荷兰汉学家高罗佩（Robert Hans van Gulik，1910—1967，图1）是近代一位博学多才、相当不寻常的人物。他于书法、篆刻、绘画、古琴等方面俱有不凡造诣。他的汉学研究领域博而不专，涵盖文学、书画、宗教、音乐等，尤其是古琴，他是极少数能深入理解，并亲自演奏、鉴别古琴的西方人，更是最早向西方世界完整译介中国古琴文化的汉学家、弘扬中国琴学的第一人。
1.高罗佩像。图片来源/Dutch Mandarin: The Life and Work of R
一位“中国式”的荷兰人
高罗佩出生于荷兰的一个军医家庭，他的祖父酷爱东方艺术，尤其是漆器，对高罗佩有深刻影响。1897年担任军医的父亲首次被派往荷属东印度服役。1915年，四岁的高罗佩随家乘轮船前往爪哇，展开在荷属东印度的生活。除了吸引人的爪哇皮影戏及当地文化外，童年时期的他在华人小区接触到许多招牌与卷轴画上的汉字，寺庙中装饰富丽的祭坛与奇特的神仙雕像，这些带着神秘色彩的东方事物令小高罗佩神往着迷，也成为日后他喜爱并深入研究中国文化的滥觞。（注1）
高罗佩对于古琴的兴趣，除了源自童年时期的东方经验，更多是他对中国诗词的钟爱，萌发于就读莱顿大学（Leiden University）时期。他的好友——荷兰作家斯劳乌埃霍夫（Jan Jacob Slauerhoff，1898—1936）是一位船医与旅行诗人，曾遍游包括中国在内的世界各国，与高罗佩一样着迷于亚洲和中国文化，高罗佩还曾教他中文。两人都曾在由荷华文化协会出版的刊物China上投稿，高罗佩经常发表研究中文的心得，或是从中文翻译的诗歌作品，斯劳乌埃霍夫则写过一篇关于厦门附近的小岛（鼓浪屿）的作品，名为“Het Lente-Eiland”，其中附有一首碎琴诗，取自他的诗集Oost Azië（东亚），选句如下：
在腐烂的琴板下，
在我的磨损了的琴弦旁，
歌曲提早入眠……
白玉的琴键已经变黄，
金手把都被偷走，
灰尘积满乐声丰富的琴腔，
琴声还在朦胧着，
啊，谁还弹我呢？……
高罗佩在1930年发表了苏东坡《前赤壁赋》的翻译，1933年又撰写了一篇《五柳先生》，在文末他以一首诗作为总结，他写道：古琴的音调有着奇特优美的旋律和如中国诗歌般的声音，让人闻之犹如走入一座盛开着玫瑰和菊花的花园，带着一些酒醺和忆旧的感觉，人生所能留下的美好回忆莫过于此。（注2）
高罗佩虽然对汉学与东方文化有浓厚兴趣，却从未以学术研究为志业。1935年高罗佩在荷兰乌特勒支大学（Utrecht University）取得博士学位后，随即进入荷兰外交部工作，并被派往远东各国，首站是日本东京，担任荷兰驻日大使馆秘书。1936年秋，高罗佩前往北京旅行，就在这期间，他买了一张古琴，并在当时的宛平谒见著名古琴大师叶诗梦（1863—1937），向他拜师学琴。高罗佩不仅有幸聆听叶诗梦弹奏他珍藏的古琴“昆山玉”，还在他的指导下，对这张珍贵的唐代古琴作了一番研究。
此后，高罗佩便琴不离身。有意思的是，他与刚认识的中国人一开始相处总是很拘束，止于一般礼仪，直到谈起书法，气氛才变得融洽起来，中国朋友完全接受了这位“中国式”的荷兰人。高罗佩在北京待了一个月后返回东京，回到日本后，他仍持续学习中文，对古琴保有浓厚的兴趣。他特别订制了一张琴桌，在东京找老师上课，几乎每天都在自己的书斋里弹奏古琴。（图2）他在搜集了许多古琴的文献资料后，还将书斋改名为“中和琴室”（图3）。
2.高罗佩于东京书斋中抚琴，摄于1941年。图片来源/《高罗佩与中国古琴（上册）》
