低喉位，
無數聲樂研究者，
將它視為唱歌的金科玉律，
甚至終極要求，
那麼，
我們對於低喉位的瞭解，
是否完善？
今天就讓楊阿姨來好好聊一下吧！
01
什麼是低喉位
低喉位，顧名思義，就是指喉結位置相較於一般狀態來說更低更深沉。由於低喉位對應的音色，是寬厚結實的音色，所以，低喉位往往也就意味著良好的胸聲，通暢的聲道。
需要注意的是，喉頭只是甲狀軟骨的凸起部分，聲帶的動作，決定了甲狀軟骨的動作，所以，是聲音影響著喉位，而不是喉位影響著聲音。然而，聲音的狀態，切實帶來了喉頭肉眼可見的喉位變化，所以，使用高喉位或低喉位來概括聲音的狀態，也是無可厚非的一件事情。
對於男同學來說，低喉位讓他們的聲音變得更雄壯；對於女同學來說，低喉位讓她們的聲音變得更有力量。所以，楊阿姨認為低喉位實在讓我們的聲音變得霸氣十足的不二之選！
除此之外，低喉位還會讓我們的傳聲道更為寬闊，如果能夠熟練使用，聲音將會變得充滿空間感。
胸聲、聲道通暢、厚實的音色，這些技術特徵與聲音特徵，就是低喉位的核心內容。對於唱歌來說，低喉位非常重要。
02
低喉位是相對的
伴隨著低喉位所帶來的種種好處，以及喉頭過高引發的負面效應，很長一段時間，許多聲樂研究者將低喉位視為唱歌的絕對追求。楊阿姨也曾經翻唱很多低喉位的歌曲比如Lady Gaga ，Adele，楊乃文的一些作品。
這樣子的要求，在美聲唱法領域達到了極致。不知道大家有沒有聽說過這麼一個理論：美聲唱法要求喉頭絕對沉底。其實，宣稱這個理論的聲樂老師，真的多不勝數。
然而，楊阿姨想要告訴大家的是，即便我們暫時不深究流行唱法與民族唱法，事實上，美聲唱法的喉頭也並非絕對沉底的，其中，男低音、男中音、男高音，各個聲部的喉位，就明顯不一樣，不然，又應該如何解釋男低音的音色最渾厚，男高音的音色最清亮呢？
楊阿姨一直向大家普及著關於喉位穩定的概念，喉位穩定，永遠都是相對的，而不是絕對的。還不必劃分聲部或音域，伴隨著每一個音的升高或降低，喉頭一定會發生相應的上提與下降，這是不可違背的生理現象。強行穩定喉頭的位置一動不動，只會造成舌根壓迫喉室，導致各種各樣彆扭的音色。
低喉位更是如此。喉位絕對穩定的支持者，起碼還認可喉頭能夠處於比較居中的位置。然而，喉頭絕對沉底的支持者，所要求的卻是喉頭必須從始至終處於底部，自然更加違揹人類生理現象。
正如上文所述，喉位越是低，聲音也就越是寬，越是厚。然而，高音的物理屬性卻是“細”。這就非常矛盾了，又要喉頭保持在底部營造寬厚的音色，又要去面對物理屬性為細的高音，這種強人所難的要求，無異於要讓一塊一百斤的石頭在天空中漂浮起來。
所以，不論是從唱法上來說，還是從音域的可操作性上來說，喉頭絕對沉底，都是一件不現實的事情。低喉位自然也是相對的，不是絕對的。
另一方面，楊阿姨覺得雖然低喉位為我們的聲音帶來了良好的胸聲，寬闊的聲道，但是，這並不是我們否定高喉位的理由，在追求輕盈化，穿透力的時候，喉位一定也會順勢變高。最理想的唱歌狀態，喉位一定是應該自由靈活的，因為，喉位的自由靈活，映襯著聲音形態的自由靈活。我們需要不同色彩的音色，也就需要不同高低的喉位。
03
低喉位唱法
雖然最理想的唱歌方式，是自由靈活的喉位，但是，不乏一些演唱者，希望能夠讓自己的聲音，尤其是高音，儘可能地向寬厚的方向靠攏。所以，這些演唱者就會更為注意喉頭運動時候的位置，儘可能地讓它偏低。這樣子的演唱方式，也就是低喉位唱法。
