荷蘭漢學家高羅佩（Robert Hans van Gulik，1910—1967，圖1）是近代一位博學多才、相當不尋常的人物。他於書法、篆刻、繪畫、古琴等方面俱有不凡造詣。他的漢學研究領域博而不專，涵蓋文學、書畫、宗教、音樂等，尤其是古琴，他是極少數能深入理解，並親自演奏、鑑別古琴的西方人，更是最早向西方世界完整譯介中國古琴文化的漢學家、弘揚中國琴學的第一人。
1.高羅佩像。圖片來源/Dutch Mandarin: The Life and Work of R
一位“中國式”的荷蘭人
高羅佩出生於荷蘭的一個軍醫家庭，他的祖父酷愛東方藝術，尤其是漆器，對高羅佩有深刻影響。1897年擔任軍醫的父親首次被派往荷屬東印度服役。1915年，四歲的高羅佩隨家乘輪船前往爪哇，展開在荷屬東印度的生活。除了吸引人的爪哇皮影戲及當地文化外，童年時期的他在華人小區接觸到許多招牌與卷軸畫上的漢字，寺廟中裝飾富麗的祭壇與奇特的神仙雕像，這些帶著神秘色彩的東方事物令小高羅佩神往著迷，也成為日後他喜愛並深入研究中國文化的濫觴。（注1）
高羅佩對於古琴的興趣，除了源自童年時期的東方經驗，更多是他對中國詩詞的鐘愛，萌發於就讀萊頓大學（Leiden University）時期。他的好友——荷蘭作家斯勞烏埃霍夫（Jan Jacob Slauerhoff，1898—1936）是一位船醫與旅行詩人，曾遍遊包括中國在內的世界各國，與高羅佩一樣著迷於亞洲和中國文化，高羅佩還曾教他中文。兩人都曾在由荷華文化協會出版的刊物China上投稿，高羅佩經常發表研究中文的心得，或是從中文翻譯的詩歌作品，斯勞烏埃霍夫則寫過一篇關於廈門附近的小島（鼓浪嶼）的作品，名為“Het Lente-Eiland”，其中附有一首碎琴詩，取自他的詩集Oost Azië（東亞），選句如下：
在腐爛的琴板下，
在我的磨損了的琴絃旁，
歌曲提早入眠……
白玉的琴鍵已經變黃，
金手把都被偷走，
灰塵積滿樂聲豐富的琴腔，
琴聲還在朦朧著，
啊，誰還彈我呢？……
高羅佩在1930年發表了蘇東坡《前赤壁賦》的翻譯，1933年又撰寫了一篇《五柳先生》，在文末他以一首詩作為總結，他寫道：古琴的音調有著奇特優美的旋律和如中國詩歌般的聲音，讓人聞之猶如走入一座盛開著玫瑰和菊花的花園，帶著一些酒醺和憶舊的感覺，人生所能留下的美好回憶莫過於此。（注2）
高羅佩雖然對漢學與東方文化有濃厚興趣，卻從未以學術研究為志業。1935年高羅佩在荷蘭烏特勒支大學（Utrecht University）取得博士學位後，隨即進入荷蘭外交部工作，並被派往遠東各國，首站是日本東京，擔任荷蘭駐日大使館秘書。1936年秋，高羅佩前往北京旅行，就在這期間，他買了一張古琴，並在當時的宛平謁見著名古琴大師葉詩夢（1863—1937），向他拜師學琴。高羅佩不僅有幸聆聽葉詩夢彈奏他珍藏的古琴“崑山玉”，還在他的指導下，對這張珍貴的唐代古琴作了一番研究。
此後，高羅佩便琴不離身。有意思的是，他與剛認識的中國人一開始相處總是很拘束，止於一般禮儀，直到談起書法，氣氛才變得融洽起來，中國朋友完全接受了這位“中國式”的荷蘭人。高羅佩在北京待了一個月後返回東京，回到日本後，他仍持續學習中文，對古琴保有濃厚的興趣。他特別訂製了一張琴桌，在東京找老師上課，幾乎每天都在自己的書齋裡彈奏古琴。（圖2）他在蒐集了許多古琴的文獻資料後，還將書齋改名為“中和琴室”（圖3）。
2.高羅佩於東京書齋中撫琴，攝於1941年。圖片來源/《高羅佩與中國古琴（上冊）》
