倫勃朗是十七世紀一個著名的畫家，荷蘭人。
我們研究倫勃朗光，就是了解當時兩個因素，一個是十七世紀，一個是荷蘭。
十七世紀的荷蘭，隨著文藝復興的萌芽，繪畫藝術的風潮百花齊放，市井各階層人士也紛紛花錢僱畫家給自己作畫，畫家，就像今天的人像藝術照攝影師那般。
倫勃朗就是荷蘭首都的佼佼者，早年得志，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。
有一年，一個連長帶著16個士兵過來，請倫勃朗給他們畫一幅集體像。
倫勃朗想了想，報了個價錢，1600荷蘭盾。
這是個非常高的價錢，於是每個士兵湊了一百，擺好姿勢讓他畫。
倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像。
而是自己設計了一個場景，彷彿16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的傑作。
但是，士兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那麼明顯，而自己卻要隱身在後面？
士兵們要求畫家重新畫一幅肖像，可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後，去世了。
因為倫勃朗的畫作表現人物特別有力，所以攝影術的到來，也以倫勃朗的用光作為一種手法。
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
具體拍攝時，先打開650瓦的石英主燈，並調節其角度，使倫勃朗 三角光投在被攝者臉部的暗側。然後打開正面主要的柔光燈，直接對著被攝者臉部的亮側。它能照亮被攝者的臉部並增加深度，但此時三角狀的亮光區域仍很明顯。設法使被攝者轉動頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。並要被攝者的下巴下傾。接下來就是測光及選擇相機的光圈與快門組合。
最後再檢查一下背景，看一下頭髮燈是否會在背景上留下亮點及在相機鏡頭中引起暈光。開始拍攝時可同被攝者輕鬆地交談，以使他放鬆並面帶笑容，這一步也是很關鍵的。須記住，在人像攝影中重要的是不要讓一種技巧的作用超過了被攝者臉部的表現力。
