殿、御花園到處是太湖石、英石、花崗石堆砌的假山、盆景，這一件件奇石構成的作品，便是他耳濡目染之藝術精品。他曾在一首詠石詩中這樣寫道：“南方石玲瓏，北方石雄壯。玲瓏類巧士，雄壯似強將”，藉以抒發他對世態的分析和認知。如果說這首詩中還殘存著一個馬背奪天下民族的自尊，稍嫌膚淺和粗俗的話，那麼下面這幅《枯木竹石圖》，卻完全折射出他對石文化所蘊含精神的敬仰和推崇，雅逸之情言於其表。
清 乾隆《枯木竹石圖》
畫面上，一塊上大下小的奇石，被他安置在畫幅五分之二的中央，呈倒置之態，頗有幾分徐渭的遺韻。石後一株枯樹蜿蜒向上生長，五六竿修竹穿插在石與樹之間，稀稀朗朗。畫幅上方五分之一處為題跋，一方“古希天子”的朱文圓印和一方“八徵耄念之寶”的朱文方章，蓋在畫上正中的位置；落款處鈐白文“得佳趣”、“幾暇怡情”二印。其餘之處的題跋分別為臣汪由敦敬題、臣介福敬題、臣于敏中敬題。
畫面右上方，為乾隆的一段題跋：
枯木竹石之作，昉於東坡，蓋名流墨戲，文章翰墨之餘，自然流露發現耳。幾餘偶以寄趣，政自覺天機盎溢，然以簡靜出之，不欲過於縱逸，見者或許其善學柳下惠耶？丁丑嘉平御寫並識。
乾隆《枯木竹石圖》乾隆題跋
汪由敦的題跋為五言古詩和七言絕句：
竹君聖之清，石丈靜而壽。
古木全其天，冬晦合蔚茂。
文蘇遊戲攄性真，化工默運允通神。
豈惟揮翰餘清新，熙熙宇宙方同春。
介福的題跋是詩一首，于敏中的題跋為七言絕句兩首。這些題跋雖存些許浮華、恭維之詞，但仍顯文人對石寄予的高尚和永恆的追求。
縱觀乾隆的這幅《枯木竹石圖》，我認為除了作者為一國之君之外，其作品的內涵依然是古代文人以石寄性、以物寓志的寫照，表現出作者對高尚品德苦苦追求的情懷，的確可視為一件難得的珍品。
乾隆《枯木竹石圖》局部
清末民初的文人畫家，對石文化所孕育人格魅力的追求矢志不渝，依然以各種手法、各種圖式，詮釋著心中那一腔熱血與渴望，如任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、齊白石、李可染，都有無數的佳作傳承下來，以表達對古之先賢的崇敬及自身人格的堅守。
奇石圖的出現，雖然從蘇東坡提倡賞石以醜為美的“文人石”發端，但其所蘊含的高尚與質樸，受到了文人士大夫的普遍認同和讚賞。在如此眾多、浩瀚的畫圖中，爭相表現、歌頌這一主題內涵，無不帶著一種自己對人生的祈盼，這也許就是這一題材最為本質的價值訴求。但是，美好的願望往往與殘酷現實的悲涼相伴，飄散在歷史的煙雲之中，這也許便是愛石、賞石人的宿命。如同宋代詩人張舜民在《蘇子瞻哀辭》中寫的那樣：“石與人俱貶，人亡石尚存。卻憐堅重質，不減浪花痕。滿酌中山酒，重添丈八盆。公兮不歸北，萬里一招魂。”詩人言詞悲切、催人淚下，寄託著對蘇東坡人格的的崇敬和懷念……