高罗佩精力充沛，有强烈的求知欲，他立志成为一个兼具文人和官吏身份的典型中国士大夫，因此意识到必须学好古琴。他不仅大量搜集有关古琴的古籍文献，还到处拜访琴人、寻访古董店。他花了好几个月的时间在东京上野图书馆阅读重要的中日文学作品，尤其是去世未久的日本古琴家、艺术史家和文物鉴赏家今泉雄作（1868—1926）的生前藏书，并研究被称为日本琴学之祖的东皋心越（1639—1696）遗存的文物。1937年，他发表了“Chinese Literary Music and Its Introduction to Japan”（《中国文人音乐及其传入日本》）一文，推崇东皋心越将古琴传入日本的功绩，后又撰写《琴铭之研究》一文。1940年高罗佩再度申请一个月的假期到北京旅行，这次他跟随管平湖（1895—1967）、关仲航（1900—1970）等人学习琴曲，还在中国的大学作了一场介绍东皋禅师东渡日本事迹的演讲。（注3）
3. 高罗佩在东京的“中和琴室”。图片来源/《高罗佩与中国古琴（上册）》
《琴道》——向西方发扬中国琴学的经典
在驻日并赴北京旅行期间，高罗佩对于古琴的学习与相关文献的搜罗、研究，成果可谓极为丰硕。1941年他将这些成果汇整为两部琴学经典著作，分别是《嵇康及其琴赋》（Hsi K'ang and His Poetical Essay on the Lute）和《琴道》（The Lore of the Chinese Lute），俱由日本上智大学（Sophia University）出版。
《琴道》一书旁征博引，引用、翻译中日与西方文献，以深入浅出的文字辅以插画、图片加以解说，对于西方读者，乃至今日的大众读者而言，仍是一本窥东方琴道之堂奥的最佳入门书。限于篇幅，仅择要简介于此。
古代琴谱以特有的“减字符号”标示曲谱，高罗佩挑选出琴谱最常见的54个减字符号，制为图表（图4-1），并着重解释每一个动作的象征性。高罗佩也是最早研究古琴谱“指法手势图”的西方学者。古琴的弹奏“指法”又称“谱字”，由减字及手势构成。这些摹形的手势蕴含许多文化意象及象征意义，有些古代琴谱便借由这种象征性的图画，通过图示方法，配以生动精简的诗词或文字，使读者联想、掌握正确的指法。高罗佩在《琴道》中即引用此种插图穿插说明（图4-2），更显意趣横生。
4-1.选自琴谱中的减字。图片来源/The Lore of the Chinese Lute, Tokyo: Sophia University, 1969, p.124
4-2.说明指法的插图。图片来源/The Lore of the Chinese Lute, p.122
古琴始业师——叶诗梦
高罗佩将《琴道》敬献给老师叶诗梦，他题词写道：“特以此书敬献我所怀念的古琴启蒙导师叶诗梦，他是才华洋溢的音乐家，也是众人景仰的君子。”（注4）叶诗梦，原姓叶赫那拉，名佛尼音布，出身满洲正蓝旗，是慈禧太后的亲侄儿。自幼以贵胄习琴，早年在粤，得国手祝凤喈、张静芗、刘蓉斋等指授。清末光绪、宣统年间，与京师琴家、南北琴人等参习往还。辛亥革命后，改名叶潜，字鹤伏，号诗梦，以医术糊口并设帐授琴。他的及门弟子汪孟舒、管平湖与高罗佩等人，都是公认20世纪中叶琴学振衰起敝的栋梁。（注5）尤其他教授高罗佩弹奏古琴，被认为是中国古琴传入现代欧美的开端，功不可没。
叶诗梦为避山洪意外得到“昆山玉”
叶诗梦20 岁那年到天津盘山游玩，忽遇暴雨引发山洪，遂于山中寺庙僧舍借宿。他在床下看见疑似古琴的焦尾一角，询之寺僧，回是破琴，索而观之，见琴上积尘极厚，泥污不堪，即取手巾擦拭琴身，发现满眼蛇腹断纹，琴背刻有“昆山玉”三字，下有“周鲁封珍藏”印。周鲁封为清初琴学家、《五知斋琴谱》的汇辑者，叶诗梦学琴即由此谱入手。他喜不自胜，不忍释手，请求寺僧转让。僧人不知其珍贵，欲慷慨赠送。叶以金报之，抱琴而归，后即以此琴为藏琴第一，不仅是因为琴音之美，也在其实为可遇而不可求的奇遇与宿缘。“昆山玉”正是高罗佩《琴道》中所介绍、讨论的三张古琴之一。（注6）
