香港電影懷舊系【頭條理娛君】特約作者，看娛樂熱點深度解讀，認準理娛君！
一、歲月難回頭
近些年來，中國的電影市場似乎越來越繁榮，一副步入黃金時代的景象。但提起中國電影的黃金年代，更多人心中應該都會想到二三十年前的港片。
那時候的香港電影百花齊放，熱鬧非凡，繁榮程度甚至很難用一兩篇文章可以講清楚。李小龍、許冠文、成龍、洪金寶、周星馳、周潤發、張國榮、劉德華、王祖賢、林青霞、張曼玉……有太多太多的名字，匯聚在那個時代的洪流裡，他們創造的燦爛，說也說不完。
繁華過後終究會恢復平靜。隨著內地電影的崛起，和香港那一代電影人的老去，港片逐漸沒落。如果說從前的繁榮被人們叫做港片的“黃金時代”，那之後所有的香港電影，似乎都歸到了“後港片時代”的範疇裡。
觀眾裡確實有所謂的“後港片時代”的說法的，意指新千年以來，港片沒落的這些年裡產出的香港電影。這樣的稱謂或許有一些懷念從前的感覺，但實事求是的說，觀眾的眼睛畢竟是雪亮的，後港片時代的香港電影，比起那時候的作品，確實差了很多。
但香港電影畢竟還沒有沒落到只能懷念的地步。
2010年，羅啟銳導演的《歲月神偷》上映，就是這樣一部，讓人看到港片希望的作品。甚至於，拿這部電影和從前的港片比較，也很少有如此地道、如此質樸、如此有香港味道的作品。45萬人打出豆瓣8.7的高分，就是最好的證明，也是10年來最好的香港電影。
在當年，《歲月神偷》在內地拿了1561萬票房，香港斬獲2300萬港幣，因為屬於小成本製作，再加上任達華和吳君如都是“親情價”拍攝，所以也勉強算得上口碑票房雙豐收。《歲月神偷》由羅啟銳導演，任達華、吳君如、李治廷主演，講述了上個世紀60年代的香港，一戶普通香港家庭的風雨故事。
當年的金像獎上，《歲月神偷》雖然連“最佳影片”提名都沒有在（那一年金像獎最佳影片是《十月圍城》），不過也算得上那年的一個大贏家：任達華斬獲影帝、羅啟銳也捧起了“最佳編劇”的獎盃，當時的新人李治廷，在那一屆金像獎也獲得了“最佳新人獎”和“最佳原創音樂獎”。
之所以說這部電影是後港片時代裡“最像港片的港片”，或許就是因為電影裡濃厚的懷舊氛圍，和無處不在的鄉土情懷，也或許是導演講故事的真摯情感，也或許是故事本身的真實性。
總而言之，在那一代香港電影人逐漸老去的時代中，我們也許很難再看到這樣的港片了。
二、歲月神偷
提起《歲月神偷》，看過的人心中或許都會浮現兩個詞：感動、質樸。這部作品創作素材源於導演羅啟銳的真實成長經歷，真實的生活總是最有力量的。
或許“導演羅啟銳”的名號不夠響亮，但“編劇羅啟銳”的名號可是響噹噹的，例如《秋天的童話》、《玻璃之情》，都是他編劇的作品。這兩部電影的導演張婉婷，正是他的妻子。
比起很多名氣極大的電影人，羅啟銳和張婉婷夫妻的名氣的確不算很大，但他們都是地地道道的香港人，也是兢兢業業的香港電影人。很多人都有爛片，這對夫妻合作的作品，沒有一部是爛片。他們用心在做電影，用心在為香港做電影。
電影的故事背景在上世紀60年代的香港，羅啟銳1953年生人，60年代正是他成長的歲月。電影裡，敘述故事的視角，也是弟弟的視角。《歲月神偷》裡，去世的哥哥、父母的性格，也都是羅啟銳根據自己的經歷寫下來的。
上世紀60年代，一戶普通的香港家庭，日子清貧，但堅強善良。爸爸和大伯小時隨奶奶來到香港，爸爸是做鞋的，大伯是理髮的，兩兄弟在街頭巷尾包辦人們的一頭一腳，就這樣紮下根來。
爸爸性格沉穩，就像中國大多數傳統父親一樣，嚴厲但負責，雖然日子清貧，但為人善良，也受得住底線。媽媽口齒伶俐，會做生意，爸爸做鞋，媽媽就賣鞋。哥哥是個品學兼優的青年，很為父母爭氣，也繼承了父母良好的性格。
故事的敘述是從弟弟的視角開始的。弟弟從前有偷東西的壞習慣，但也是善良的。一家人就這樣平靜的生活著，但當時並不太平，人們的生活也因此動盪不安，一家人就這樣艱難維持。後來哥哥患病去世，弟弟也長成了大人，回顧從前，才發現歲月才是最大的小偷。
讓這部電影最有“香港味道”的點，就是影片裡貫穿始終的，風雨歲月裡堅強不屈的港人精神。
爸爸和媽媽養活著兩兄弟長大，日子過得很拮据。每年的中秋節，媽媽都會買幾包月餅回來。弟弟很想吃蓮蓉餡的月餅，但媽媽不能給他，因為那些月餅都是送人的，清點完以後，留給家裡的月餅只有兩個。
