60天。 從1月24日全國各大影院正式暫停營業至今，我們已經最少有60天沒進電影院了。 作為普通觀眾，可以忍受兩個月不看電影的生活。但有一群人，他們心懷夢想，為電影而生。難道現在就要眼睜睜看著他們為電影犧牲了嗎？ 這群人，即便此時此刻，他們也堅持著——
在中國，做電影。
《我在中國做電影》是近期上線的一檔電影人物紀錄片，共5集，每集15分鐘。聚焦電影幕後工種，講述電影人的瑰麗世界。 這群人你不一定知道他們的名字，但是他們是你見不到的電影幕後工作者。 美術、聲音、特效、攝影···這些電影工種，這些工作人員被稱作銀幕背後的隱晦勞動者。 今天推薦的這部紀錄片《我在中國做電影》，就是來替他們正名的。 都說電影玩的是「視聽語言」，四個字說出來輕巧，但實際上異常艱苦，所以就把這部紀錄片分成了“光”、“聲”、“色”三個部分，具體來給大家講講“視聽藝術”是怎麼煉成的。 01光
攝影是光影的藝術，在電影裡怎麼運用光與影，是攝影指導來決定的。
對於包攬金雞獎、金馬獎、金像獎的攝影師曹鬱（代表作《妖貓傳》《南京！南京！》《可可西里》）來說，
攝影是他自我表達的一個工具。一位好的攝影師，首先應該是一位創作者。 曹鬱
只要電影這種形式還存在，它就需要有光、影，那麼就永遠需要有一個視覺的統領者。
第一集：光影統領者
即使你是一個攝像師，只有當你把每一部電影當做「攝影」的工作來完成，才會有進步，因為攝影是一個將各領域藝術修養融會貫通的職業。
曹鬱喜歡將自己所欣賞的繪畫作品、音樂融入到攝影裡：“我在寫攝影闡述時經常會翻一些畫冊。曹鬱很喜歡蒙克的畫，在蒙克的畫中，光源開始變得混合在一起，其中的藍綠色給了曹鬱特別大的啟發。
蒙克畫作 《病孩》
總的來說，繪畫，讓曹鬱理解了光與質感的反差，音樂，給了他鏡頭運動韻律感上的感性指引。二者缺一不可。
於是《可可西里》和《南京！南京！》，讓曹鬱接連拿了4個攝影獎。
“那時候確實有點，不是那種簡單的飄飄然，是有點木然了……你就會覺得好像很容易，只要我拍我就能得。後來有8年的時間，沒有再得獎。但在這中間我每次都想得獎，後來發現你越想得獎，就越得不到。”
那時候他開始懷疑，“我還能當一個藝術家嗎？是不是當不了了？”
“後來，在逐漸適應這種角色後，我才忽然發現，你就是要堅持做小時候那個有夢想的人。這種堅持就是對於自我表達的堅持，它確實不是用得獎來衡量的。”
大學時期的曹鬱
對於曹鬱來說，以後具體的目標其實特別簡單，“就是我拍下一個作品在某些部分，超越上一部作品就可以了。”也是這樣的進步帶來的幸福感，推動著曹鬱一直往前，走到了今天。
02聲
電影這種視聽藝術中，聽覺，往往更容易被忽略。
國家一級錄音師、奧斯卡評委會成員、聲音指導趙楠（代表作《影》《封神三部曲》《狄仁傑之通天帝國》···）在第二集中，為我們揭露了聲音在電影中的真相：
第二集：聲音魔法師
對趙楠來說，電影裡的聲音不僅僅是還原出來，更多是創造出來的。
趙楠覺得，聲音指導恰似一個“魔術師”。從聲音的想象、聲音的採集、到聲音的編輯與再創造，整個過程就是一場“幻術”。
《影》擬音過程
為了給《影》呈現獨特的風格，一場看似平常的刺殺戲份，卻是無數個聲音疊加後產生的“暴力美學”。而怎樣才能給電影配上一段深入人心又體現情感的聲效呢？
其實並沒有什麼捷徑或技巧，而是把凡事做到最“細”。
拿張藝謀執導的《影》來說，它是一部在聲音創作方面蠻有特點的片子。影片體現了不同身份、階層的人之間出現的殺戮打鬥。其中有一個捅沛良後心的鏡頭，在聲音上難在哪？