叶诗梦过世后，高罗佩感怀旧谊，依据讣闻上的照片为老师画了一张操缦安弦的小像（图5）。这是一幅画风似郎世宁、用中国的纸笔颜料画西洋式的画，着色鲜艳，工细至极，细节如叶诗梦抚琴的指法、琴案上的琴荐、香炉等俱详加描绘。小像完成后，高罗佩遍请他的中国友人为之题咏，汇整后裱成巨幅立轴，小像居中，题咏分布于四周。高罗佩早年学过绘画，但纯粹的中国画他一直不敢尝试。有趣的是，他的好友、《荷兰高罗佩》作者陈之迈对此评论说，这幅画像显示了高罗佩治事谨严之处，相较于当时的其他洋人，拿起笔来便作米氏云山或梁楷泼墨，实在不可同日而语。（注7）
5.高罗佩，《十八琴士题叶诗梦遗像》，局部。图片来源/《高罗佩与中国古琴（上册）》
这件作品现藏于荷兰莱顿民族学博物馆（Museum Volkenkunde），上方引首题有高罗佩以篆书亲笔所写“十八琴士题诗梦先生遗像”。画像周围裱满了琴人的书法题咏，非常难得而珍贵，有叶秋原（1907—1948）、张伯驹（1897—1982）、沈尹默（1882—1971）、查阜西（1895—1976）、徐元白（1893—1957）与沈草农（1892—1972）等18位。这些题咏内容多半与叶诗梦有关，但有些则关于古琴。
天风琴社
1943年，高罗佩被派驻到中国战时的陪都重庆，在荷兰驻华大使馆担任一等秘书。公余闲暇时，他就全心投入于研究中国文化，即使在烽火漫天的重庆，高罗佩仍未忘古琴。不久后，他聘请中国琴师指导自己弹奏《高山流水》等琴曲，身材高大的高罗佩在弹琴时，神情专注，全然沉醉其中。
高罗佩在重庆广交中国朋友，他在东京认识的中国驻日大使许世英（1873—1964）、参事王芃生（1893—1946）等精通中日文化的好友，也在重庆与他会聚。在这期间，高罗佩经友人介绍，认识了晚清名臣张之洞的外孙女、名媛水世芳女士。两人一见钟情，交往不久，旋即结婚。王芃生曾写下一段与高罗佩知音酬唱的经过：
偶为余操高山流水之曲，似尚未尽娴，而君则津津然凝目挥手。铿尔终奏。笑谓余曰：“贵国琴理渊静。欲抚此操，必心有高山流水，方悟得妙趣。”余观其神往，亦为心醉。顷者中秋佳夕，月明人静。承（高罗佩）偕其未婚妻水世芳女士与美国东方学者艾维廉博士翩临茅舍。嘉陵江畔，瓜果清供。君鼓宋琴，艾吹铁笛，引吭高歌，赓相酬唱。管弦既协，逸兴遄飞。（注8）
从这段珍贵回忆可见高罗佩对于中国琴理的深刻领会，及对自己的琴艺尚未尽娴的幽默自我辩解，令人会心莞尔。高罗佩参与过许多当时的琴会雅集，他甚至曾指导日本的中国音乐史学家、前东京大学荣誉大学教授岸边成雄（1912—2005）弹奏古琴，可知高罗佩的琴艺已臻可以公开演出和传授弟子的水平。广陵派琴家张子谦（1899—1991）曾亲聆高罗佩鼓琴，评价其琴艺：“高君奏《长门》，颇有功夫，惜板拍徽位稍差，据云能操八九曲。异邦人能有此程度，尤其对于琴学一切，几于无所不知，洵是惊异。”可见高罗佩以一位西方人学习中国古琴，受限文化隔阂，琴学造诣虽难称美善，但显然已获当时的琴坛人士相当程度的肯定。（注9）
1945年2月，重庆古琴家杨少五、浙派古琴大师徐元白等人发起了一个古琴社团，名为“天风琴社”，成员包括名人于右任（1879—1964）、冯玉祥（1882—1948）等。（图6）高罗佩不仅是最年轻的成员，且是唯一有资格参与的外国人，甚至担任琴社的秘书。这当然是因为他确实已有好琴艺，加上汉学家身份，让他得以破格加入，也因此有机会跟随徐元白学琴。
6.“天风琴社”欢送高罗佩夫妇返国纪念照，摄于1946年。前排右起第三位是徐元白，第五、第六位为高罗
据陈之迈回忆，高罗佩喜欢把古琴带到重庆的各种社交场所，在饭后为朋友们弹奏。（注10）高罗佩的友人方豪（1910—1980）说，当时国学家杨家骆（1912—1991）曾邀请高罗佩到重庆北碚的北温泉参观其藏书，然后在山洞中听琴。方豪留意到高罗佩有一习性，他认为真正的知音不多，因此人多的场合或地点的气氛不适合，他是不肯轻易为之操缦的。（注11）
