宋代的文學作品發展極為繁盛 ，在北宋人們經過了多年戰亂，終於有了安穩的生活狀態，再加上北宋統治者剛剛上位就推崇文治推崇享受享樂的生活風氣，因此人們在文學藝術娛樂上面探索也越來越深入發展。
在宋代最有趣的畫作可能就是花鳥畫了，花鳥畫作為小品，尺幅非常的小，內容卻非常有趣，可以說是雅俗共賞。
一、小品畫中宋人生活的“超現實”
01．花卉、鳥類等為佈局主體，注重構圖美
咱們中國畫並不是那樣直抒胸臆的畫作，雖然說有許多作家會通過自己的作品來表達對平時生活狀態，社會現實的一些看法，但是對於花鳥畫來說，表達生活情趣卻是其主要目的。這也是花鳥畫和其他畫的不一樣。花鳥畫雖然看上去小，但其中的學問卻並不小，這樣小小的一篇畫作卻需要作者思考許久構圖。
如果構圖選的不好，那麼花和鳥都會顯得呆板無趣，這幅畫也就沒了生機，可以宣佈作廢。宋代的不少畫家喜歡畫秋天果實累累的景象，小鳥停在水果之上，收斂著自己的羽翼，俏皮又靈動的試探著果子外皮，這樣的畫作時隔百年，依然能夠向如今的觀眾傳達一份生活的意境。
宋代的文人極為聰明，他們在作畫的時候以小見大，通過種種細節來傳達出虛實相關的意境。雖然看上去花鳥畫只是普通的鳥和花的記錄，但是其中所蘊含的種種技藝構圖要素，以及各種環境景色的描寫，
都是作家處心積慮思考良久，下筆所得的結果。 02.花鳥相依，鳥植相伴，注重細節寫實美
除了民間的藝術畫作之外，宮廷裡面的畫師也非常喜歡畫這尺幅較小並且意見有趣形神兼備的小品畫，而宮廷裡面的畫師和民間相比，他們有著閒暇的時間和高超的技藝，因此他們的作品比民間流傳的更加逼真寫實，有滋有味，且有更高的藝術價值。
宋代有個畫家叫做趙昌，他這個是個極為有才華的藝術家，許多政府人員結交於他，希望能將他收入府中，作畫怡情，但是趙昌卻絲毫不為強權低頭，堅決不入仕，他的技藝在宮廷畫室裡面也算得上是佼佼者了。趙昌在做畫的時候一定要細細觀察細節，每每到了早上他都會對著門前真實的花朵調配色彩，人們也說他畫的畫有著獨特的風氣，幾乎看不出來真假。
趙昌的高超技藝其實是通過不斷的觀察和實踐鍛煉出來的，請大家有時間也可以多去看一看他流傳下來的不少畫作，各個生靈有趣。
03.拋開舊題，人與狸奴、貓狗對峙、貓與自然成為小品畫的主角
北宋時期，人和自然的關係，開始走向了一個和諧的狀態，在這種小品畫之中，人和寵物也在某些程度上成為了主角。並且在這一些畫作裡面成為主角的大多是貓和小孩子，其中最著名的一幅畫裡，手拿著玩具的小孩子握在庭院的墊子上，而旁邊又有一隻貓，毛色漂亮罕見， 院子中有其他生靈或是有其他昆蟲，盆栽植物，氣氛格外和諧有趣。
而還有一些畫家總喜歡記錄自己家裡面貓貓狗狗的生活過程，甚至有畫家將自己家裡面狗和貓吵架，對峙的場景也畫到了自己的畫裡。這些場景也許在生活當中並不少見，並且有些普通，可是在這種畫作裡面卻是實實在在的生活細節，是其觀察人間百態生物百態的最好表現。
04.實為寵物貓，畫中稱“名貓”，“超現實”主題的小品畫深受喜愛
在認真記錄寵物的畫作裡面，許多貓都是名貴並且珍稀的品種，一般來說能夠養得起這種貓的大多數是宋代的富貴人家，而這些有錢人又喜歡請畫師來記錄自己的庭院生活，這才有了這麼多小貓小狗，跨越百年在如今的畫像記錄
並且隨著時代的發展進行，宋代畫作越來越有文化了吧，物體的輪廓性越來越強，細節越來越豐富，風格越來越細緻，和那些只注重意境的山水畫有了很大差別。
在這些畫作之中，不管寵物貓是什麼樣的身份，也不管作者是什麼樣的地位，小品畫從另一個角度觀察了人的生活，在普通生活狀態之下，這些寵物都是用來把玩用來觀賞的，而在這些畫裡面，寵物卻成為主角，成了被記錄的中心位置。這種轉變是因為什麼？難不成這些作畫的人獨獨喜歡貓喜歡寵物嗎？這就要從很多種因素開始說起了。
