本文作者是時光編輯部的@王小sa
相信未來。
5月31日，克林特·伊斯特伍德正式迎來自己的90歲大壽。
這位傳奇影人的步伐從未停止，年近90歲的時候，他還推出了《騾子》《理查德·朱維爾的哀歌》這樣高質量的作品。
好萊塢的高齡電影人不少，不過伊斯特伍德仍是在世的、拍攝大規模公映主流電影的最年長導演紀錄持有者。他擁有這個紀錄已有好些年，並依然在不斷打破自己的記錄，挑戰上限。
克林特·伊斯特伍德
導演這一行，如何看待年齡問題？
常常說，在互聯網行業，年過35歲就要面臨被淘汰的風險。而在導演這一行，人們如何看待年齡問題？
據一份2015年出爐的報告顯示，有業內人士研究了近20年來每年票房最高的100部好萊塢電影，和20個不同類型的電影票房榜單後，得出以下結論：
截至2014年，好萊塢主流電影導演的平均年齡是50歲左右。只有6%的好萊塢導演，年齡在30歲以下；年齡在40-49歲區間的導演，佔比三分之一；而恐怖片導演的平均年齡最小，為42歲。
好萊塢的“前浪”活得怎麼樣？
都說“長江後浪推前浪”，好萊塢的“後浪”們表現如何？
同樣一份報告還顯示，好萊塢每年都能進入票房排行榜前百位的導演，其平均年齡成曲折上升趨勢。1995年，平均年齡為43歲9個月；2014年，平均年齡上升到了49歲9個月。
如此看來，好萊塢“前浪”的堅挺程度是超越了“後浪”的洶湧。
由於好萊塢大片廠制度的存在，在好萊塢當導演，還是對個人體力和能力有一定要求。在歐洲和日本，拍片相對隨意一些，年過八旬的高齡導演數量更多。
今天，藉著伊斯特伍德90歲大壽的契機，我們來盤點下全球範圍內，那些年過八旬仍孜孜不倦的高齡導演。
自盧米埃爾兄弟發明電影到現在，不過125年。這些導演的職業生涯基本都達到五六十年，參與近半部電影史的書寫。他們是時代的見證者，影史“活化石”。
雷德利·斯科特（82歲）
好萊塢科幻里程碑《異形》、賽博朋克經典《銀翼殺手》、女權電影代表作《末路狂花》……雷德利·斯科特可稱得上是如今在世的最偉大的科幻片導演，也是好萊塢屈指可數的大師級導演。
如今的雷德利·斯科特要為大量作品保駕護航，擔任製片人的角色，但也一直沒有放棄導演的身份。他保持著平均每年推出一部電影的節奏；2017年推出《異形：契約》和《金錢世界》後，稍作休整，如今又在拍攝新片《最後的決鬥》，由大本和達蒙主演。
儘管雷導的電影獲獎無數，他本人卻不受奧斯卡待見，至今沒有獲得一座小金人。
伍迪·艾倫（84歲）
高產不是最難的，難的是一直高產，而且一直質量很高。在時光網數據庫中，伍迪·艾倫掛名導演的有49部電影，一部除外，其他電影的評分都在7分以上。
拍浪漫小清新不是最難的，難得的是到80歲了還能浪漫——83歲高齡的伍迪·艾倫還能拍出《紐約的一個雨天》這樣的作品，在朦朧燈光變換下，紐約的時空猶如爵士樂一般溫柔緩慢的流淌。
不過由於和養女之間飽受爭議的關係，伍迪·艾倫人到晚年，仍免不了被“追查”。#Metoo反性侵運動之下，舊事重提，沒有美國公司再願意發行他的電影，最後還是歐洲片商拯救了這部電影。
西德尼·呂美特（87歲）
西德尼·呂美特是一位“出道即巔峰”的導演。1957年，他執導的首部電影長片《十二怒漢》橫空出世，後被來自全世界的電影人學習、效仿、翻拍。
呂美特一生執導四十多部影片，職業生涯起起落落，上世紀六七十年代的創作黃金期，推出了《熱天午後》《東方快車謀殺案》《電視臺風雲》《典當商》等作品。
80年代後，呂美特相對走入低潮，沒有留下多少令人印象深刻的作品。不過他一直沒有放棄創作。2006年，82歲的呂美特重拾拿手的法律和罪案題材，推出了《判我有罪》，反響不錯；2007年，他執導的最後一部作品《在魔鬼知道你死前》也贏得了不少好評。
佐杜洛夫斯基（91歲）
如今科幻鉅著《沙丘》再拍，人們很容易又想起了亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基。這位來自智利的邪典電影大師構思多年，投入大量心血，請來為《異形》做設計而聞名的藝術大師H.R.吉格以及法國漫畫大師墨必斯擔任藝術指導，更請來史上最強參演戰隊——奧遜威爾斯、米積加，甚至達利！