當然，低喉位唱法，也並不是喉頭絕對沉底的那一套發聲邏輯。伴隨每一個音的提高，即便使用低喉位唱法，喉頭也會一點一點地向上移動，要訣就在於移動的幅度。比如，我們將喉頭的整個移動長度設定為1——10，常規的演唱方法，演唱G4這個音高的時候，喉頭處於5的位置。那麼，低喉位唱法，就是要讓我們演唱G4這個音高的時候，喉頭處於4的位置。然而，不論我們使用什麼演唱方法，都不可能在演唱G4這個音高的時候，令喉頭處於1的位置。
當然，不同喉位的具體表現始終還是在音色上面，所以，我們還是應該從音色本身來剖析低喉位唱法，才會更為直觀且合適。
我們必須清楚，低喉位唱法所追求的寬厚音色，在音域上一定存在著侷限。以男生為例，許多朋友非常好奇，低喉位那般渾厚的聲音，如果用以演唱D5，E5，會是什麼樣子。但是，楊阿姨要在這裡說：這是不可能的一件事情，或許大家無法理解渾厚與高音的矛盾，但是，渾厚與纖細的矛盾，相信沒有人會提出疑問。是的，越是高的音，也就越是代表著纖細。
低喉位唱法，能夠良好適應的高音，一般來說，表現在A4，Bb4，超過了B4，聲音變細的痕跡就會越來越明顯了。所以，對於低喉位唱法感興趣的朋友，一定要衡量清楚厚度與高度的得失，千萬不要以為A4能唱得那麼厚，A5也能唱得那麼厚。
04
低喉位唱法代表歌手
伴隨流行音樂越來越追求節奏律動的風向，輕盈感也就順勢成為了流行演唱的大潮流，能夠將低喉位唱法使用得當的歌手，逐漸變成稀疏的珍寶。接下來，楊阿姨就給大家介紹幾位低喉位唱法的代表歌手，讓大家直觀地感受一下這種演唱方法的魅力。
1. 韓磊《等待》
帝王之聲，是韓磊家喻戶曉的代名詞，所形容的正是他那彷彿山脈般莊嚴挺拔的聲音，技術核心正是低喉位。
韓磊從G4——Bb4的強聲質感，是無比宏大的。除了儘可能地降低喉位，韓磊還進一步擴大了共鳴，使得原本已經十分結實的音色，更是散發出來一層籠罩一切的聲場，猶如萬馬奔騰般，令人震撼不已。
2. 蕭敬騰《新不了情》
需要注意的是，蕭敬騰現在的演唱，喉位已經不算低了。尤其是演唱搖滾歌曲，使用撕裂音低時候，更是典型的高喉位。但是，楊阿姨記得他在剛出道的時候，2008年——2010年這個階段，卻是實實在在的低喉位唱法，現場表現更為明顯。
那個時期蕭敬騰的聲音，楊阿姨明顯地窺探到從胸腔到喉腔所延展開來的通道感，聲音始終凝聚於這個通道之中，即便是在換聲區，也沒有絲毫上移的意識，反而進一步加強下聲道的籠罩，形成了一種極具空間感的高音色彩，加上比較現代化的咬字，實在相當動人好聽。
3. 米希亞《Everything》
米希亞參加了“歌手”，相信大家應該已經非常熟悉了。
使用低喉位唱法的女歌手，相較於男歌手，其實是更為稀少的。作為女歌手，米希亞的低喉位功力深厚，胸腔共鳴飽滿膨脹，加上她多年以來深厚的音樂素養積澱，每一個音符，都散發著紅酒般的品質感。
需要注意的是，米希亞並不僅僅掌握低喉位唱法，她是一位全音域的歌手，對於女生來說，C5——B5這段混聲高音區，米希亞全部都有涉獵，如果僅僅依靠低喉位唱法，至多唱到E5，就不可能繼續向上攀升了。所以，米希亞同樣掌握了常規演唱的方法，便是讓喉頭伴隨音高有規律地上移。這樣的音色，會顯得更為年輕化，輕薄化，近期在歌手舞臺上演唱的《Into the light》，高音區表現，使用的正是這樣子的演唱方法。
這篇文字的靈感，源於楊阿姨很長一段時間以來觀察到的現象，楊阿姨發現，許多朋友對於低喉位低認知，越來越極端，越來越兩極分化了。支持者認為低喉位就是唱歌的終究要求，反對者認為低喉位是一種不自然發聲。其實，低喉位就是一種音色類型而已，我們既不必神化它，也不必排斥它。歌唱的魅力，不正是在於我們能夠使用各種各樣的音色類型嗎？
