昨天晚上，《歌手·當打之年》歌王之夜總決賽圓滿落幕。經過兩輪激烈角逐，華晨宇眾望所歸獲得本季節目冠軍，成為2013年節目開播以來第八位“歌王”。這也是他在2018年《我是歌手》中奪得亞軍後，第二次衝刺歌王，終於如願。
但出乎意料的是，熱搜第一不是“華晨宇奪冠”，反而“周深選歌、米希亞淘汰、華晨宇唸經、歌手劇本、歌手難聽”等都成為熱門話題，尤其是“歌手難聽和歌手劇本”的熱搜，持續到今天，網友還在熱議。廣大歌迷粉絲們認為華晨宇拿下歌王2020的歌王完全是自身實力的體現理所當然，而眾多質疑者則認為華晨宇在本次決賽中的音樂表現“難聽”、一如既往地嘶吼飆高音等等有愧歌王之名。對於這一次華晨宇被黑，早在意料之中，從第一期節目開始，很多觀眾就接受不了華晨宇唱歌的風格。
2013年6月，華晨宇被貼著“火星弟弟”的標籤，從《快樂男生》走向大眾視野。一首《癌》，讓他徘徊於特立獨行和譁眾取寵之間。轉眼6年多過去了，仍然許多人稱呼他“火星弟弟”，仍有許多人質疑他別具一格的唱作風格，但誰也不能否認，他的音樂作品在專業領域和社會意義上所具有的存在感。
華晨宇在本季節目中的一系列表演相當程度上擴大了大眾的音樂視野，並且在曲目選擇上極具突破性——這種突破性不僅在於帶來了華語樂壇少見的音樂風格，更重要的華晨宇在本季比賽中一直在突破自己。由現場轉為錄音棚錄製後，華晨宇做出了兩大在歌手歷史上絕無僅有的嘗試：不插電音樂（荒野魂鬥羅)和一鏡到底（我們)。將自己這兩年來的收穫與進步在觀眾面前毫無保留地抖了出來。
再說回參加節目的歌手本身，這一屆選手都屬於青壯年。與往年那些業界前輩相比，這一屆的選手都屬於華語樂壇的後起之秀，從他們身上我們可以看到華語樂壇的未開。所以有些聽眾朋友，可能不太能接受一些表現形式我覺得很正常，粉絲們也不要著急和批判的人開撕。關於音樂的內容和表現形式，在西方音樂史上有激烈的討論，例如古典主義時期，莫扎特認為：音樂必須悅耳動聽，不能引起耳朵的反感。而另一位大師貝多芬則說過：為了表現的需要，我可以突破一切形式。所以說有人喜歡悅耳動聽的音樂，有人喜歡錶現力更強，更為前衛的音樂，大家心平氣和的交流即可。
我覺得無論冠軍是不是華晨宇，他都會被推到輿論的風口浪尖。如果華晨宇奪冠失敗，那麼原來不喜歡他歌的就會覺得名副其實，還是繼續“看不上”他的歌。而他奪冠了，不能接受他的人還是接受不了他。加上某些粉絲的瘋狂鼓吹，我覺得這次奪冠給華晨宇帶來的負面影響大於正面影響。無可奈何從古至今，站在輿論巔峰的人，永遠都少不了來自各方各面的評頭論足。
華晨宇當打之輩歌王也確實是實至名歸。雖然他爭議很大，喜歡他的人愛的不行，不喜歡的說他造作。可他的作品理念和思想是獨一檔的。這次選的西門少年就是很好的說明，很多人欣賞不了華晨宇是他有些東西太超前了。有些歌有些舞臺也沒必要追求傳唱度，大眾都會唱的歌已經有那麼多了，也應該允許有一群像華晨宇一樣的實驗型歌手。有創新才會有進步，他一直站在風口浪尖上，還能堅持本身就是不易