高羅佩精力充沛，有強烈的求知慾，他立志成為一個兼具文人和官吏身份的典型中國士大夫，因此意識到必須學好古琴。他不僅大量蒐集有關古琴的古籍文獻，還到處拜訪琴人、尋訪古董店。他花了好幾個月的時間在東京上野圖書館閱讀重要的中日文學作品，尤其是去世未久的日本古琴家、藝術史家和文物鑑賞家今泉雄作（1868—1926）的生前藏書，並研究被稱為日本琴學之祖的東皋心越（1639—1696）遺存的文物。1937年，他發表了“Chinese Literary Music and Its Introduction to Japan”（《中國文人音樂及其傳入日本》）一文，推崇東皋心越將古琴傳入日本的功績，後又撰寫《琴銘之研究》一文。1940年高羅佩再度申請一個月的假期到北京旅行，這次他跟隨管平湖（1895—1967）、關仲航（1900—1970）等人學習琴曲，還在中國的大學作了一場介紹東皋禪師東渡日本事蹟的演講。（注3）
3. 高羅佩在東京的“中和琴室”。圖片來源/《高羅佩與中國古琴（上冊）》
《琴道》——向西方發揚中國琴學的經典
在駐日並赴北京旅行期間，高羅佩對於古琴的學習與相關文獻的蒐羅、研究，成果可謂極為豐碩。1941年他將這些成果彙整為兩部琴學經典著作，分別是《嵇康及其琴賦》（Hsi K'ang and His Poetical Essay on the Lute）和《琴道》（The Lore of the Chinese Lute），俱由日本上智大學（Sophia University）出版。
《琴道》一書旁徵博引，引用、翻譯中日與西方文獻，以深入淺出的文字輔以插畫、圖片加以解說，對於西方讀者，乃至今日的大眾讀者而言，仍是一本窺東方琴道之堂奧的最佳入門書。限於篇幅，僅擇要簡介於此。
古代琴譜以特有的“減字符號”標示曲譜，高羅佩挑選出琴譜最常見的54個減字符號，製為圖表（圖4-1），並著重解釋每一個動作的象徵性。高羅佩也是最早研究古琴譜“指法手勢圖”的西方學者。古琴的彈奏“指法”又稱“譜字”，由減字及手勢構成。這些摹形的手勢蘊含許多文化意象及象徵意義，有些古代琴譜便藉由這種象徵性的圖畫，通過圖示方法，配以生動精簡的詩詞或文字，使讀者聯想、掌握正確的指法。高羅佩在《琴道》中即引用此種插圖穿插說明（圖4-2），更顯意趣橫生。
4-1.選自琴譜中的減字。圖片來源/The Lore of the Chinese Lute, Tokyo: Sophia University, 1969, p.124
4-2.說明指法的插圖。圖片來源/The Lore of the Chinese Lute, p.122
古琴始業師——葉詩夢
高羅佩將《琴道》敬獻給老師葉詩夢，他題詞寫道：“特以此書敬獻我所懷念的古琴啟蒙導師葉詩夢，他是才華洋溢的音樂家，也是眾人景仰的君子。”（注4）葉詩夢，原姓葉赫那拉，名佛尼音布，出身滿洲正藍旗，是慈禧太后的親侄兒。自幼以貴胄習琴，早年在粵，得國手祝鳳喈、張靜薌、劉蓉齋等指授。清末光緒、宣統年間，與京師琴家、南北琴人等參習往還。辛亥革命後，改名葉潛，字鶴伏，號詩夢，以醫術餬口並設帳授琴。他的及門弟子汪孟舒、管平湖與高羅佩等人，都是公認20世紀中葉琴學振衰起敝的棟樑。（注5）尤其他教授高羅佩彈奏古琴，被認為是中國古琴傳入現代歐美的開端，功不可沒。
葉詩夢為避山洪意外得到“崑山玉”
葉詩夢20 歲那年到天津盤山遊玩，忽遇暴雨引發山洪，遂于山中寺廟僧舍借宿。他在床下看見疑似古琴的焦尾一角，詢之寺僧，回是破琴，索而觀之，見琴上積塵極厚，泥汙不堪，即取手巾擦拭琴身，發現滿眼蛇腹斷紋，琴背刻有“崑山玉”三字，下有“周魯封珍藏”印。周魯封為清初琴學家、《五知齋琴譜》的彙輯者，葉詩夢學琴即由此譜入手。他喜不自勝，不忍釋手，請求寺僧轉讓。僧人不知其珍貴，欲慷慨贈送。葉以金報之，抱琴而歸，後即以此琴為藏琴第一，不僅是因為琴音之美，也在其實為可遇而不可求的奇遇與宿緣。“崑山玉”正是高羅佩《琴道》中所介紹、討論的三張古琴之一。（注6）