最終佐杜洛夫斯基的《沙丘》沒有能走上大銀幕，不過他的構思和籌備幕後在紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》中展現出來，看完之後，無人不被他的熱情和才華所折服。
2016年，87歲的佐杜洛夫斯基推出自傳電影《詩無盡頭》，依舊保持著天馬行空的激進想象力。這是他最近的電影，但應該不是最後一部電影。
羅曼·波蘭斯基（86歲）
羅曼·波蘭斯基一生充滿坎坷和爭議，先是遭遇妻子莎朗·塔特被殺人集團曼森家族殺害的慘案；後因性侵未成年少女被警方追捕，遁逃歐洲，再沒有踏上過美國的土地，2002年《鋼琴家》獲得奧斯卡最佳導演也未能到現場。
歐洲媒體將波蘭斯基形容為“悲劇性的才華橫溢的天才”；美國媒體認為他是“兇惡而扭曲的侏儒，內心黑暗無比。”無論外界怎麼說，波蘭斯基對電影的信念沒有減弱，年過八旬仍作品不斷，去年的作品《我控訴》還入圍了威尼斯電影節主競賽單元，並獲得凱撒獎最佳導演。
曼努埃爾·奧里維拉（106歲）
這個榜單當然不能少了曼努埃爾·德·奧里維拉——年過百歲仍在拍片的傳奇導演。曼努埃爾2015年去世，享年106歲，他被認為是世界上年齡最大的導演，同時也是葡萄牙國寶級導演。
曼努埃爾·德·奧里維拉1908年12月11日出生於葡萄牙波爾圖，他的電影生涯超過80年，從默片一直延續到數字電影時代。2012年，103歲的曼努埃爾拍出了最後一部電影長片《哥柏和陰影》，該片曾亮相威尼斯電影節。
伯格曼（89歲）&安東尼奧尼（95歲）
米開朗基羅·安東尼奧尼
英格瑪·伯格曼和米開朗基羅·安東尼奧尼有許多相似性，兩人都是二戰後的歐洲電影大師，在影史上影響深遠。
他們都在上世紀八十年代初基本告別影壇，但是都沒有徹底退休。他們不是”典型”的高齡導演，不過八旬後仍有作品推出。
1995年，83歲的安東尼奧尼拖著病體，在維姆·文德斯的幫助下完成了《雲上的日子》；2004年，安東尼奧尼完成了短片集《愛神》中的一段。而伯格曼則在84歲的時候完成了最後一部作品《薩拉邦德》。
英格瑪·伯格曼
2007年7月30日，安東尼奧尼和伯格曼同日去世，電影界一下子痛失兩位頂級大師。
讓-呂克·戈達爾（89歲）
上世紀60年代的法國電影新浪潮運動是世界電影史繞不開去的一章，讓-呂克·戈達爾和《筋疲力盡》是法國新浪潮的代表人物和代表作。
載入史冊的東西總會讓人誤以為過去很久很久了，和現實生活沒有關聯了——直到發現戈達爾仍在拍片。戈達爾被稱為影史“活化石”，不僅是因為他年紀大，更是因為他永遠站在浪潮的前列，不斷探索著影像語言的本質和邊界。看他最近兩部作品的名字——《影像之書》《再見語言》。
阿涅斯·瓦爾達（91歲）
“法國新浪潮之母”阿涅斯·瓦爾達拍到了生命最後一刻。瓦爾達以攝影起家，曾當過攝影記者。1954年開始當導演，50年代曾來中國拍攝短片。丈夫系著名導演雅克·德米，全家人都從事電影業。
她的作品具有強烈的政治傾向和女權主義思想，代表作有《南特的雅克德米》《我和拾穗者》《五時至七時的克利奧：回憶與逸事》《阿涅斯的海灘》等，曾獲得奧斯卡終身成就獎。
她最後的作品是紀錄片《阿涅斯論瓦爾達》，在她去世的同一年完成。2017年，她自導自演紀錄片《臉龐，村莊》，影片最後，她登門拜訪讓-呂克·戈達爾，戈達爾放她鴿子，令她非常生氣。看完真讓人感慨，越老越純真。
埃裡克·侯麥（90歲）
和法國新浪潮崇尚自然隨性、貼近生活的理念相一致，法國新浪潮的導演也把拍片當成了生活的一部分。除了戈達爾和瓦爾達，第三位新浪潮出身的高齡導演是埃裡克·侯麥。
侯麥的年紀比他新浪潮的戰友們都要稍大一些，他開始導片較晚，但細水長流。從六、七十代的“六部道德故事”，到八十年代的“喜劇與格言”系列，再到九十年代的“四季”故事，不厭其煩地糾纏於讓人捉摸不定的情感世界。
