為什麼我們熱衷於買國外的劇本自己改編？
《安家》買的是日劇《賣房子的女人》的版權，但內容全部取材自本土生活重新編撰，接了地氣。
《不完美的她》也是買的日劇《告白》版權，內容增加了施行家暴的生父角色，並且減少了幾個變態反派，在氛圍處理上比日版的陽光了些。
這兩部劇都被部分網友拿來與日版做比較，並且苛刻的評了一星。
事實上不止我們一個國家去買外國的劇本版權，正如好歌無國界，好的題材也是沒有國界的，日本同樣也翻拍過中國的劇本比如《水滸傳》、《西遊記》等。
但買了版權不代表就必須要拍得和別人一模一樣。
在符合本土風格的基礎上做適當改編，是業界認可的方式。
《不完美的她》已經收官，從最開始的7分多到6.5分落定，這期間遭受了無數質疑，聲音大多來自與日版的比較。
憑著良心說，看這部劇的，有多少人是真正看過日版的？
如果不拍這部劇，又有多少人知道它是買來的版權改編的？
有位觀眾說：我之前沒有看過日劇……看這部劇就是衝著選材去的，我進來評分看到那麼低分，真的驚呆了。
我很感激編導引進這種題材，在國內的影視劇市場上，關於兒童關懷、女性自我救贖的題材，基本是空白。
對於普通人來說，並沒有多少人知道有《告白》這部日劇，如果國內不引進到電視上播放，傳播率幾乎約等於0。
改編翻拍是一個很好的傳播途徑。
《不完美的她》因為有我們熟悉的演員參演，惠英紅、趙雅芝、周迅、金士傑、黃覺、童瑤……他們就如同一個紐帶，將我們拉近這種生疏的題材，瞭解到很多不為人知的一面。對於喚醒女性和兒童的自我保護意識，是具有積極意義的。
其實我完全沒有想到，有人會敢於買這個題材並嫁接到本土的氛圍中來。
這是一種新的嘗試。僅憑這一點，就至少值得3星（這也是為什麼只能是網劇的原因）。
穆蓮生從黑暗中走來，成了一束光
演穆蓮生的這個小女孩叫陳思諾，真的讓我心揪著疼。她被傷害之後包紮著紗布的樣子，瞬間就讓人想起了韓國電影《素媛》的那個小女孩。
因為演技太好，容易把觀眾帶進戲裡，甚至擔心小演員是不是真的受到了傷害。
她的原生家庭是不幸的，父親早逝，母親也曾想獨自擔起一個家，卻沒能支撐下去，愛上了一個心理變態的小男人。
這個年輕的後爸，打遊戲，也打穆蓮生。雖然沒有被打的鏡頭，但穆蓮生被捆綁的手腳，身上的淤青，暈倒在地的慘狀，都揭露了這個禽獸對她所做的一切。
每次鏡頭切換到穆蓮生的扭曲家庭時，我都是壓抑和難過的。
她懂事到讓人心疼，為了讓媽媽覺得幸福，為了讓自己看起來不是累贅，她忍下了所有委屈。
早熟的孩子都是這樣吧……我們寧願她任性、調皮，天真得不諳世事。
幸運的是她遇到了林緒之，周迅扮演的角色。
我不否認巧遇的橋段顯得比較刻意，但這些真的不是重點，瑕不遮瑜。
林緒之在穆蓮生身上看到了自己的影子，不由自主的想要保護她。可她自己的原生家庭問題都沒有解決，並不知道如何做一個合格的媽媽。
在兩人相處的時光裡，穆蓮生就如同一束光，照進了林緒之佈滿陰霾的心靈，她開始重新審視自己和生母、養母之間的關係，試圖以最完美的方式來解開心結。
很顯然，穆蓮生在三個女人之間起到了情感紐帶的作用，誰又能說這個小女孩不是上天派來的天使，只是最開始降落到了黑暗中呢？
這個孩子能在心理受到創傷的時候，還會分出善良關懷別人，如此珍貴的品質，生母穆靜卻想要把她丟掉。
她已經背離了當初要保護她的初衷，以愛之名傷害最愛自己的孩子。
至於那個禽獸般的後爸，我在文中一個字都不想提他。然而現實中這樣的人卻真的存在。
什麼是電影質感，她們的演技就是
很多人誇《不完美的她》海報做得非常高端，有別於很多網劇的粗糙製作，看起來更像文藝片的宣傳海報。
海報只是一方面，她們的演技才是讓人賞心悅目的關鍵。
惠英紅從前打戲甚多，颯爽英姿的氣質和戲路，一直以來都被人定義為熒幕打女。但自從她舊傷過多不再接拍打戲之後，轉型走文藝路線，也是令人驚豔的存在。2017年的《幸運是我》獲得金像獎影后，奠定了她轉型成功的里程碑。
出演《不完美的她》裡林緒之的養母，惠英紅的微表情是沉浸式的，對林緒之急迫的關心，小心翼翼的討好，對鍾慧（林緒之生母）的鄙夷……我們再也看不到她從前在熒幕上颯爽英姿的影子。
她就是一個愛得有點卑微的養母。
趙雅芝肉眼可見的老了，很高興她沒有像一些女星那樣給臉上打玻尿酸去保持虛假的青春。她的優雅不見了，穿著過時的襯衣，扎著馬尾，偷偷的注視著親生女兒林緒之，又害怕又渴望。
她的愛比林緒之的養母還要卑微，因為她在無可奈何的情況下犯了女兒一輩子也無法原諒她的過錯——拋棄了女兒。
周迅扮演的每一個角色都離不了她的煙嗓，倒也成了她的特色。
林緒之這個藏著心事的女子，很少露出笑容，每每有旁白，也是周迅用自己低沉的嗓音來詮釋，很有電影的質感。
周迅的角色一直都是有靈氣的，哪怕是沉悶話少的人設——她的眼睛會說話就夠了。
金士傑的出場有些驚悚，臉上塗著小丑的油彩，卸下妝就是滿臉的疤痕，整個人都透著詭異。
這些演員的表現，包括年紀只有七八歲的小演員陳思諾，他們都在用極致的表演詮釋這個沉重的題材，步調緩慢而深刻。
但正是因為這種現實主義題材過於直擊人性，一些人選擇“不敢相信”、“毀三觀”。
另有一部分則認為“不如日版的深刻”。
那麼到底是剖析太深了還是太淺了呢？其實國產改編版是取了一個平衡點——既不至於像日版那樣的壓抑，也不至於切不到痛點。
要紮根於我們的影視劇土壤，就要做出適當的改變。
這種一提到“改編國外劇本就絕對是爛劇”的思想，何嘗不是一種對自我價值的否定。
拋開它是改編的想法，就單純的評價這部劇，放在國內的影視劇中一比較，何至於才得到1星的評分。
去掉題材，鏡頭剪輯、演技，也都是上乘水平。
有人說：正是因為喜歡惠英紅、周迅，結果自降身價拍了個改編網劇，太讓人失望了所以打1星……直接把墨君給氣笑了。
看著有些人給動輒七八十集的愛情偶像劇打5星，給這種現實主義題材的精良製作劇打1星，心裡很不是滋味。
一方面對偶像劇極度寬容，一方面又對現實主義題材如此苛刻，大概就是國產劇止步不前的根源。
鼓勵進步的地方，改進不足的因素，才能良幣驅逐劣幣啊。
