60天。 从1月24日全国各大影院正式暂停营业至今，我们已经最少有60天没进电影院了。 作为普通观众，可以忍受两个月不看电影的生活。但有一群人，他们心怀梦想，为电影而生。难道现在就要眼睁睁看着他们为电影牺牲了吗？ 这群人，即便此时此刻，他们也坚持着——
在中国，做电影。
《我在中国做电影》是近期上线的一档电影人物纪录片，共5集，每集15分钟。聚焦电影幕后工种，讲述电影人的瑰丽世界。 这群人你不一定知道他们的名字，但是他们是你见不到的电影幕后工作者。 美术、声音、特效、摄影···这些电影工种，这些工作人员被称作银幕背后的隐晦劳动者。 今天推荐的这部纪录片《我在中国做电影》，就是来替他们正名的。 都说电影玩的是「视听语言」，四个字说出来轻巧，但实际上异常艰苦，所以就把这部纪录片分成了“光”、“声”、“色”三个部分，具体来给大家讲讲“视听艺术”是怎么炼成的。 01光
摄影是光影的艺术，在电影里怎么运用光与影，是摄影指导来决定的。
对于包揽金鸡奖、金马奖、金像奖的摄影师曹郁（代表作《妖猫传》《南京！南京！》《可可西里》）来说，
摄影是他自我表达的一个工具。一位好的摄影师，首先应该是一位创作者。 曹郁
只要电影这种形式还存在，它就需要有光、影，那么就永远需要有一个视觉的统领者。
第一集：光影统领者
即使你是一个摄像师，只有当你把每一部电影当做「摄影」的工作来完成，才会有进步，因为摄影是一个将各领域艺术修养融会贯通的职业。
曹郁喜欢将自己所欣赏的绘画作品、音乐融入到摄影里：“我在写摄影阐述时经常会翻一些画册。曹郁很喜欢蒙克的画，在蒙克的画中，光源开始变得混合在一起，其中的蓝绿色给了曹郁特别大的启发。
蒙克画作 《病孩》
总的来说，绘画，让曹郁理解了光与质感的反差，音乐，给了他镜头运动韵律感上的感性指引。二者缺一不可。
于是《可可西里》和《南京！南京！》，让曹郁接连拿了4个摄影奖。
“那时候确实有点，不是那种简单的飘飘然，是有点木然了……你就会觉得好像很容易，只要我拍我就能得。后来有8年的时间，没有再得奖。但在这中间我每次都想得奖，后来发现你越想得奖，就越得不到。”
那时候他开始怀疑，“我还能当一个艺术家吗？是不是当不了了？”
“后来，在逐渐适应这种角色后，我才忽然发现，你就是要坚持做小时候那个有梦想的人。这种坚持就是对于自我表达的坚持，它确实不是用得奖来衡量的。”
大学时期的曹郁
对于曹郁来说，以后具体的目标其实特别简单，“就是我拍下一个作品在某些部分，超越上一部作品就可以了。”也是这样的进步带来的幸福感，推动着曹郁一直往前，走到了今天。
02声
电影这种视听艺术中，听觉，往往更容易被忽略。
国家一级录音师、奧斯卡评委会成员、声音指导赵楠（代表作《影》《封神三部曲》《狄仁杰之通天帝国》···）在第二集中，为我们揭露了声音在电影中的真相：
第二集：声音魔法师
对赵楠来说，电影里的声音不仅仅是还原出来，更多是创造出来的。
赵楠觉得，声音指导恰似一个“魔术师”。从声音的想象、声音的采集、到声音的编辑与再创造，整个过程就是一场“幻术”。
《影》拟音过程
为了给《影》呈现独特的风格，一场看似平常的刺杀戏份，却是无数个声音叠加后产生的“暴力美学”。而怎样才能给电影配上一段深入人心又体现情感的声效呢？
其实并没有什么捷径或技巧，而是把凡事做到最“细”。
拿张艺谋执导的《影》来说，它是一部在声音创作方面蛮有特点的片子。影片体现了不同身份、阶层的人之间出现的杀戮打斗。其中有一个捅沛良后心的镜头，在声音上难在哪？