葉詩夢過世後，高羅佩感懷舊誼，依據訃聞上的照片為老師畫了一張操縵安弦的小像（圖5）。這是一幅畫風似郎世寧、用中國的紙筆顏料畫西洋式的畫，著色鮮豔，工細至極，細節如葉詩夢撫琴的指法、琴案上的琴薦、香爐等俱詳加描繪。小像完成後，高羅佩遍請他的中國友人為之題詠，彙整後裱成巨幅立軸，小像居中，題詠分佈於四周。高羅佩早年學過繪畫，但純粹的中國畫他一直不敢嘗試。有趣的是，他的好友、《荷蘭高羅佩》作者陳之邁對此評論說，這幅畫像顯示了高羅佩治事謹嚴之處，相較於當時的其他洋人，拿起筆來便作米氏雲山或梁楷潑墨，實在不可同日而語。（注7）
5.高羅佩，《十八琴士題葉詩夢遺像》，局部。圖片來源/《高羅佩與中國古琴（上冊）》
這件作品現藏於荷蘭萊頓民族學博物館（Museum Volkenkunde），上方引首題有高羅佩以篆書親筆所寫“十八琴士題詩夢先生遺像”。畫像周圍裱滿了琴人的書法題詠，非常難得而珍貴，有葉秋原（1907—1948）、張伯駒（1897—1982）、沈尹默（1882—1971）、查阜西（1895—1976）、徐元白（1893—1957）與沈草農（1892—1972）等18位。這些題詠內容多半與葉詩夢有關，但有些則關於古琴。
天風琴社
1943年，高羅佩被派駐到中國戰時的陪都重慶，在荷蘭駐華大使館擔任一等秘書。公餘閒暇時，他就全心投入於研究中國文化，即使在烽火漫天的重慶，高羅佩仍未忘古琴。不久後，他聘請中國琴師指導自己彈奏《高山流水》等琴曲，身材高大的高羅佩在彈琴時，神情專注，全然沉醉其中。
高羅佩在重慶廣交中國朋友，他在東京認識的中國駐日大使許世英（1873—1964）、參事王芃生（1893—1946）等精通中日文化的好友，也在重慶與他會聚。在這期間，高羅佩經友人介紹，認識了晚清名臣張之洞的外孫女、名媛水世芳女士。兩人一見鍾情，交往不久，旋即結婚。王芃生曾寫下一段與高羅佩知音酬唱的經過：
偶為餘操高山流水之曲，似尚未盡嫻，而君則津津然凝目揮手。鏗爾終奏。笑謂餘曰：“貴國琴理淵靜。欲撫此操，必心有高山流水，方悟得妙趣。”餘觀其神往，亦為心醉。頃者中秋佳夕，月明人靜。承（高羅佩）偕其未婚妻水世芳女士與美國東方學者艾維廉博士翩臨茅舍。嘉陵江畔，瓜果清供。君鼓宋琴，艾吹鐵笛，引吭高歌，賡相酬唱。管絃既協，逸興遄飛。（注8）
從這段珍貴回憶可見高羅佩對於中國琴理的深刻領會，及對自己的琴藝尚未盡嫻的幽默自我辯解，令人會心莞爾。高羅佩參與過許多當時的琴會雅集，他甚至曾指導日本的中國音樂史學家、前東京大學榮譽大學教授岸邊成雄（1912—2005）彈奏古琴，可知高羅佩的琴藝已臻可以公開演出和傳授弟子的水平。廣陵派琴家張子謙（1899—1991）曾親聆高羅佩鼓琴，評價其琴藝：“高君奏《長門》，頗有功夫，惜板拍徽位稍差，據云能操八九曲。異邦人能有此程度，尤其對於琴學一切，幾於無所不知，洵是驚異。”可見高羅佩以一位西方人學習中國古琴，受限文化隔閡，琴學造詣雖難稱美善，但顯然已獲當時的琴壇人士相當程度的肯定。（注9）
1945年2月，重慶古琴家楊少五、浙派古琴大師徐元白等人發起了一個古琴社團，名為“天風琴社”，成員包括名人于右任（1879—1964）、馮玉祥（1882—1948）等。（圖6）高羅佩不僅是最年輕的成員，且是唯一有資格參與的外國人，甚至擔任琴社的秘書。這當然是因為他確實已有好琴藝，加上漢學家身份，讓他得以破格加入，也因此有機會跟隨徐元白學琴。
6.“天風琴社”歡送高羅佩夫婦返國紀念照，攝於1946年。前排右起第三位是徐元白，第五、第六位為高羅
據陳之邁回憶，高羅佩喜歡把古琴帶到重慶的各種社交場所，在飯後為朋友們彈奏。（注10）高羅佩的友人方豪（1910—1980）說，當時國學家楊家駱（1912—1991）曾邀請高羅佩到重慶北碚的北溫泉參觀其藏書，然後在山洞中聽琴。方豪留意到高羅佩有一習性，他認為真正的知音不多，因此人多的場合或地點的氣氛不適合，他是不肯輕易為之操縵的。（注11）
