丰子恺，著名画家、散文家、艺术教育家、文艺理论家、文学翻译家，更是一位杰出的书籍设计家。
丰子恺在浙江省立第一师范学校读书时，曾参加由李叔同和夏丏尊任指导老师的学生艺术团体“乐石社”，初步掌握了木刻和金石的技法。据乐石社成员吴梦非说，成员们印制《木版画集》，都是“自画、自刻、自己印刷的作品，其中有李叔同、夏丏尊等的木刻”。
丰子恺涉足图书封面艺术，是他在上虞白马湖畔春晖中学任教时期，他的不少作品是单色的，与李叔同的《南社通讯录》风格近似，让人联想到木刻的尖利刀锋痕迹。
朱光潜认为，丰先生的早期作品，其实就是木刻的。他回忆说：
丰先生刻木刻是在白马湖时候，即1923、1924年间。我们大家经常在一起谈天，他常常是当场画好了立即就刻，刻好后就传给我们看。我记得很清楚。他最早的一些画，是亲自作过木刻的。
尽管丰子恺学习并实践过木刻技术，他的画也很有木刻韵味，但随着印刷技术的进步，制作锌板铜版已很普及，所以他的封面画大多是以毛笔描绘后制版印刷的。
丰子恺对于封面画的设计，是有自己的设计思想的。他在《〈君匋书籍装帧艺术选〉前言》中说：
深刻的思想内容与完美的艺术形式的结合，是优良艺术作品的根本条件。书籍装帧既属艺术，当然也必具备这条件，方为佳作。
盖书籍的装帧，不仅求其形式美观而已，又要求能够表达书籍的内容意义，是内容意义的象征。这仿佛是书的序文，不过序文是用语言文字来表达的，装帧是用形状色彩来表达的。这又仿佛是歌剧的序曲，听了序曲，便知道歌剧内容的大要。
所以优良的书籍装帧，可以增加读者的读书兴趣，可以帮助读者对书籍的理解。
这就是丰子恺要求封面设计画应该达到的一个标准。
丰子恺的不少画册都是描画孩子或者给孩子看的，那么，绘画和题字就必须由孩子来完成，丰先生的大女儿丰陈宝，小儿子丰新枚，以及外孙女杨朝婴，都为他的画册题过字，而三女儿丰宁馨和小儿子丰新枚为丰先生描画过封面画。虽然这些封面题字与绘画看起来不免幼稚滑稽，但小读者一定会觉得分外亲切。
《封面子恺》为首部丰子恺封面设计精品集，展示了178幅丰子恺设计的封面，由丰子恺后人讲述的66个封面故事，细述设计前后的缘由，让读者在其漫画、散文之外，从另一个角度了解丰子恺的艺术贡献。
吴达 杨朝婴 宋雪君 杨子耘 编著黄山书社 出版
丰子恺的封面设计，以漫画入装帧，率真、简洁、亲切，注重诗意和童趣，讲求构图和图案，造成一种有温度的装饰效果。通过欣赏这些精美的封面，遇见一个不一样的丰子恺。
《海的渴慕者》 ——丰子恺的第一幅封面画
《海的渴慕者》是丰子恺的第一幅封面设计作品，完成于1924年，比他为俞平伯、叶圣陶和朱自清《我们的七月》画的封面画，还早了几个月。
这本书的出版商上海民智书局，是民国时期上海很有影响的一家出版社，成立于1921年，创办人是辛亥革命志士、国民党元老林焕廷（即林业明）。图书作者为孙俍工，一位很有影响的教育家、语言学家、文学家、翻译家和书法家。他是湖南省隆回县司门前镇孙家垅村人，曾就学于北京高等师范学校，参加过五四运动，毕业后到长沙第一师范学校任国文教员。
早在1921 年，丰子恺在上海郊区吴淞中国公学兼课，与孙俍工、舒新城、匡互生、陶载良、朱光潜、朱自清等人是同事。但在1924 年时，孙俍工还在湖南第一师范教书，丰子恺却在浙江上虞白马湖畔的春晖中学教书，而丰先生与《海的渴慕者》的出版商上海民智书局又没有什么联系，他怎么会为孙俍工设计封面呢？这个疑问，翻开《海的渴慕者》就可以找到答案。
