思遠人·紅葉黃花秋意晚
紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？
淚彈不盡當窗滴，就硯旋研墨，漸寫到別來。此情深處，紅箋為無色。
自古逢秋悲寂寥，這似乎已經成為了一種傳統。在人類的情愫中，秋天給人的總是不乏幾分淒涼、幾分無奈。這樣的秋日裡，便自然地生髮出思懷遠人的情愫。在稀薄的空氣中，想念開始一點點兒地漲滿，任它是怎樣地秋高氣爽，人還是漸漸地就不能呼吸了。分別日久，千里之外的你現在過得可好？滿眼的紅葉和黃花，更平添了幾分淒涼。
鴻雁隨著天際的浮雲，自北向南飛去。她遙望著渺渺的晴空，盼望歸鴻能夠就此帶來遊子的家書。等來的卻是失望，無信寄她，又從何處知曉遊子而今的所在？她即便想要寄書信訴說相思，也是痴人說夢了。兩行清淚便不住地流下了臉頰，用手擦拭，卻怎麼也抵擋不了淚如泉湧，只得又由它去了。當淚滴下來並滴進了硯臺中，索性就用它來研磨香墨吧，以此作書聊以自慰吧。
明明知道無處可投遞，卻還是忍不住動筆寫下滿紙的情意，此情無計可消除，便權當自己瘋癲了一回吧。在書寫的過程中，寫自己自別以來的種種心緒，到情深之處，忍不住哽咽了。也正因這番情深，紅箋的顏色也由紅色變成無色了。這首詞的最後幾句，淚、墨、紅箋，都融進閨人的深情之中，物與情已渾然一體。妙哉妙哉！
陳匪石《宋詞舉》有一段極為透闢的分析：“‘漸’字極婉轉，卻激切。‘寫到別來、此情深處’，墨中紙上，情與淚粘合為一，不辨何者為淚，何者為情。故不謂箋色之紅因淚而淡，卻謂紅箋之色因情深而無。”
此詞的名字便叫《思遠人》，顧名思義，便是指遠方的戀人相思之義。相思之名，亦有其源起。戰國時期，宋國韓憑夫妻殉情而死，兩冢相望，宿昔之間，便有大梓木生於二冢之端，旬日而大盈抱，屈體相就，根交於下，枝錯於上。又有鴛鴦雌雄各一，恆棲樹上，晨夕不去，交頸悲鳴，音聲感人。宋人哀之，遂號其木曰“相思樹”。相思之名，起於此也。
晏幾道和四位歌女，因沈、陳二位友人的“疾廢”、“下世”，生生地分離了。他無法得到幾位女子的音信，也沒有投遞思念的地址，他不知道她們在世界的哪個角落。是不是還記得他，是不是還惦念他？是否願意接受這樣的結局，接受這樣的離分。他遇到過無情之人。他付出過真心，卻遭到對方的漠視，晏幾道為此痛徹心扉。
同樣也是歌女，晏幾道掏出真心與之相對，卻換來對方的逢場作戲而已。原來在她眼裡，他和別的公子哥沒什麼不同。他的心痛了，還一度壞了，好像已經無法正常跳動。可是這四名女子給了他新的呼吸。他堅信，她們懂得他，他為她們譜寫歌詞，晏幾道為她們歡欣鼓舞。有他的紅顏知己，有他敬重之人，有他疼惜之人，也有他一生中的至愛。可到如今，竟也成了一場空。日日夜夜地相思，日日夜夜地想念，她們在哪裡？
這是一個閨中女子的相思。每每總驚歎小山這樣的七尺男兒，竟也能對女子的心思體察入微。儘管古代寫閨怨詞的男詩人也不在少數，但像小山這種以情動人、敏感纖細的卻是少之又。他其實什麼也沒做，只是在用自己的真心去傾聽那些關於愛和愁的心曲。真是應了那句話，真心無敵，真愛無價。
有人評價小山的詞多是情溢詞外，而未能意蘊其中。讀的時候，能強烈感覺到主人公情感的波動，卻因情感的奔放外露，而略顯得餘韻不足，缺少一種情態、意蘊在裡面。這首詞卻是小山詞中的獨出機杼之作，情感、意蘊同時並舉，味深意厚，意蘊悠長。退一步說，女子的閨怨，不也正是小山為情所困的寫照嗎？他是一半體恤女子的閨情，一半自我抒發。
他是明白自己的，明白自己此生註定要為情所困，無法自拔。相思之意，纏繞此生此世，不知停息。經常低訴的小山按捺不住內心的波瀾，於是，他要吶喊，吶喊出自己心中的相思情。小山自是那情深之人，可相思的對象若是無情之人，叫他與人傾訴呢？相遇、相知、相愛的那個人，別後竟杳無音訊，叫人如何不惆悵？滿腔的情感與思戀，卻成了自己的獨角戲，一往情深遭遇的總是這樣的尷尬。世界上最大的悲哀，不是相愛而不得相見。而是多情人竟與那淺情人交付真心，徒然苦戀相思罷了。
異地分離的情侶，讀到這裡，難免會產生情感的共鳴。你我分隔兩地，不知道你現在在做什麼，有沒有吃飯，有沒有休息，有沒有想到我？會不會因為距離的遙遠而變心？不願告訴你我的擔憂，因為害怕你覺得我對你沒有信任。愛一個人，不就是要相信他嗎？可是不知道從什麼時候開始，我早已沒了驕傲和自信，牽著你的那雙手如今卻只能空著。
