近些年來我國翻拍外國的經典影片不在少數，但大多數都以收穫謾罵收尾。原封不動的照搬劇情，甚至背景臺詞都不做本土化處理。根本沒有想過真正的翻拍要做的精髓是什麼？在這裡我就不一一給大家列舉爛片了，今天來提一提這部我認為是近些年來翻拍最好的影片，在看這篇影評之前，大家看看這張圖。
三十多萬人看過，二十五萬人打出評分，並且近三分之二的人打出了四顆星及以上，這樣的數據實屬不易。我們今天就來說說看這個近乎全是好評的電影到底哪裡值得我們敬佩。
《十二公民》翻拍自1957年的《十二怒漢》。眾所周知，提到翻拍大家的第一個反應都是緊鎖眉頭，大概率的又要以“垃圾”收尾。但是《十二公民》卻愣生生的受到一溜的好評。無論是影評人還是觀眾都給出了極高的讚揚。
很多人說看這“十二個人吵架”怎麼越看越爽，甚至很多人再看電影的前十分鐘還暗罵爛片呢，不一會兒就“真香”了。果然人人都逃不過“真香定律”。
影片開始設置的背景是十二個不同職業不同身份的人因為自己的親戚或者孩子掛了大學的西法，老師臨時就當下的“富二代殺父案件”給同學佈置了課題。
這些家長們在看完學生的“模擬法庭”後給出自己的陪審意見。然而老師給出的條件是十二個人必須給出相同的意見才算結束，由此我們的故事正式展開。
老戲骨精彩演繹 全程無尿點
看完這部電影估計觀眾最大的讚美聲都是奉獻給十二個演員的。這些老演員們在舞臺上無論是臺詞的敘述還是情緒的調動都甩現在的小鮮肉一大截。大段大段的臺詞推進劇情，絲毫不讓人覺得冗雜。真實的做到“全程無尿點”，觀眾生怕自己的一個不留神就錯過一個證據的列舉。
選角對了，電影就成功了一半。好的演員就是“演什麼是什麼”，很顯然韓童生這樣的老戲骨更是把這句話演繹的爐火純青。影片裡他飾演的是和兒子關係不和，脾氣又很衝的出租車司機。
他從一開始就堅定不移的認為“富二代”有罪，為什麼？他和自己的兒子不和，覺得孩子本身帶著劣根性，和父親拌兩句嘴，就離家出走，人小脾氣大。所以他內心帶著一股怨言來討論這個案件。
但是我們仔細觀察不難發現他的鑰匙掛件上面掛著和自己兒子的合照。自己其實是想念兒子的，影片末尾他一個人堅持有罪，別人讓他說出證據，他說不出個所以然來，只是帶著一股怒氣堅持自己的執拗。
最後當著大家的面把和兒子賭氣的事宣洩出來，心裡的怒氣終於消了大半截，也緩緩的舉起了代表“無罪”的手。這個人物形象代表的就是我們身邊那群固執己見但是有時候又毫無道理的一群人。
不得不說韓童生把這樣的人物形象刻畫的入木三分，執拗、冥頑不靈的“小市民”形象一度讓觀眾氣的牙癢癢。但不得不佩服，老戲骨的演出給我們帶來了極大的驚喜，很多大段大段的臺詞如果是平常那樣子說出來會少很多張力。而韓童生顯然很熟悉舞臺上的這種表演，無論是肢體動作還是情緒調動都非常飽滿。所以才有了觀眾“聽一群男人吵架”也不會感到無趣這樣的評價。
另一個主角何冰同樣給大家貢獻了影帝般的表演，從一開始孤立無援堅持真相到後來慢慢對證據抽絲剝繭，讓大家都信服。
給大家列舉一個例子：所有人都投有罪的那一刻他舉起投無罪的手，並不是帶著攻擊性和大家唱反調，就說了那麼一句：假設他要無罪呢？一句輕飄飄的話卻能讓人認真的去思考。他說這段話的處理是臉上帶著笑容的，就好像無意間問出來的一句話。
這段表演真的絕了，我突然一下子get到話劇演員在舞臺上的魅力了。八號陪審員這個人物一下子飽滿起來，他沒有采取咄咄逼人式去讓大家來聽他的講述，而是慢慢的在每個人提出自己的疑問時再去剖析證據 。
中間說話一度被別人打斷，他臉上的笑意慢慢消失，但是依舊維持自己的禮貌。這段表演完完全全的立足了人設，他的身份他的職業從他的表演裡都得到了體現，真正做到了每一個階段都展現出不同層次的表演。
然而現在我們想想看，如果這部電影裡面加了一些流量演員，那大段大段的臺詞只怕是連張嘴都不那麼容易。快餐式的消費，大部分觀眾都已經降低標準，把對演員到劇本的期待降到了能看到演員在舞臺上酣暢淋漓的演繹就滿足了。
可是依舊有人不願意那麼做，草草了事應付觀眾，這成了如今電影行業的一個“病態現狀”。之前看有一期吐槽大會，邀請了王晶，這個曾經為香港影壇奉獻了大量佳片的導演如今卻在以“數量”取勝，甚至以自豪的口吻去炫耀自己每年為“爛片”貢獻的數量，何其可悲！
選正確的演員演合適的角色，是一部電影該呈現給觀眾最基本的尊重。