这是一本短篇小说集，共收入《疯人》《看出殡》《故乡》《看禾》《海的渴慕者》等十八篇短篇小说。其中《海的渴慕者》描写一个青年因为家庭、社会、爱情等种种束缚和不幸遭遇而陷入悲观绝望，最终跳海自杀。
《海的渴慕者》开篇有序，是夏丏尊写的。文章写道：“与俍工别，已三年多了。当我们在一处时，曾相约从事创作。自愧疏懒，兼以无谓的矜持，偶有所得，亦随作随弃，不敢示人。……”这里所说的“当我们在一处”，指的是夏丏尊在湖南第一师范学校任教时期，与孙俍工是同事。文章的最后落款是“一九二四年雪夜 丏尊记于白马湖平屋”。这就解释得一清二楚了：与夏丏尊平屋紧邻的，就是丰子恺的小杨柳屋。这样，夏丏尊为《海的渴慕者》写序言，住在隔壁的丰子恺设计了封面，一起完成了孙俍工、夏丏尊与丰子恺三人的一次合作。
丰子恺的第一本画集
丰子恺的漫画作品，最早在《我们的七月》上发表，被郑振铎看中并开始不断索稿，在他主编的《小说月报》上刊登，最后由郑振铎、叶圣陶、胡愈之和茅盾等人编选成集子，取名《子恺漫画》，先是在1925 年12 月由文学周报社出版，一个月以后又由开明书店出版。
《子恺漫画》的一个特点是序跋达七篇之多。丰子恺的老师夏丏尊，俞平伯，好友朱自清，画家、篆刻家丁衍庸，作家、语言学家方光焘，数学家刘薰宇，作家、诗人、文学评论家郑振铎分别作序，并对画集给予了高度评价。
这样洋洋洒洒的七篇重量级序跋，放在《子恺漫画》这样一本小小的画集里，不由得让人想要细细品读其中的每一幅画。也正是从这本小书开始，中国才有了“漫画”这个词，才流行起“漫画”这一绘画品种，才有“子恺漫画”这样的艺术品牌。
读画如嚼萝卜干
《子恺漫画》出版后，销售与社会反响热烈，因此仅仅一年零一个月后，丰子恺的第二本《子恺画集》问世了。这本书的封面题字由丰子恺的大女儿丰陈宝题写，封面画出自三女儿丰宁馨之手。这两个女儿是丰子恺漫画中的人物——“阿宝”与“软软”，那一年，阿宝七岁，软软仅五岁。
《子恺画集》前有马一浮手书前文，还有丰子恺的随笔名篇《给我的孩子们》作代序：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委曲地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！……”最后是朱自清的《〈子恺画集〉跋》。
《子恺画集》共收漫画六十三幅，分两部分：第一部分为儿童相，画的对象为丰子恺的儿女，如《阿宝》《瞻瞻底车》《瞻瞻底梦》等；第二部分社会相、学生相均有，还有十幅为模仿日本画家蕗谷虹儿的笔调创作的，如《挑荠菜》《断线鹞》《卖花女》等。蕗谷虹儿是日本抒情画家、插图画家和诗人，与丰子恺同岁。鲁迅对蕗谷虹儿推崇备至，因此他在中国的知名度颇高。丰子恺在日本“游学”期间，就对竹久梦二、蕗谷虹儿和北泽乐天的漫画技法深感兴趣。
和第一本《子恺漫画》一样，这本书也得到了读者与媒体的重点关注。1930年2月6日的《益世报》刊载文章《谈丰子恺的画》，作者为三三出，写得十分有趣。文章说：“看他的第一部集子，几是品茶，从清淡中感到一种远意。看第二部集子，犹如嚼萝卜干，嚼时很脆，咽了下去，打起嗝来，还得吃口香糖。那几幅‘教育’‘检查’之类，想必都是他红着眼睛画的……”读画而打嗝，也真是一种奇特的回味！
