影版《魁拔》已經出到了三部，從第一部“十萬火急”到第三部“戰神崛起”，從本著支持國產的心看完第一部，到一上映就迫不及待地看完第三部。
我覺得導演王川所堅持的動畫電影的工業實踐已經略有小成。國產動畫電影也已經有了新的突破。
1.關於《魁拔》本身
每隔333年，魁拔誕生於天地之間，引起元泱界的劫難。第六代魁拔躲過天神的擊殺，被獸國窩窩鄉的妖俠蠻小滿收養，取名蠻吉。
蠻小滿帶蠻吉悄悄溜上開往渦流島的曲境一號，隨著神聖聯軍一起，指望打敗魁拔建功立業，成為最偉大的妖俠……
故事的設定了一個全新的世界。
在元泱界，妖俠們使用脈術相互切磋，打開脈門進行脈術的修煉。而紋耀是這個世界的等級劃分的標準。若非貴族紋耀可以說毫無話語權，就拿蠻小滿來說，自稱為獨行族妖俠，拿著雜牌紋耀，連住店都困難，參軍更是沒門。
除了基本的設定外，還有一些有趣的地方。比如獸國人民都有明顯的動物特徵，而主角蠻吉就是以猴子為原型。可能是參考了孫悟空吧，我猜測。
另外，這個系列的音效也不錯，尤其是打開脈門的聲音帶有金屬共振的清脆。
元泱界地圖
渦流島景觀
《魁拔》並不是沒有缺點。他所設定的世界觀太過宏大，沒法在一個多小時的電影中展現清楚，劇情銜接也不算流暢，人物性格略有蒼白扁平。
但是當你不帶國產濾鏡走進電影院，你會發現，它與我們之前印象中的國產動畫完全不同，你不必把它當做國產動畫，而是可以用更高的標準去要求它。
在電影剛出的時候，很多人都評論說畫風的日漫感太重，但我覺得這不算是什麼缺點。畢竟日漫已經風靡多年，和美國的迪士尼分庭抗禮。學習優秀的前輩無可厚非，畢竟模仿才是創作最好的老師。
2.何為動畫電影的工業實踐
下面我們來探討一些開篇所說的工業實踐。
一說起工業，大家肯定第一時間想起工廠、車間……而王川導演則認為
任何可以分工協作的，在一定標準流程下作業的產業都可以稱為工業。而在動畫電影上該如何體現工業呢？
就拿包餃子來說，和麵、擀皮、剁餡，每個步驟都由專人負責，分工協作。這樣下來，時間久了，和麵的就成了和麵專家，擀皮的成了擀皮專家。
動畫電影也是如此，分鏡師就負責機位的調配和安排，畫師專職畫畫，背景師做好自己的工作。這樣三年五年下來，每個人都成了自己本職領域的專家，到時再換一個職位，這樣十幾下來，就可以成為這個行業的專家。
這也就是工業化的目的：提高效率、提高品質、加速成長。
3.動畫產業分水嶺：工業化還是藝術化？
美國人用了100年的時間只研究出了一種動畫風格——美國風格，並且制霸全球的動畫風格，那時候無論是歐洲、日本、中國，動畫電影都帶有美國風格的影子。
隨後日本發現了去迪士尼化的寫實風格，隨後40年，這個風格風靡全球。
而中國的動畫與美國同時起步，但是到現在還有形成一種所謂的中國風格。
這是因為中國在動畫起步時，把它定義為藝術，而不是工業產品。而藝術的一大特徵就是"藝術忌雷同"。
各個動畫作品都在相互躲避，所以無法形成統一的風格，更沒有行業的標準。而在無標準的條件下創作，產出的作品毫無疑問會帶有"粗糙感。"
王川導演在演講上講了這麼一個故事。
畫師徒弟對師傅說："我可以為中國動畫事業拋頭顱，灑熱血。"
師傅說："你不用死，你只要把結構畫對了就行。"
徒弟說："那我做不到。"
以上就是因為沒有行業標準所導致的，每一個流程都是見仁見智地進行，那麼最終呈現到觀眾眼前的就是充滿粗糙感的作品。
在魁拔3上映後，評分高過之前兩部不止一分，這就是踐行工業實踐的成果。
所以我個人贊同王川導演的主張，動畫產業應該走工業化的路線，應該創造行業標準。
很多人對擔心標準使得國產動畫的風格僵化，完全不必考慮這個問題，前有美國和日本為例，並且我們得知道規則，才能去打破規則，對吧。更何況目前的我們還沒有規則。
最後，獸國窩窩鄉遊尾郡獨行族妖俠蠻吉，我期待你的成長。
