根据作家路遥同名小说改编的话剧，首先与电影整体造型拉开了距离。这就充分体现了艺术原创的可贵。
许多年前的社会现象，造成了高加林的个人悲剧，城乡户藉制度的弊端，今天已不存在了。本剧似乎不想批判什么。它无言的告诉你改革开放是多么严峻的唯一的历史抉择。
这就够了，此时无声胜有声，一切尽在不言中的意会神悟，这是多么含蓄的艺术力量啊！
其二，最动人心魄的是:刘巧珍爱情的善良与伟大的牺牲的心灵。她即使得不到高加林的爱，也心疼他，不愿他受到折磨的痛苦。不能把人往死路上赶！这就是中国传统文化里最伟大的爱情至善。这也是话剧《人生》最核心的动人之处，以至于让观众动容动心而热泪纷飞.......
话剧《人生》一切想象的激烈都没有发生，一切悲如游丝的痛苦没有发生，没有:走西口的伤感，没有:兰花花的凄惨。
手法温和，气氛温情，风格温柔的异样。如同纯棉裹针的刺痛在心，而又难言之说。
导演小心翼翼的保护纯朴的天真，象保护生态文明一样，对待自己的作品，开掘已被历史淹没于深处的情怀！
她仿佛打怀旧牌似得，拉动观众，用历史性的简洁手法，拖回观众的情愫。
没有大喊大叫的张扬，没有声光色电的炫技。深沉厚重的气氛，走内抑外的手法，更显年代的苦寒，岁月的艰辛，生活的困顿，人际的噪动。
那样的场景简单，那样的道具服装，据说没做一件衣服，而是过去演过戏的服装里挑的，一穿就走上了舞台。
这让我想起了路遥在他的《早晨从中午开始》中写道:在异帮公园般美丽的国土上，我仍在思考我的遥远的平凡世界的那些衣衫褴褛的人们......
这就是当年那山寒水瘦的年月。就是这么简单，许多年前发生在这块土地上的平常故事，真真切切，平平静静，连色彩都那么素，那么吝惜红色的出现，企盼已久的只是从头上掉下来一块红色的头巾。
宛如一首寻常的歌！浪漫的乡野，抒情诗一样美。美在单纯，简单的快乐，乐在其中，悲从中来，痛苦的快乐中，这就是人们审美的悦愉！
许多年前，那个如梦幻般的张悦，让我想起了阳光灿烂的一个下午，她沉静地讲述她艺术的梦想。而后如同远飞的大雁渺无音讯多年，我估计她这个性，一定会有许多怀才不遇的伤感，历经岁月捶打磨炼的惊险。
她这样的处理这出感天动地的《人生》话剧，真如王国维在《人间词话》中担即的境界: 无我之境，以物观物，故不知何为我，何者为物。很接近这样的禅意。
这是刘巧珍的悲剧吗？让我倒想起张悦的个人命运，当然不一定是个人的情感与爱情，而可能是她酷爱艺术的失意，也许更强烈，也许不满足，我希望能张悦坚守已拓展的艺术优势，倾听更好的建议，让这出话剧更能憾动人心。
张悦在追求艺术道路，跌跌撞撞，大苦大难，而淡定如莲。这就是张悦处理话剧《人生》的妙处。这一切包藏在她讲出来的故事和没讲出的故事里。
对于高加林、刘巧珍这一对矛盾体，在小说与电影问世的多年以后，采用中庸中观的态度，左右不偏，任观众以自己的生活经历去评判，各得其所。
于是我觉得话剧《人生》不是我们以往艺术经验想像的结果，只觉得憋得慌，受到了重伤很深，在心臟的心臟里。眼泪止不住流，还是那样感觉憋得慌！这就是艺术反弹的力量，而不是直接的审美，在离坐而起无言无语的瞬间，在走出剧场怕熟悉的人看出泪痕留在脸颊，在深夜难眠思考剧情独坐的煎熬中......