1946年，高罗佩离开中国前，曾和道士安世霖、琴人管平湖、关仲航、关松房（1901—1982）等琴友在北平白云观举行古琴雅集，是为“白云琴会”。当日除摄影外（图7-1），还留下一幅由关松房图绘、高罗佩题字的《白云琴会》横披画作（图7-2）以为纪念。画中人物共有七人，或寓意“竹林七贤”。琴友或立于抚琴者旁，或坐石上凝神静听，或于树下闲赏清音，对比照片可知，手中持扇者即高罗佩。这幅琴画不仅保留了近现代中国琴人雅集的历史记忆，也为吾人留下汉学家高罗佩参与古琴雅集的形象，可谓弥足珍贵。（注12）
7-1.“白云琴会”留影。图片来源/《高罗佩与中国古琴（上册）》
7-2.《白云琴会》，局部。图片来源/《高罗佩与中国古琴（上册）》
有趣的是，关于何时何地适宜演奏古琴，精研琴学的高罗佩知之甚详，他的好友，也是其传记作者C.D.巴克曼曾经好奇地问他，中国的古琴音乐原则上不可以演奏给“夷狄”或“蛮人”听，但是否可以在有妓女或歌女陪伴的情况下演奏呢？当时高罗佩看着他，微笑着回答：“喔，这问题很好！我把琴社的规则给你看。”于是他从书柜里取出自己写的《琴道》，向巴克曼展示“琴有十四不宜弹”：
1. 风雷阴雨（刮风下雨特别是有暴风骤雨时）
2. 日月交蚀（发生日食或月食时）
3. 在法司中（在法庭里）
4. 在市尘（在市场上或商店里）
5. 对夷狄（在蛮人面前）
6. 对俗子（在下流人面前）
7. 对商贾（在商人面前）
8. 对娼妓（在歌女面前）
9. 酒醉后（喝醉了酒时）
10. 夜事后（行房之后）
11. 毁形异服（穿着邋遢的衣服时）
12. 腋气噪嗅（身体很热和满身大汗时）
13. 不盥手漱口（既没有洗手也没有漱口时）
14. 鼓动喧嚷（吵吵闹闹的环境里）
事实上，这些规定即使在当年都有食古不化之嫌，高罗佩在《琴道》中也指出，因为规定过于精确和严格，所以少有人遵守。（注13）有趣的是，高罗佩还对巴克曼坦白说，实际上第8条规则只是指最低级的“妓女”，因为我们在中国古画里常看到歌伎弹奏古琴为文人的雅集增添乐趣，小说中也常描写弹琴是歌伎最重要的才艺。至于第9条规则——酒醉以后不宜弹琴，就连天风琴社的成员们都不那么严格遵守。（注14）
文∣刘榕峻
图∣本刊资料室
刘榕峻，台湾大学艺术史研究所毕业，曾任台北故宫博物院书画处数字典藏研究助理、翦淞阁研究员
注释
1. C.D. 巴克曼、H. 德弗里斯著，施辉业译，《大汉学家高罗佩传》，海口：海南出版社，2011年，第1—11页。
2. 李美燕，《高罗佩与中国古琴（上册）》，香港：香港大学饶宗颐学术馆，2010年，第6页。
3. 李美燕，《高罗佩与中国古琴（上册）》，第7—8页。
4. 高罗佩著、李美燕译，《琴道》，台北：联经出版社，2015年，第1页。
5. 杨元铮，《琴家叶诗梦年谱》，《中国音乐学季刊》，2015年，第2期，第35—46页。
6. 高罗佩著、李美燕译，《琴道》，第223—227页。
7. 陈之迈，《荷兰高罗佩》，台北：传记文学，1969年，第14页。
8. 高罗佩，《明末义僧东皋禅师集刊》，“王序”，收录于《中华佛教人物传记文献全书》第48册，北京：线装书局，2005年，第1—2页。
9. 李美燕，《高罗佩与中国古琴（上册）》，第14页。
10. 陈之迈，《荷兰高罗佩》，第13页。
11. 方豪，《续谈荷兰高罗佩先生》，《传记文学》第14卷，1969 年，第2期，第59页。
12. 李美燕，《高罗佩与中国古琴（上册）》，第24—27页。
13. 高罗佩著、李美燕译，《琴道》，第88页。
14. C.D. 巴克曼、H. 德弗里斯著，施辉业译，《大汉学家高罗佩传》，第125—126页。
本文刊载于《典藏·古美术》2019年7月刊。原标题：《荷兰汉学家的东方琴缘 高罗佩的琴雅·琴道·琴画》。
