《下樓的裸女》這幅畫讓杜尚（1887～1968年）成為醜聞天下知的人物，他花了幾個月讓這幅畫進入公眾的法眼，本畫的目標是進入1912年的巴黎獨立畫展，但是對於這個畫展而言，本畫也顯得太“獨立”了，評審委員會投了否決票。
杜尚於是另尋出路，這幅畫開始飄洋過海，首先出現在巴塞羅那的展覽上，1913年又去了紐約的軍械庫展，當時很多評論家第一眼就被這幅立體主義兼未來主義的作品震撼了，評論家甚至嘲笑這幅畫是連續疊加人形構成的動作，刺激的色彩和不協調的角度都冒犯了觀眾，讓他們不舒服。
雖然畫作的基調是未來主義，杜尚之後卻說他創作的時候完全沒意識到這是未來主義的風格，《下樓的裸女》創作於1912年，在這同一年，德勞內創作了《拉昂的圖爾》，波丘尼創作了《馬特利婭》，格里斯創作了《巴勃羅·畢加索肖像》，這三幅畫都和《下樓的裸女》構圖畫風一樣，都是立體主義兼未來主義。然而，《下樓的裸體》看起來和其他畫作顯得格格不入，因為它很像個光溜溜的機器人。
布拉克和畢加索立體主義的灰色結構，以及它們蛛網般的外表震驚了德勞內（1885～1941年），他的回應是把生動細緻的顏色填充進銀色的骨架內，比如《拉昂的圖爾》畫中那座從小鎮上升起的14世紀哥特式教堂尖頂，團團簇簇的筆刷表現出了片片的粉紅葉飾，藉著小鎮牆上的綠色和紫羅蘭色被襯托出來。
杜尚作品《下樓的裸女》
德勞內長菱形的變幻光線和陰影讓從固定視點觀察的景觀變得不穩定起來，在《拉昂的圖爾》這幅畫創作的一年內，他的色彩實驗轉向了逐漸增加的抽象語言，建築的扁平形式化為交織形狀的萬花筒。德勞內把這種風格稱為“俄耳甫斯主義”，他相信這種非表現的“純繪畫”能夠像俄耳甫斯讓眾神著迷的音樂那樣深深影響人們的心靈。
德勞內作品《拉昂的圖爾》
《馬特利婭》是波丘尼（1882～1916年）為他母親所畫的肖像，不久後他放棄了油畫，把精力集中在雕塑上，這幅肖像是當時最強有力和讓人不安的作品，是意大利人對立體主義回應的城市，同時提倡對傳統價值的否定。《馬特利婭》受到畢加索、布拉克和杜尚作品的影響，體現了意大利的方法，改造了立體主義靜止、分析性的方式，又注入了活力和熱烈的運動感。
波丘尼作品《馬特利婭》
在碰撞的平面和狂熱色彩的萬花筒中，一位母親站在她的陽臺上，介於室內和室外世界之間，遠處的街道碎片和房間都吸引了我們的注意力。作為整體，本畫實現了立體主義描繪現代經驗“即時性”的目標。格里斯（1887～1927年）在1906年離開馬德里，去了巴黎。六年後他在一家破舊的畫室內工作，靠近畢加索的居所，
格里斯作品《巴勃羅·畢加索肖像》
他的《巴勃羅·畢加索肖像》這幅畫是西班牙藝術最偉大的傑作之一。它描繪的藝術家用一種輕鬆和自信的姿態看著觀眾，他左手拿著的畫板，上面彷彿是一團黑色的橢圓形汙跡和三種主要顏色，畫作由系列切面型的平面構成，邊緣用明確的清晰線條勾勒，藝術家用暖色和冷色的塊狀筆觸建構了這些平面，
這是畢加索和布拉克採用的技法，不過格里斯把它們運用在帆布表面上的方式很少被這兩位藝術家所運用，他的畫作有一種精緻的水晶般的美，再加上他構圖的準確性，保證了格里斯作為現代最傑出畫家之一的聲名。