“因为捅完以后，他不能说话了。他只要一说话，就咕咕往外冒血。所以当时就分析捅进肺里是一个怎样的声音过程。”
“刀剑是从后心位置插过去的，顺着骨头缝刺进肺泡，我们当时用鱼鳔模拟肺，这样一下就能听出来，捅进去的位置充满了气体，当‘肺’破了以后，立马需要有血灌进去的声音，这样血往上涌着，才让你觉得他是被捅到肺了。”
作为一名录音师，赵楠几乎做过声音相关的所有工种：对白录音、对白编辑、动效录音、动效编辑 。她经历了十几年前中国电影的同期声时代，感受着录音行业的跌宕起伏。
户外采声
作为一名女性电影人，她像一个自得其乐的“女战士”，享受着无与伦比的孤独与快乐。在电影声音行业能坚持下来的女性非常少。
赵楠2011年凭借《狄仁杰之通天帝国》获得第30届香港金像奖最佳音响效果奖
每一个声音从业者，没有五年、十年，不可能成为很优秀的混录师或者声音指导这个级别的，那你想能付出五年、十年安于干一件事，我觉得各行各业这种人都会很好。
声音的工作无疑是孤独的，但赵楠说，还是因为喜欢，所以才能做这个事。
03色
谈到叶锦添，很多人会自动联想到“东方美学”这四个字。
《卧虎藏龙》拿到奥斯卡最佳艺术指导奖，《赤壁》（上）拿到香港金像奖最佳美术指导、最佳服装造型设计奖，《夜宴》拿到台湾金马奖最佳化妆和服装设计奖、最佳艺术指导奖……背后都有叶锦添和他独特的东方美学的身影。
他和梁朝伟、巩俐等巨星是一代人。而这些巨星的银幕形象很多也正是出自他手。
在电影圈里，叶锦添以有想法、做事认真著称。
“如果让我自己帮美术指导下一个定义，我觉得它和视觉导演有点像。”
在呈现视觉的过程中，要用到你对历史的认识、对人情世故的认识、对所有的生活细节的认识。
叶锦添也经常是个让导演“头疼”的人。
他认真到常常会喊停导演，让整个剧组等他修改一件服装、一件道具。
印象最深的一个桥段是冯小刚的《夜宴》时有场戏，章子怡和周迅在评论一块布，是周迅出嫁要用的布料。
已经开拍了，他看到那个布完全是皱的，就说，‘那个不行，我们还是要烫。’ 当时剧组正在赶进度，冯小刚就傻掉了，因为他没有遇过这种事。他就问陈国富，‘你觉得怎么样？’国富说，‘烫吧......’
后来，所有的衣服都烫完才开始拍。
第三集：视觉造梦人
如果说，《流浪地球》是中国电影特效行业向前迈出的一大步，这一步是怎么迈出的？而迈出这一步之后，中国的特效大片与《复仇者联盟4》《阿丽塔》《狮子王》这样的片子还有多大的差距？
纪录片的第三集《视觉造梦人》请来了三个人来解答这些疑问。他们都是视效总监级别的专业人士，也是在中国实实在在做电影的电影人。
丁燕来、魏明、周逸夫
这些在中国认认真真“做电影”的人们，不仅值得拥有姓名，也值得拥有更多的话语权。因为中国电影，不是靠这些少数人的努力就能崛起的，更需要中国电影人们勤于反思。 作为艺术家的叶锦添看起来温文尔雅，可当他讲到中国电影产业的现状时，却异常犀利“行业发展太快，鱼龙混杂，好多人都还没专业，人就已经在坐这个位子上了。” 此时，我国的电影产业也在陆续复工，以疫情为题材的剧集、广告、纪录片等等层出不穷。然而，这个时代下，真的人人都可以拍电影吗？ 不是。此时小编更愿意看到《我在中国做电影》这样的纪录片，看到一群电影工匠们最真实的模样。他们，至少在用行动，让我们看到了中国电影的希望。
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