最近被魔性舞步+BGM的“黑人抬棺”刷了屏，
本来觉得这与【艺术】没什么关系，
直到我在Brooklyn museum的官网发现了
这！不就是黑人抬的棺嘛！
那！不就是艺术品嘛！
种种迹象都在暗示我：
你得写一篇文章了！
这些“奇幻棺材（Fantasy Coffins）”，
不仅仅只是被埋在地下六英尺处，
也在巴黎蓬皮杜中心做展览，
在纽约切尔西区的画廊办个展，
被世界各地的知名美术馆收藏，
甚至在拍卖行中以高价拍出！
《One does not take it anywhere》展览现场，Gallery 1957 II， Accra（阿克拉，加纳共和国首都），2017年11月21日至2018年2月10日。图片：Paa Joe and Elisabeth Efua Sutherland.
好奇心驱使我做了更多的Research……
黑人抬的到底是什么棺？
在西非国家加纳，比起“死亡是一件伤心欲绝、无法疏解的事情”，他们更相信“人活一世，最后的奖励便是死亡。”，活的坦荡也就不畏惧死亡了。
加纳人不想让葬礼是哭天抢地、要死要活的风格，于是选择在棺木和送葬方式上做些文章，用艺术和舞蹈的形式展现逝者生前的风采，或是了解逝者生前未了的愿望等——“黑人抬棺”的梗便源于此。去掉魔性BGM，这件事本身并不搞笑，而是很正经、很严肃。
各式各样的棺椁也就诞生了，有Nike运动鞋有Lv旅行包、有飞机有跑车……只有你想不到的，没有他们做不到的。黑人抬的这些棺椁被称为“奇幻棺材”（Fantasy Coffins），在当地也被称为“谚语盒子”（abebuu adekai）。
"奇幻棺材"的全球艺术之旅
“奇幻棺材”即是作为肉体最后的栖身之所，也称得上是艺术品。除了在加纳当地的画廊作为艺术品进行展示，它更是走进了全球的美术馆（例如纽约布鲁克林美术馆、伦敦大英博物馆、伦敦V&A美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、美国民间艺术博物馆等）和画廊，甚至出现在了拍卖场上……
（请大家脑补难以置信的表情）
National Museum of Funeral History, Fantasy coffins from Ghana Collection. Photo: National Museum of Funeral History.
位于美国得克萨斯州休斯敦郊区的殡仪博物馆 （National Museum of Funeral History）就收藏了大量“奇幻棺材”，是除加纳以外拥有最多数量“奇幻棺材”收藏的地方。
Paa Joe (Ghanaian, born 1945), Coffin in the Form of a Nike Sneaker, mid-1990s. Wood, pigment, metal, fabric, 29 x 80 x 22 1/2 in. (73.7 x 203.2 x 57.2 cm). Photo: Brooklyn Museum.
除了殡仪博物馆这种具有特殊性的博物馆之外，“奇幻棺材”也被位于纽约的布鲁克林美术馆收藏。这件名为《耐克运动鞋形状的棺椁》（Coffin in the Form of a Nike Sneaker，1990年代中期）的作品出自加纳著名“奇幻棺材”制作者Paa Joe（1945-）之手。这款耐克运动鞋的棺木尺寸为长约2米，耐克代表着20世纪后期的现代产物，亦是身份的象征。
Installation view of “The Coffins of Paa Joe and the Pursuit of Happiness” at Jack Shainman Gallery, Kinderhook, New York, 2017, Photo: Courtesy of Jack Shainman Gallery.
2017年6月至8月，位于纽约切尔西区的杰克·沙曼画廊（Jack Shainman Gallery）曾为Paa Joe举办过展览《The Coffins of Paa Joe and the Pursuit of Happiness》，与众多私人收藏的画作共同展出。展出的雕塑作品是由画廊已故联合创始人克劳德·西玛德（Claude Simard）委托Paa Joe创作的。Paa Joe的雕塑作品秉承并延续了加纳“奇幻棺材”的精神，在物质世界和超越无常的可能性之间架起了一座桥梁。
Installation view of Paa Joe Solo Exhibition at Jack Shainman Gallery, New York, 2010-2011. Photo: Courtesy of Jack Shainman Gallery.
杰克·沙曼画廊在2010年底到2011年初的时候，曾为Paa Joe举办个人展览，展示“奇幻棺材”的作品。每件作品都模糊了艺术与手工艺之间的界线，它们不是死物而是生命的体现，甚至是对生命的赞礼。并且画廊在新闻稿中将Paa Joe的作品与杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品进行比较 ：他们的作品尺寸和规模较大，都带有物质和商业色彩。（这个对比，因吹斯听）
Photo: Courtesy of Bonhams.
2014年，Paa Joe的保时捷形状棺材在邦瀚斯拍卖行（Bonhams）的拍卖会上以6,500英镑的价格成交。Paa Joe的创作也
吸引了大量“名人”粉丝，包括前联合国秘书长科菲·安南和前美国总统吉米·卡特的来访，据媒体报道，卡特还在Paa Joe处购买了两具棺椁。
德国Ruttkowski;68画廊，Paa Joe“奇幻棺材”作品展览现场，Photo courtesy of Ruttkowski;68.
这些棺椁算得上是艺术品吗？
当然属于艺术品！
“奇幻棺材”文化起源于1950年。当时加纳民族的一位领导人向“奇幻棺材”创始人Kane Kwei订购了一套可可豆荚（备注：加纳是世界上最大的可可豆生产国之一，可可豆是农民们的收入来源）的轿子，用在欢庆佳节的庆典活动上。领导人不久后离世，这个轿子也就成为他的陪葬品。不久后Kane Kwei的妻子去世，他开始着手制作第一个“奇幻棺材”——一架飞机，以帮助妻子实现省钱想要坐飞机上天飞翔的愿望。
Kane Kwei Carpentry Workshop, Photo courtesy of Wikipedia.
Paa Joe是Kane Kwei的侄子，在十几岁时就在叔叔的工作室当学徒。1992年Kane Kwei离世后，Paa Joe便继承了“奇幻棺材”的事业，也被称作世界上最伟大的棺木艺术家。
黑人抬的棺，既有实用性和功能性、是民族文化的象征；扩大大范围内来讲，亦是文化遗产的一部分。
每一个棺椁都要经过一到两个礼拜的时间，经过构思、构型、制作、上漆、绘制、再上漆等繁琐的过程，最终才能交付到客人的手中——这与我们所谓的艺术品制作过程其实并没有太大的区别。
1989年，在法国巴黎的国立现代艺术博物馆的《大地的魔法师》（Les Magiciens de la terre）展览中首次出现在在西方公众视野中，被认作是艺术品的范畴。
认证其功能性，也承认其艺术感！