那時候的香港，居民的生活很差。電影裡出現過一個說著一口流利中文的英國警長，媽媽準備的月餅，也有給他的一份。但讓人感受最深的一段情節是，這個英國警長來到家裡時，年幼的弟弟對他一口流利的中文很好奇，警長說：在香港，中文和英文都很重要，但只有學好英文，才“有的撈”。
“像你爸爸，和你哥哥這樣，就沒得撈。”
弟弟不明白“有的撈”的意思，但爸爸和哥哥是明白的。他們只能忍氣吞聲，堅強的生活。
一次颱風天，一家人破舊的房屋被颱風吹散，玻璃和門都吹走了，弟弟在閣樓嚇得大哭，爸爸和媽媽在狂風暴雨裡用身體頂住屋頂。爸爸咬牙切齒，用盡全力的喊：最重要的就是保住個頂！
這句話也是爸爸的口頭禪。在那個時候，一個男人，一個父親，或許只有堅信一些這樣的信念，才能有奔頭的活下去。
後來哥哥得了血癌，父母親瞞著兩兄弟。母親的口頭禪是“做人，總要信”，兩夫妻想盡辦法幫哥哥治病，雖然最後沒能讓哥哥活下去，但他們從沒有放棄過。
除了這樣的港人精神以外，最觸動人的，或許就是電影裡濃厚的鄉土情懷了。
在電影開頭，介紹一家人的住所時就提到過，一家人住在破舊的兩層小房子裡，哥哥把樓下叫“南海”，樓上叫“北京”，但兩兄弟從沒有去過這兩個地方。
電影裡說，是奶奶當初帶著父親和大伯來到香港，他們的家鄉就是南海，在廣東。而北京，就是每個中國人都向往的地方，他們也不例外。
這種感覺就像是去了臺灣省的老兵，一生都在思念自己的故鄉，可終究難以回去。電影裡，也正是這樣背井離鄉的鄉土情懷。在導演羅啟銳做編劇的《秋天的童話》裡，也有這樣的鄉土情懷。
在他們生活的街道上，有一個上海的裁縫，這個細節也貼合了那個年代。那時候很多上海人到香港來生活，做的最多的職業就是裁縫，集聚的地方也正是深水涉。
這些細節都是娓娓道來，如果沒有用心留意，很可能會隨著故事一帶而過。但基於這些情感，這類的細節就一定是導演用心安排的。在電影裡，也有很多巧妙的結構。例如環形的敘事。
電影開頭，父親常問弟弟在學校裡學了些什麼，弟弟總是敷衍的回答“中文、英文”。後來遭遇颱風，哥哥又生了病，家裡雪上加霜，父親發現了弟弟偷的那些東西，打了他一頓。
晚上，父親又到閣樓上安慰起弟弟，再問起他在學校裡學到了什麼。弟弟也許因為這件事成長了許多，他給父親背了學校教的《木蘭詩》。或許每個人的童年都經歷過這樣的成長。
還有奶奶說的傳說。那時候奶奶總是說自己時日不多了，弟弟捨不得奶奶走，奶奶告訴他，把自己心愛的東西扔到苦海里，把苦海填平了，就能見到相見的人了。
電影結尾，哥哥死後，弟弟把自己偷來的東西全都扔到了海里，希望這樣能見到哥哥。弟弟在這裡不僅僅是懷念哥哥，也代表著一種成長，告別從前的自己。
電影結尾，已經長大的弟弟和媽媽一起給哥哥掃墓，弟弟說起哥哥從前提過的彩虹，兩人似乎真的看到天上掛起了兩道彩虹。媽媽說，做人總要信。
電影裡有很多有關聯的細節，可以看得出導演的用心和真摯，許多細節是說不清的，只能用眼睛去看。
這樣的《歲月神偷》之所以動人，最大的原因應該是故事的真實性。在看電影時，既是以弟弟的視角看，也是以導演的視角看，因為在現實裡，導演羅啟銳就是這個弟弟。
羅啟銳導演用真摯的心來創作這部電影，懷念自己的哥哥，懷念自己的家庭，也懷念自己的童年。處處細節讓電影充滿了真實性，所以平靜動人。
而電影在2010年上映，這樣一部充滿香港氣息的香港電影，或許不僅僅是導演在懷念自己的人生，也是在懷念從前那個香港。
三、做人，總要信
香港永利街，是《歲月神偷》的取景地，一條香港的老街道，至今還保留著老香港的風土人情味。永利街一度被特區政府計劃重建，但因為市民反對，加之後來《歲月神偷》的影響力，才被宣佈永久保留。
這條街道，一定程度上也代表了香港的情懷吧。
這部電影影響力的另一個部分就是音樂了。《歲月神偷》的主題曲《歲月輕狂》由盧冠廷創作，盧冠廷的曲子，從來不會差的，無論是低調的《歲月輕狂》還是有名的《一生所愛》，都是很好的作品。
這部電影的氣質之獨特，可以算得上獨一無二。既是因為它出現的年代，也是因為電影本身。
時過境遷，人們必須要承認的是，香港電影不再是從前那個電影，人們也再也回不到那個黃金的時代。
好在同時也有很多人堅守。正如電影裡的媽媽說的一樣：做人，總要信。（撰文：唐衝）#頭條影視檔案館##頭條觀影指南#
本文是作者作為“頭條理娛君”特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度~
