令人愛上大衛霍克尼的原因有很多，其中一項是他從不甘於現狀、不斷挑戰新事物的好奇心和生命力。作為60年波普藝術運動之一員，他貢獻良多，亦被譽為20世紀最具影響力的英國藝術家之一。
他成名很早，1962年畢業於英國皇家藝術學院，隔年便舉行首個個人畫展，其時不過26歲。他風格多元，試過寫實主義，也試過新立體主義。
創作媒體和技巧方面也不設限：最早期專注於油畫創作，後來涉獵版畫、丙烯繪畫，又曾以水彩作靈感，甚至嘗試照片拼貼畫。他還參予過歌劇的舞臺設計，有時連戲服設計也摻一腳。更重要是，他的創作量也十分驚人；8年間以iPad創作的作品已逾千幅。
科技影響各行各業的發展，藝術界也不例外。近年有不少新興流派也應運而生。以傳統藝術成名的大衛霍克尼卻獨具慧眼，快人一步趕上潮流。在Adobe Photoshop還未面世的1985年，霍克尼便行用Quantel Paintbox繪圖系統作畫，直接在螢光幕上繪畫。來到iPhone和iPad成為主流後，自2009年他便採用當中的方程式Brushes，工多藝熟，信手拈來的作品有人物肖像、靜物、風景，動輒數以百計。在墨爾本舉行的展覽《David Hockney: Current》便展示了逾600幅Hockney的數字畫作。
展覽的主要贊助商Telstra（澳大利亞電信巨頭）應該也在品牌與藝術中找到了高度的契合點。在第一個展廳裡，一組組iphone和ipad像畫框一樣懸掛在牆上，對面牆上印刷出來的紙質作品則用圖釘簡單地釘在牆上，形成紙本與電子屏幕的呼應。同一場景的晨昏變化，同一人物的不同姿勢，都在畫面的切換中得到呈現。
iPad繪製的《自畫像》（2012年）
更有意思的是，電子屏幕上展出的不只是靜態的作品，還有大衛·霍克尼用電子軟件Brushes作畫的全過程。你可以完整地看見夜色如何在色彩的塗抹中降臨，單一的線條怎麼勾勒成人物的輪廓，又怎麼生長出骨骼和皮膚。值得強調的是，電子設備的運用不僅絲毫沒有破壞繪畫的精細度，反而通過動態的畫面提供了新的觀展體驗。
就拿大衛·霍克尼這張自畫像來說，皮膚的褶皺和紋理，透明鏡片的厚度和鏡面的反光，老頭子俏皮而銳利的眼神，都在開放的創作過程中清晰地呈現。看畫的人好像化身藝術家作坊裡的小學徒，看到的是作品的“過程”而不再只是單一的“結果”。當然，這樣的體驗也可能造成觀眾自我認知的模糊。畢竟一樣的蘋果，一樣的app，造就的大衛·霍克尼和你如此不同。
《四張藍椅子》攝影式繪畫 170.3cm x 175.9cm 2014年
在他的“攝影式繪畫（Photographic Drawings）”《四張藍色凳子（4 Blue Stools）》中，他將同一對象不同角度的照片拼貼在一起，創造出新的畫面。一眼看去，觀眾會以為看到的是一個真實的攝影場景。但仔細觀察，會發現地上有一些古怪的陰影和雜亂的點畫。再細看，你才知道圖片中的椅子、凳子都是同一個，甚至相當的人物也以不同的姿勢出現在不同位置。這一包含動態情節的靜態畫面，讓人開始對肉眼所見的“真實”產生疑問。
霍克尼出生成長於西約克郡上的小鎮布拉德福的，是聯合國認證全球首座電影之都。先天擁有英國人的紳士基因外，相必自小亦受到周邊文化的影響，耳濡目染下培養出一股文青氣質。作為藝術家，審美眼光自是異於常人。對於穿著打扮，他從來一絲不拘。年輕時一副公子模樣，官仔骨骨中帶點叛逆，從那件粉藍色毛衣配圓形粗框眼鏡的造型，可推測他往時應該頗姿正。迄今年屆80老齡的他也沒有鬆懈，每每出席重要場合依然悉心打扮，識別度很高的紅領帶，加頂畫家帽，最瀟灑不過。
霍克尼曾指出，繪畫的本意是讓人更清楚地觀看世界。而「大」是他說故事的方式。「這是關於『大』的事情。你可以畫得更大，我們也可以把照片、錄象，所有與繪圖相關的造得更大。」云云畫作中實體尺寸最大的作品《BiggerTrees Near Warter》，足足有40英尺長、15英尺高，於2007年展出，後捐贈予Tate Gallery作藏品。
BiggerTrees Near Warter
至於他近年醉心於的iPad作品，不少以會打印成大形印刷品為前提。霍克尼說：「我認為iPad是新的藝術形式，比石版畫好多了。噴墨打印效果更生動，顏色也天持久，雖然顏料的用量很大。但當它們（印刷品）做得愈大時，愈不會褪色，也不會起格。」
Taschen替他推出了一本「鉅著」《David Hockney: A Bigger Book》，厚達500頁的限量版巨型圖書，安放在由Marc Newson設計的三原色三腳書架簽名版上，限量發行1萬本，售價$2,500美元。「我確信這本書會至少流傳上百年，」霍克尼確信。
繼弗洛伊德後，大衛霍克尼是第2位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。而透過拍賣市場的成交額，他的「價值」更加可見一斑。適逢今年為霍克尼的80歲大壽，自去起9月起英國便為他舉辦大型回顧展，聲勢一時無倆。去年11月的蘇富比紐約秋拍上，於2006年創作的大形作品《Woldgate Woods，24，25，and 26 October 2006》以1,171萬美元破紀錄成交。
Woldgate Woods，24，25，and 26 October 2006
至於另一幅名作《The Splash》（1966年）於2006年在蘇富比倫敦春拍上，被香港超級富豪「大劉」劉鑾雄以292萬英鎊投得。難怪被視為在世的英國藝術家之中叫座力最高之一人。
The Splash