“因為捅完以後，他不能說話了。他只要一說話，就咕咕往外冒血。所以當時就分析捅進肺裡是一個怎樣的聲音過程。”
“刀劍是從後心位置插過去的，順著骨頭縫刺進肺泡，我們當時用魚鰾模擬肺，這樣一下就能聽出來，捅進去的位置充滿了氣體，當‘肺’破了以後，立馬需要有血灌進去的聲音，這樣血往上湧著，才讓你覺得他是被捅到肺了。”
作為一名錄音師，趙楠幾乎做過聲音相關的所有工種：對白錄音、對白編輯、動效錄音、動效編輯 。她經歷了十幾年前中國電影的同期聲時代，感受著錄音行業的跌宕起伏。
戶外采聲
作為一名女性電影人，她像一個自得其樂的“女戰士”，享受著無與倫比的孤獨與快樂。在電影聲音行業能堅持下來的女性非常少。
趙楠2011年憑藉《狄仁傑之通天帝國》獲得第30屆香港金像獎最佳音響效果獎
每一個聲音從業者，沒有五年、十年，不可能成為很優秀的混錄師或者聲音指導這個級別的，那你想能付出五年、十年安於幹一件事，我覺得各行各業這種人都會很好。
聲音的工作無疑是孤獨的，但趙楠說，還是因為喜歡，所以才能做這個事。
03色
談到葉錦添，很多人會自動聯想到“東方美學”這四個字。
《臥虎藏龍》拿到奧斯卡最佳藝術指導獎，《赤壁》（上）拿到香港金像獎最佳美術指導、最佳服裝造型設計獎，《夜宴》拿到臺灣金馬獎最佳化妝和服裝設計獎、最佳藝術指導獎……背後都有葉錦添和他獨特的東方美學的身影。
他和梁朝偉、鞏俐等巨星是一代人。而這些巨星的銀幕形象很多也正是出自他手。
在電影圈裡，葉錦添以有想法、做事認真著稱。
“如果讓我自己幫美術指導下一個定義，我覺得它和視覺導演有點像。”
在呈現視覺的過程中，要用到你對歷史的認識、對人情世故的認識、對所有的生活細節的認識。
葉錦添也經常是個讓導演“頭疼”的人。
他認真到常常會喊停導演，讓整個劇組等他修改一件服裝、一件道具。
印象最深的一個橋段是馮小剛的《夜宴》時有場戲，章子怡和周迅在評論一塊布，是周迅出嫁要用的布料。
已經開拍了，他看到那個布完全是皺的，就說，‘那個不行，我們還是要燙。’ 當時劇組正在趕進度，馮小剛就傻掉了，因為他沒有遇過這種事。他就問陳國富，‘你覺得怎麼樣？’國富說，‘燙吧......’
後來，所有的衣服都燙完才開始拍。
第三集：視覺造夢人
如果說，《流浪地球》是中國電影特效行業向前邁出的一大步，這一步是怎麼邁出的？而邁出這一步之後，中國的特效大片與《復仇者聯盟4》《阿麗塔》《獅子王》這樣的片子還有多大的差距？
紀錄片的第三集《視覺造夢人》請來了三個人來解答這些疑問。他們都是視效總監級別的專業人士，也是在中國實實在在做電影的電影人。
丁燕來、魏明、周逸夫
這些在中國認認真真“做電影”的人們，不僅值得擁有姓名，也值得擁有更多的話語權。因為中國電影，不是靠這些少數人的努力就能崛起的，更需要中國電影人們勤於反思。 作為藝術家的葉錦添看起來溫文爾雅，可當他講到中國電影產業的現狀時，卻異常犀利“行業發展太快，魚龍混雜，好多人都還沒專業，人就已經在坐這個位子上了。” 此時，我國的電影產業也在陸續復工，以疫情為題材的劇集、廣告、紀錄片等等層出不窮。然而，這個時代下，真的人人都可以拍電影嗎？ 不是。此時小編更願意看到《我在中國做電影》這樣的紀錄片，看到一群電影工匠們最真實的模樣。他們，至少在用行動，讓我們看到了中國電影的希望。
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