1946年，高羅佩離開中國前，曾和道士安世霖、琴人管平湖、關仲航、關松房（1901—1982）等琴友在北平白雲觀舉行古琴雅集，是為“白雲琴會”。當日除攝影外（圖7-1），還留下一幅由關松房圖繪、高羅佩題字的《白雲琴會》橫披畫作（圖7-2）以為紀念。畫中人物共有七人，或寓意“竹林七賢”。琴友或立於撫琴者旁，或坐石上凝神靜聽，或於樹下閒賞清音，對比照片可知，手中持扇者即高羅佩。這幅琴畫不僅保留了近現代中國琴人雅集的歷史記憶，也為吾人留下漢學家高羅佩參與古琴雅集的形象，可謂彌足珍貴。（注12）
7-1.“白雲琴會”留影。圖片來源/《高羅佩與中國古琴（上冊）》
7-2.《白雲琴會》，局部。圖片來源/《高羅佩與中國古琴（上冊）》
有趣的是，關於何時何地適宜演奏古琴，精研琴學的高羅佩知之甚詳，他的好友，也是其傳記作者C.D.巴克曼曾經好奇地問他，中國的古琴音樂原則上不可以演奏給“夷狄”或“蠻人”聽，但是否可以在有妓女或歌女陪伴的情況下演奏呢？當時高羅佩看著他，微笑著回答：“喔，這問題很好！我把琴社的規則給你看。”於是他從書櫃裡取出自己寫的《琴道》，向巴克曼展示“琴有十四不宜彈”：
1. 風雷陰雨（颳風下雨特別是有暴風驟雨時）
2. 日月交蝕（發生日食或月食時）
3. 在法司中（在法庭裡）
4. 在市塵（在市場上或商店裡）
5. 對夷狄（在蠻人面前）
6. 對俗子（在下流人面前）
7. 對商賈（在商人面前）
8. 對娼妓（在歌女面前）
9. 酒醉後（喝醉了酒時）
10. 夜事後（行房之後）
11. 毀形異服（穿著邋遢的衣服時）
12. 腋氣噪嗅（身體很熱和滿身大汗時）
13. 不盥手漱口（既沒有洗手也沒有漱口時）
14. 鼓動喧嚷（吵吵鬧鬧的環境裡）
事實上，這些規定即使在當年都有食古不化之嫌，高羅佩在《琴道》中也指出，因為規定過於精確和嚴格，所以少有人遵守。（注13）有趣的是，高羅佩還對巴克曼坦白說，實際上第8條規則只是指最低級的“妓女”，因為我們在中國古畫裡常看到歌伎彈奏古琴為文人的雅集增添樂趣，小說中也常描寫彈琴是歌伎最重要的才藝。至於第9條規則——酒醉以後不宜彈琴，就連天風琴社的成員們都不那麼嚴格遵守。（注14）
文∣劉榕峻
圖∣本刊資料室
劉榕峻，臺灣大學藝術史研究所畢業，曾任臺北故宮博物院書畫處數字典藏研究助理、翦淞閣研究員
註釋
1. C.D. 巴克曼、H. 德弗里斯著，施輝業譯，《大漢學家高羅佩傳》，海口：海南出版社，2011年，第1—11頁。
2. 李美燕，《高羅佩與中國古琴（上冊）》，香港：香港大學饒宗頤學術館，2010年，第6頁。
3. 李美燕，《高羅佩與中國古琴（上冊）》，第7—8頁。
4. 高羅佩著、李美燕譯，《琴道》，臺北：聯經出版社，2015年，第1頁。
5. 楊元錚，《琴家葉詩夢年譜》，《中國音樂學季刊》，2015年，第2期，第35—46頁。
6. 高羅佩著、李美燕譯，《琴道》，第223—227頁。
7. 陳之邁，《荷蘭高羅佩》，臺北：傳記文學，1969年，第14頁。
8. 高羅佩，《明末義僧東皋禪師集刊》，“王序”，收錄於《中華佛教人物傳記文獻全書》第48冊，北京：線裝書局，2005年，第1—2頁。
9. 李美燕，《高羅佩與中國古琴（上冊）》，第14頁。
10. 陳之邁，《荷蘭高羅佩》，第13頁。
11. 方豪，《續談荷蘭高羅佩先生》，《傳記文學》第14卷，1969 年，第2期，第59頁。
12. 李美燕，《高羅佩與中國古琴（上冊）》，第24—27頁。
13. 高羅佩著、李美燕譯，《琴道》，第88頁。
14. C.D. 巴克曼、H. 德弗里斯著，施輝業譯，《大漢學家高羅佩傳》，第125—126頁。
本文刊載於《典藏·古美術》2019年7月刊。原標題：《荷蘭漢學家的東方琴緣 高羅佩的琴雅·琴道·琴畫》。