菩萨画家与女兵作家
谢冰莹《从军日记》的封面由丰子恺六岁的女儿丰宁馨（小名“软软”）绘制，上海春潮书店出版。1929年3月初版，首印一万册，很快售罄，此后重印多达十九版。
早在谢冰莹就读于湖南省立第一女子师范学校的时候，她就爱看丰子恺的漫画，特别是《花生米不满足》和《妹妹新娘子，弟弟新官人，姊姊做媒人》这一类的儿童漫画。谢冰莹第一次遇到丰子恺，是在1928年的秋天，因为崇拜丰先生，喜欢他的画，就不揣冒昧地写了封信给丰子恺，请他为自己的《从军日记》画封面。丰子恺收到信，就鼓励他的儿女们大胆创新绘画，最后选用了软软的画来作为《从军日记》的封面。封面画的是：在明朗的星空下，五个头戴帽盔的战士，手执兵器和战旗，有一个还骑在一个像是马的动物背上，是个指挥官的样子，他们一个个雄赳赳气昂昂，奔赴战场。
其实，丰子恺因为担心谢冰莹不能接受小女孩的封面画，当时他寄给谢冰莹的封面是两张，另一张是丰子恺画的封面画。谢冰莹不但接受了六岁小女孩的封面画，同时也不愿意放弃丰子恺的画。这样，这本书就有了两个封面——丰宁馨的封面，以及丰子恺的内封。
丰子恺与谢冰莹是有缘的，这缘不仅仅是文墨之缘，二人都还有佛缘。谢冰莹在看了丰子恺的《护生画集》以后，称丰子恺是菩萨画家。对丰子恺用这样的称呼，似乎也只有谢冰莹。丰子恺早在1927 年就皈依弘一法师，法名“婴行”，而谢冰莹在1956 年五十岁时也皈依了三宝，法名“慈莹”。
鲁迅的呐喊 丰子恺的麦克风
丰子恺为鲁迅小说最先绘画的是《阿Q正传》，因为喜欢鲁迅的小说，早在1937年春丰子恺就试着把《阿Q正传》当画材来作漫画。就在当年夏天，这些漫画被送交上海城隍庙附近印刷厂去付印，不料想这出版计划被“八一三”日寇攻打上海的炮火打断，画稿和锌版全部被毁。这是第一次创作。
1938年春天，丰子恺辗转流亡到了汉口。他的学生钱君匋从广州来信，替《文丛》期刊向丰子恺索要漫画《阿Q正传》插图。丰子恺不顾流离颠沛，提笔重作，并陆续寄《文丛》发表。他前后寄出八幅，《文丛》刚发表了两幅，又遇上日寇轰炸广州，余下的六幅画被战火摧毁。这是第二次创作。
面对画稿两次被毁，丰子恺毫不气馁地说：“炮火只能毁吾之稿，不能夺吾之志。只要有志，失者必可复得，亡者必可复兴。”第三次创作在1939年3月，丰子恺正在桂林赶去宜山的途中。他拿起画笔从头再画，这获得第三次生命的漫画《阿Q正传》终于在1939年6月由开明书店出版。这就是丰子恺在抗战时期三画阿Q 的故事。漫画《阿Q正传》成功出版以后，丰子恺一发不可收，把为鲁迅其他小说绘画的事列入创作计划。
1950年4月，新中国刚诞生不到一年，《绘画鲁迅小说》由上海万叶书店出版，书中包括《祝福》《孔乙己》《故乡》《明天》《药》《风波》《社戏》《白光》等八篇鲁迅小说的一百四十幅插图。这是丰子恺向新中国献上的新文艺的创作成果，也是对鲁迅先生最好的怀念。后来又在《绘画鲁迅小说》中加上了《阿Q正传》，合编成《丰子恺漫画鲁迅小说集》，共收入鲁迅小说九篇，丰子恺绘画一百九十四幅，再行出版。
鲁迅的小说，丰子恺的绘画；鲁迅的精神，丰子恺的志气；鲁迅的呐喊，丰子恺的麦克风，这就是二位大师共同留给世人不朽的新文化成果。
文｜舒童