2007年，87歲的侯麥推出電影《男神與女神的羅曼史》，且入圍了威尼斯電影節主競賽單元。自知健康狀況不穩定，侯麥明確表示這是“最後一部作品”，也確實成為了他的封影之作。
阿倫·雷乃（92歲）
阿倫·雷乃是法國電影新浪潮“左岸派”的代表人物，因《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》而名聲大噪。他的電影關注形式主義、現代主義以及社會和政治議題，經常以時間和記憶作為主題，從嚴肅文學中汲取營養，從哲學高度看問題。
從80歲到他去世的91歲間，他還推出了5部作品。最後一部作品《縱情一曲》拿下2014年柏林電影節銀熊獎。獲得銀熊獎的兩個月後，阿倫·雷乃與世長辭；就在去世之前，他仍在撰寫新的劇本。
山田洋次（88歲）
上世紀70年代末80年代初，中日文化交流黃金期，山田洋次《幸福的黃手帕》《遠山的呼喚》在中國家喻戶曉；本世紀初，山田洋次的“武士三部曲”受到廣大影迷的推崇；近年，山田洋次《家族之苦》被翻拍成中國版。除此之外，他還執導了世界上最龐大的系列電影《寅次郎的故事》。
而他的新作《電影之神》也在籌備中，原定3月開機，因疫情爆發以及主演志村健的去世，拍攝被迫延期。
橫跨60年的導演生涯中，山田洋次執導作品多達90部，而且持續受到關注的歡迎，當之無愧的日本“國民導演”。
新藤兼人（100歲）
新藤兼人是日本年齡最長的拍片導演。他活了100歲，98歲的時候執導最後一部作品《一封明信片》，該片登頂當年旬報十佳榜首，代表日本參與奧斯卡最佳外語片，他還坐著輪椅亮相了東京電影節紅毯。
新藤兼人經歷了日本明治、大正、昭和、平成四個時代，上世紀60年代，即以《鬼婆》《裸之島》《黑貓》等作品奠定影史地位。80歲後，他轉向老年題材的創作，《午後遺書》一經推出，再次大受好評。
新藤兼人一生執導近50部電影，另外更撰寫劇本兩百多部，出版許多有關劇作的著作，以及小說、隨筆等，精力旺盛，碩果累累。
黑澤明（88歲）
無須再多介紹，“電影天皇”，“電影界的莎士比亞”，黑澤明以《羅生門》《七武士》《亂》等作品影響了全世界的電影人。
上世紀50年代和60年代前半段是黑澤明創作的巔峰期，但《紅鬍子》（1965）和《電車狂》（1970）票房接連慘敗後，黑澤明再難在日本國內拉到投資。之後，黑澤明將視線放向海外。雖然產量斷崖式下跌，在海外資金的幫助下，仍完成了《影武者》《亂》等經典作品。
1990年，80歲的黑澤明推出了晚年代表作《亂》，同年獲得奧斯卡終身成就獎，為他頒獎的是“粉絲”斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯。黑澤明的最後作品是1993年的《嫋嫋夕陽情》。
市川昆（93歲）
市川昆曾與黑澤明、木下惠介、小林正樹並稱日本影壇四騎士，1956年拍攝的《緬甸的豎琴》使他一躍成為著名的導演。1958年和1959年的《炎上》《野火》使其躋身到電影導演大師的行列。
市川昆酷愛抽菸，各種照片中基本是煙不離手，他甚至為了抽菸敲掉自己的一顆牙齒。市川昆活了92歲，算是長壽，不過最後是死於肺炎。
2000年，86歲高齡的市川昆把往昔“四騎士”合寫的劇本《放蕩的平太》搬上了銀幕——這是市川昆導演的第74部電影。他最後的作品是2006年的《犬神家族》。
大林宣彥（82歲）
4月10日晚間，曾創作出《北京的西瓜》以及《轉校生》《穿越時空的少女》《寂寞的人》“尾道三部曲”的日本導演大林宣彥因肺癌去世，享年82歲。令人唏噓的是，他去世的這一天，是他的新作原定上映的日子。
大林宣彥於2016年被診斷出肺癌，當時被告知僅剩3個月的壽命，但耄耋之年的他仍全力投身於電影創作。其最新作品《海邊電影院》原定4月10日在日本上映，但因新冠疫情而延期。
去年11月，81歲的大林宣彥被授予東京電影節終身成就獎，他在現場回答觀眾“是否打算一直拍下去”的提問，表示“未來的事情誰都不知道，不管是2000年還是3000年，我想繼續拍下去。”
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