二、“超現實”主題的小品畫離不開宋人生活的真實寫照更離不開藝術別樣的感悟
01.小品畫中的花鳥貓狗是宋人表達富足生活的一種方式
在這些畫作裡面，其實我們不能單純的把寵物看作是一個主角，他們其實只是主人生活的一個側面反應，我們剛剛也說了，這些貓都是價格非常高昂，品種非常珍貴的，基本上在民間是看不到它們的，而這種獨特的畫作，在某種意義上來說，也是主人用來顯示自己富貴生活的。
而從貓旁邊的植被盆景，我們也能看到這一類畫作的主要描繪生活環境是充滿了奇花異草的，換句話來說就是非富即貴。
這些寓意著富貴和稀奇上流社會的物品被擺放在一起，其實也能幫助我們這些幾百年之後的人瞭解當時富人生活內容的組成部分。
並且這種畫作最主要的產出還是在皇宮裡，畢竟要說富貴，誰能富貴得過皇帝呢。宋徽宗自己也曾經畫過充滿了吉祥物像的畫作。
02.一改前朝的大體畫作風貌，尋求市井生活的畫作主題
說完了富貴人家的小品畫，我們再來說說市井百姓生活旁邊的畫作記錄，當時宋代正陷入一個文化快速發展宗教不斷演變的過程，
畫家們也慢慢地從廟堂之高走向了普通百姓的生活。和宮廷裡面畫作有不同，民間的風俗畫小品畫多表示了一種生活的趣味性和人民的生活狀態，而不是單純的顯示富貴 人物也不再滿身綢緞開始變得接地氣起來。
在宋代有這樣一個擅長畫鄉野畫的畫家李嵩，他出生在民間，並沒有什麼顯赫的身世，但是他卻有著作畫的天賦，在他的筆下我們能夠看到幾百年前宋代百姓追求生活幸福的過程，也能看到當時人們為了謀生而被迫擠壓自身生活，放棄娛樂質量的過程。在他的畫作中我們能夠看到賣藝的小商小販 可以看到挑著擔子到處賣貨的貨郎……許許多多的民間百姓形象，從他的畫裡面都可以找到對應。
人和人之間的交流本身就不完全是通過語言來進行的，我相信他們在多年前提筆繪畫的時候，也是通過這些作品在與我們現在這一代人進行著無縫隙的交流。
03.市井生活中的物、景是宋人在畫作中表達科學性的全新方式
我相信瞭解一點藝術的人都能知道，中國的藝術在乎的是精神含義的東西，在乎的是作者自己的精神，不像是西方繪畫那樣追求真實。
而這一點又有不少人開始抨擊中國東方古代繪畫藝術，不追求真實不追求科學，其實這個抨擊是完全錯誤的，我們的
老祖宗在作畫的同時也在觀察人的生理構造和大自然的現象，從這些小品畫中我們就能準確的看出，不是所有的中國畫家都是喜歡水墨意境的。現在我們的繪畫學習過程都非常的正規嚴謹，但是在古代中國繪畫可沒有什麼開班授課的人，大多數畫家只能通過自己的天賦和自己在日常生活中的觀察來描繪作品。
到了清代時期，東方的畫家們才瞭解到了什麼叫透視，什麼叫比例。在這之前的畫家完全是靠著自己的經驗和無數次的練習而做出來副副經典的。中國人的細心觀察一切巧妙實踐值得令人敬佩。
在中國古代繪畫創作過程中，畫家們對於標準卡的並沒有這樣嚴謹，對於透視點透視散點之外的許多東西也都沒有確切的規定。這種作畫方式給畫裡面的人物增添了一份飄飄忽的感覺，可以說是非常優秀的表明了東方繪畫的特點，
以及其高深雋永的藝術積累。
三、結語
從另一個悲觀的角度來看，宋代藝術文化的興盛發展，人們娛樂化的不斷追求，其實在某種方面上也顯示了宋代人們不願意面對現實，用娛樂和安閒的生活催眠自己的可悲現實。
當時的寵物肯定都是用來取樂的東西，不管是貓狗還是盆景，貴族養它為的只不過是一個娛樂化的精神需求，並且這種急於炫耀自身生活狀態的暴發戶形象，也能夠宋朝之後的滅亡埋下了禍根。真正粉飾太平的人，到最後也有可能把自己騙了過去，從而放鬆了懈怠，被敵人鑽了空子，因此，
宋代的畫作發展歷程總是給人透著一股遺憾和另一個角度的深深思考。
