作為一名剛進頭條的文化領域作者，之前發佈過一遍“
一些驚豔但不出名的現代詩”的文章。在目前粉絲極少的情況下，通過頭條的大量推薦後，獲得了目前文章中最多收藏量。文章中幾首現代詩均出自我訂閱的《詩刊》雜誌（後因發現《詩刊》在某大平臺有號，便節省了一筆訂閱費）。在平日閱讀中，都有做讀書筆記和摘抄的習慣，見到喜歡的句子和詩歌便會謄寫在筆記中，所以在那篇文章在獲得很多人收藏的同時，一方面也是對我做筆記這個習慣的鼓勵。
但最近有位網友在那篇文章下評論：“這是一些美文，不能成詩，因為詩和文的區別為韻，不是拆了行的都叫詩。”
對此，我才發現這個問題好像從來沒有認真思考過，“現代詩”與所謂的“美文”有何區別？該怎麼區分和鑑賞它們？
現代詩
先看我國詩歌的發展脈絡吧：
《詩經》——《楚辭》——漢樂府詩——魏晉南北朝民歌——唐詩——宋詞——元曲——明清詩歌——現代詩
現代詩與以以往古體詩相言，也叫“白話詩”。一般不受格律的限制，詩的節數、行數、字數、音韻等方面都比較自由。
現代詩按照形式分類的話有兩類：
- 格律詩
- 自由詩
1.格律詩依然需要有一定的格式和規則，它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有一定規定。有名的近代詩派“新月派”就屬於新格律詩派，他們的詩普遍都講究格律的，代表人物有徐志摩等。
先舉個例子吧：戴望舒的《雨巷》。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
......
原詩過長只截取部分。撇去其他藝術特色不說，只談音律，可以看見《雨巷》這首詩也是押韻的（“長”、“巷”、“娘”、“芳”、“徨”）。
再拿大家比較熟悉的徐志摩的《再別康橋》舉例。
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
.......
可能你沒發現《再別康橋》也是新格律詩，好像不太押韻，但同樣讀起來也是朗朗上口的。因為徐大才子的的《再別康橋》關於音律的最大特點是節轉韻（第一段“來”、“彩”。第二段“娘”、“漾”。第三段“搖”、“草”。）
2.自由詩。在“五四”新文化運動後，自由體新詩開始大行其道，成為了現代詩中的主流，基本上已經沒有了格律的束縛，無固定格式，只注重自然內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字書、行數、句數、音調都比較自由，語言比較通俗易懂。
拿出現在語文課本中的詩為例，卞之琳的《斷章》。
你站在橋上看風景，
看風景的人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
文字如此簡短，也無押韻之說，但是卻不妨礙《斷章》的意境以及蘊意如此豐富和浪漫，可以說是一首值得品味一生的好詩。
再如：汪國真的《熱愛生命》。
我不去想，
是否能夠成功 ，
既然選擇了遠方 ，
便只顧風雨兼程。
我不去想，
能否贏得愛情 ，
既然鍾情於玫瑰 ，
就勇敢地吐露真誠 。
我不去想，
身後會不會襲來寒風冷雨 ，
既然目標是地平線，
留給世界的只能是背影 。
我不去想，
未來是平坦還是泥濘 ，
只要熱愛生命 ，
一切，都在意料之中。
《熱愛生命》也是一首頗為人知的勵志抒情體現代詩，可以看出雖然有工整的四段排比，但是在音律上沒有押韻的說法。對於這首連我只讀過小學的老父親都能背誦的好詩，不知激勵過那個時代的多少人。對於去評價它是否押韻，就像是去指責一盤已經被一掃而光的佳餚，說它擺盤不精緻，意猶未盡的食客只會覺得你應該是吃得太撐了。
“美文”（散文）
什麼是“美文”？這是一個比較籠統的概念，對此並沒有一個確定的定義和解釋。
就像我們所說的“美食”，以涼拌折耳根（魚腥草）為例，對於很多雲貴川的人來說確實不失為一道美食，但對於很多北方人來說卻又覺得奇臭無比，要他們認可折耳根是一道美食，可能讓他們會“腦殼疼”。所以一本正經的還去搞個“美文”的定義顯得有點無聊。而且我個人對“美文”這個詞有點反感，動不動就說這美文、那美文的總覺得略顯俗氣。
私以為所謂“美文”，與其最為接近的應該是“散文”，那姑且就以散文為例吧。
《辭海》：中國六朝以來，為區別韻文與駢文，把凡不押韻、不重排偶的散體文章(包括經傳史書)，統稱“散文” 。後又泛指詩歌以外的所有文學體裁。
“泛指詩歌以外的所有文學體裁”，我感覺《辭海》給出的還是一個比較的籠統的定義，但是也說明了“現代詩”與所謂的“美文（散文）”的區別。
散文作為一大文種，《辭海》只做了一個大致歸類和定義。簡單來說，目前散文的發展由《辭海》中的廣義的散文像狹義的散文（文藝性散文）轉變。
散文講究行散而神聚、意境深邃、語言優美，一篇文章做到這三點並不容易的。散文的謀篇佈局和周章設計的結構安排，往往看似用心良苦其實有時也是作者天才般的無心為之。反之，有時候看似洋洋灑灑、漫不經心的鋪敘成篇也可能是作者精心雕琢之為。散文的道不盡魅力並不亞於詩歌，好的散文同樣能和詩歌一樣令人回味無窮，例如為大家所熟悉的，教科書級別的《背影》（朱自清）。
“詩”與“文”
隨著歷史的發展，現代詩和現在的散文也在慢慢的發生些微妙的改變。現代詩慢慢的越來越像散文，也有一類散文乍一看很像詩，其實在現代詩體裁中早已有一類是“散文詩”，例如魯迅的散文詩集《野草》。
所以關於“詩”和“文”的概念也許慢慢的在不斷淡化，甚至一些新的文體在悄然形成也說不準。但可以肯定的是，隨著時間的推移，人文的發展，若干年後，一定會有新的文學體裁和意想不到的新詩體。
回到最初的問題來“現代詩”與所謂的“美文”該怎麼區分和鑑賞它們？
前面只淺顯的介紹了現代詩和散文，博大精深的國內文學若要細細道清，這篇圖文不免會顯得冗長。但我作為漢語言文學畢業的學生，前面一直著手於“詩”與“文”的區別，而刻意去忽略了它們
一個關鍵的共同點，那就是一個“情”字。
詩歌和散文是文學作品中兩種不同的體裁，它們有著不同的藝術特徵，但都具有作者表達情感的功能，一樣同為情感的載體。
而對於我們讀者來說，不論是詩還是文，認可乃至喜歡它們，無非因為我們動了
“情”。大抵都是被詩文中至真至純的情感所打動，與作者達到了的共鳴。也可以這樣說，如果一篇詩文無論它的辭藻格律、謀篇佈局設計多麼精巧，但缺乏真情實感，也必定是形同枯槁。再多的專家說它寫的好，卻沒一個大眾看的懂或者是喜歡的，做不到雅俗共賞，也不能發揮社會作用，那它有好在何處？
夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。——《文心雕龍·知音》劉勰
談到這，如何去區分和鑑賞“詩”與“文”，還用說嗎？我也相信，那句曾經打動過你的話，你不會在乎它是詩還是文。
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