《十二公民》裡的十二個演員用演技演活了十二個角色,讓我們在電影裡看到了生活百態。裡面所有的人物都是從一開始都帶著自己的人設在表演。
憨厚朴實的保安，顫顫巍巍渴望得到別人傾聽的老頭，一副精英打扮和大學生談戀愛的房地產老闆，劉海遮著眼睛滿臉陰翳的年輕人等等這些所有的人在案情的推理過程中
慢慢由人設到打開的狀態使得情節愈加豐滿。
這是這部電影帶給我們很驚喜的地方。
單調的場地百變的情境
聊完演員的表演再來說說看電影的拍攝環境，整部電影都是在一個封閉的大倉庫裡，人物偶爾可活動的範圍也只是去了廁所。
一般這種單調的場景很容易使觀眾產生倦怠心理。 但是這部電影卻實打實的用演員的臺詞和表演狀態迅速把觀眾調動起來，跟著劇情不自覺的去代入，甚至開始隨著劇中人物去推理案情，去猜測誰會倒戈。
影片的第一個小高潮是韓冰飾演的八號陪審員掏出了自己網上包郵買回來“限量版的刀”，明晃晃的刀子被插在桌面，所有的人一下子沸騰起來。
第一個大家認為板上釘釘的證據就這麼“隨意”的被買到，之前提出的證據是不是同樣的也要被懷疑？本來觀眾在看到這裡的時候其實已經有些好奇了，如果僅僅再是靠臺詞推進可能真的就變成了單純的案件敘述了，而這把刀恰好“晃”到了觀眾的心裡，大家開始想著接下來還會有什麼來推動案情。
不負眾望，倉庫裡模擬“案發現場”的片段處理簡直太讚了，八號陪審員去模擬老頭在案發現場是否真的目睹了全過程，所有人的心一下子揪起來了。
最後證明案件中“15秒”內目睹案發時的情況是絕不可能的時候，大家內心都長舒一口氣。這時每個人的內心都有了自己的答案。
當然不僅僅是這些，韓童生飾演的出租車司機和韓冰飾演的八號陪審員兩人拿刀對峙的那段戲稱得上片子的大高潮了。這些情節使得影片精彩極了。
有這些對案件情景的處理觀眾怎麼可能還會覺得無聊，觀眾甚至早都忽略了周圍的環境。總之在看這部電影時最不可能出現在評論裡的就是“無聊”兩個字了。
翻拍如何本土化
其實那些經典影片在被奉為經典的時候，他們的劇本就已經做到了頂尖，翻拍的人甚至只需要做些合理的改編再加上演員精彩的演出，基本上不會出現“翻車”的情況，可是我們聽到更多的依舊是“翻拍就是垃圾”這種話。
是我們太“苛刻”嗎？我們過於“吹毛求疵”？統統不是，其實觀眾已經給翻拍電影足夠的耐心和包容度了。可是有些電影原封不動照搬的行為屬實“可恥”。那我們不妨從《十二公民》來聊聊翻拍如何做到本土化。
首先是案件設置的背景這點，《十二怒漢》裡面犯罪者的設定是一個貧民窟長大的孩子，在美國貧民窟似乎就代表著“犯罪”的可能。貧窮是導火索。
而我們把它設置的更加本土化，《十二公民》的犯罪者設定是一個只知道吃喝玩樂的“富二代”。在中國“富二代”犯罪的新聞不勝枚舉，他們利用自己的權錢為非作歹。
再加上中國人是有一些仇富心理的，從電影裡韓童生飾演的出租車司機大聲叫嚷著房地產老闆“資本家”那一段不難看出這一點。所以殺人動機被設計的更加合理化。
其次人物的職業身份安排的也具有本土性質，《十二公民》裡面有一個北京土著人民他從一開始就帶著濃濃的“地域歧視”，他瞧不起外來人，覺得外來人佔了他們的資源，“擠了”兒子的求學路。
其實歸根到底只是他們自己不願意去努力奮鬥，靠著外地人的收租來度日，而另一方面有覺得大量外地人湧入北京害得他們失去了更好的資源。
這些都是中國獨有的情況，所以這點改編的極其合理。
最後關於人物設定更加的精細化這一點也讓人非常驚喜，由於身份的設定所以每個人的臺詞也與原版做了很大的改動。大家的職業隨著案情的發展慢慢的體現出來，因為職業的原因，他們所提出的疑問以及一些解惑都顯得合理而不突兀。
如果一部翻拍的片子這些都做到了“本土化”處理，觀眾還會認為不符合“國產”嗎？《十二公民》讓人看了就覺得，這就是中國人會說出來的話，會做出來的事，講的都是咱中國老百姓自己的事情。
接著還有關於劇本的改動我覺得讓我體會到更加中國化的一點是何冰飾演的陸剛是一個檢察官。似乎在中國願意為正義去聲張去花時間的人就要有一個符合正義的身份，他願意為了追求真相成為眾矢之的。成為一個“
逆行者”。
一方面我們能感受到這群人的偉大，另一方面我們不得不產生一個疑問：除了他們，真的沒人了嗎？可能這個電影也在呼籲我們每個普通人。
讓我們能夠為正義停一停腳步，
為真相花一花時間。
認認真真的對待每一個生命。
