個人認為嘻哈有一個很鮮明的特徵，就是“環境感”。我這裡說的“環境感”，其實就是有些說唱帶給人的身臨其境的感覺。正因為說唱可以有“環境感”，它經過一系列包裝，就會成為一種民族敘事，而超越嘻哈本身。
有好幾個月，我都在聽一段蒙古嘻哈串燒——它以西裡爾字母拼寫的名稱，叫“toonot”，在我們國內，打入“Mongolian hiphop all stars”就能搜到。
僅僅聽一下原曲，你就能鑑別出蒙古文化底色的冰山一角——馬頭琴；蒙古族女性底氣十足的呼麥聲；發音鏗鏘有力的蒙文。加上始終一致的鼓點和其他的伴奏，你可能覺得自己一曲下來，已經坐在馬上從科爾沁走到了塔爾巴哈臺。
但想要有更深入的理解，還得去看這首串燒的MV：全篇以遊遍四方的駝隊貫穿，更欲呼喚你內心深處像遊牧民族那樣的頑健靈魂；既然是嘻哈全明星，那麼想必全蒙古國叫得出名字的rapper都在鏡頭前freestyle了一回；MV中反覆刷屏的成吉思汗、藏傳佛教元素、騰格里符號、套馬、建築、民族服飾……一樣參與構成了蒙古文化的底色。
放在YouTube上的MV還一度提供以西裡爾字母拼寫的蒙文字幕——鄙人不諳蒙文，但仍能發現這些外蒙rapper言必稱“蒙古”“成吉思汗”。
很顯然，這就是他們對自己文化深度的認知。但偏偏這樣簡單粗暴的東西更讓你有擁抱它的衝動。
對各種文化的認知，能奠定我們對待本民族文化的敘述情緒，更影響歸屬感。當我們的認知沒有充分到足以決定這兩點時，人性會替我們做出決定——我們總是傾向於尋求一片簡單、狂放的天地，將我們的身心解放出來。
依稀記得在烏蘭圖雅的一首歌下面有這樣一條評論：“大概是由於自己體弱多病，所以無比羨慕草原民族歌聲中的壯闊與力量”。看吧，這就是人性的力量——身不能至，而心嚮往之。
那麼再回過頭來，看看我們國內，部分人眼中那些“土得掉渣”的民族歌曲，是不是也很有那味兒？
差點忘了我們也有以嘻哈包裝的民族敘事。
想必相當一部分人都聽說過天府事變，他們更多以鮮明的愛國主義敘事聞名天下。《NO THAAD》《This is China》《MR.PRESIDENT》等種種即是明證。他們偶爾也玩玩跨地域，玩出了《澳門我們》《烏鎮遇見你》《This is our Generation》。但是我們可能會忽略的，是天府事變也有富有川渝地方特色的作品，比如《達州姑娘》《你的城市，今天小雨》《川妹子》等。
這些帶給我們的環境感就像我們的文化一樣博大精深了——首先是激發你內心作為中國人的自豪感；進而讓你有種一窺我們的東南西北、奇山異水的感覺，通過揭示一種兼容幷蓄來強化這種自豪感；最後，川話的辛辣讓你渾身通透，耳目一新。
為什麼有時嘻哈不再只是少數人圈地自嗨的談資，而能成為民族意志等各種宏大敘事的集中體現？相較於其他音樂形式，嘻哈獨具一種直白，以高效地形成與所包裝的敘事相關的環境感，可以不由分說地抓住我們一隻手，帶我們去看，去聽，去感受。
