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《回車駕言邁》裡“所遇無故物，焉得不速老。盛名各有時，立身苦不早。”說的是，萬物不停變化，出名要趁早。《古詩十九首》既有歌謠的清新明快，又有文人詩歌的精緻和情感層面的深化。
如果把《詩經》《漢樂府詩》《古詩十九首》看成以前中國詩歌的主要流脈，以前的詩歌主要是歌謠性質，表達的是公眾化的情感，有一種普遍性，缺乏個性。因為歌謠是在社會中流傳的作品，要適應大多數人普遍性的情感，內容、主題會有所重複。而每一個人從自己獨特的個性和生命經歷當中來寫詩的時候，詩就會變得很豐富。到了魏晉建安時，開始有了詩歌的個性化。
曹植的《名都篇》修辭性得到顯著提升，精緻華美，歌詠及時行樂。不管外界怎麼解釋、演說一部文學作品，它內在的情感終究會打動讀者，讓其體會作者的趣味所在。詩歌也不會因為包含哲理變成非常好的詩，但有可能因此更厚重。
魏晉是自我發現的時代，玄學從日常的經驗中討論抽象原理，不停留在經驗中，是討論事物內在規律的一種普遍性原理。詩的特質從日常經驗中產生，情感經驗不能產生於抽象原理，只能產生於日常生活。人類生活在語言構擬的意義世界裡面，孤獨是自我認同的方式，有一種自身獨立性，人在世上根本是孤獨、無意義的。
歷史的意義從群體的發展來說，是社會存在的合理性、美好的未來。個人的意義是我們在歷史的意義中存在的價值。阮籍窮途慟哭，無目的地駕車，到窮途哭著回來，發現世界本無意義。“日暮思親友，唔言用自寫。”通過傾吐，無聊有所解除，但孤獨無法排除和承擔，只能轉化為無聊，到人群中說廢話可以忘記孤獨。
阮籍成長於玄學發展的背景和社會面臨激烈變動的背景之中，開始滲入哲學色彩。但不能離開日常經驗、情感，哲理不是哲學講義，是生命感受；晦暗不是表面的消極。生命意義缺失時就會孤獨。
陶淵明的《飲酒》中，悠然修飾的是作者或者南山，真意只可意會，不可言傳。太多的哲理性內容會破壞詩歌的美感，也就是感性特徵。所有的世俗規則，都是在時間的條件下成立的。
謝靈運的《登江中孤嶼》裡，你可以感受到人本能地追求一種超越自己生命有限性的力量，精神主體與永恆絕對的自我聯繫。
南朝至唐代的詩歌藝術的發展中，詩歌不是簡單的用來記載經歷、抒發感情的工具，它首先是一個藝術品。尋求詩歌結構和語音的轉變，是從南朝至唐代的詩人在詩歌藝術的發展上做出的努力。詩歌或者文學在表現特定主體時，在尋求一種語言，也在改造這種語言，使得內含的潛質呈現出來，一定程度上改變了中國的文學語言。
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