李振君,河北省安國市人，1947年12月出生，是我國優秀的專業畫家之一。自幼酷愛水墨山水，潛心研究中國畫壇巨匠的繪畫理論和技法。
現任：北京美術家協會會員， 中國國際航空公司美術設計師、 中國山水畫實力派畫家、 世界傑出華人藝術家。李可染、李苦禪、徐北汀、黃永玉等名家對他的教誨和點撥都使他受益終身。然而，在巨匠面前，他依然遵循學習前輩而不拘泥古板；繼承傳統不失變化發展的思想，並在藝術創作中貫徹始終，可謂是：集眾名家翰墨之精華，養自家筆下之山川大河。永遠在探索、學習、發展，是他藝術思想的基本構成。工夫在畫外，也是他格外重視的藝術素養之一，飽讀文學、歷史,詩詞是他的必修課，在他的藝術創作中無不體現出這方面的修養，也是他的繪畫藝術獨特之處之一。觀李振君山水，用筆不拘一格，著墨空靈多變，彷彿從自然中生髮出來；“其構圖嚴謹而不失變化、層次浩繁又顯現清晰、用色大膽但絕無濫觴、墨色強烈且協調統一，放得開、收得住”已經成為畫界對他藝術創作的基本評價。
直造山河分外嬌
記山水畫家李振君
直言快語的李振君曾這樣和我說：“我崇尚傳統，但更想著作品能雅俗共賞, 如何能夠給予大眾美的享受，才是他的痛快追求。”
至此，讀者自然該清楚：李振君並非一位經過美術院校科班訓練過的“專業畫家”。
雖未經過美術專業科班訓練，但是並不妨礙他日後成為一位畫有品位、受人喜歡的山水畫家。近代就有從民間畫工成為20世紀我國最偉大的國畫家齊白石，以及當代傑出畫家黃永玉等人。
當然，筆者這裡說這些，沒有絲毫看輕美術院校培育繪畫人才的成就與貢獻之意，只是專門就李振君個人的客觀記述。
1947年12月，李振君出生於有藥都之稱的河北安國市。聽他講，從四五歲時便喜歡塗鴉，最初始的老師和吸引他的圖案，竟然是奶奶繡的花枕頭。待上了初中，美術課成了他的最愛，儘管美術不屬主課，可在他的眼裡，美術比語文、算術那些主課重要得多，以至從未缺席。他的這一愛好，被美術老師薛如梅發現，不斷對他進行個別指導，還鼓勵他參加少年宮的繪畫比賽。1963年，他的一幅人物作品《雷鋒》，被薛老師推薦參加了畫展，大受好評。
初中畢業後他考進修理飛機的中專技校，由此至退休，他的工作一直沒有離開過民航系統。先是修了幾年的飛機，1980年，民航總局搞了一次畫展，李振君的19幅作品全部入選參展。時任民航北京管理局宣傳處長的霍玉祥看過畫展後，對年輕的李振君在繪畫上表現出的天賦大為驚訝，遂親自到基地找到正在修飛機的畫作者李振君。經過一番交流，愛才、識才的霍處長將李振君調到管理局宣傳處當了一名文化幹事。談到這些，已是62歲的李振君，依然充滿了深深的感激之情。
他說，不管是上學，還是工作，他都沒有停止過對繪畫的追求。畫山、畫水、畫人、畫鳥、畫花……即使在“文革”當中，他這個沒有參加任何派別的小青年，把革命的激情全都發洩到畫宣傳畫和抄寫大字報上。今天來看，那些作為對提高他的書畫技巧大有裨益。
能進入管理局宣傳處當一名文化幹事，是成就李振君在繪畫道路上順利前行的一次根本性轉變，一次重大的人生機遇。自此，他有了更多時間、更多條件、更多機會，直接接觸美術、從事美術、研究美術。
至今讓李振君慶幸的是，當上文化幹事才3天，霍處長調任東四民航售票處黨委書記，他也被調了過去。售票處與中國美術館只一路之隔，李振君回憶說，在售票處工作的9年時間裡，他幾乎每天都要去美術館看畫學習，那裡可是書畫藝術家經常匯聚之地，品畫、畫畫，這讓年輕的李振君大開眼界，周懷民、華君武、謝稚柳、黃永玉、黃胄、秦嶺雲、王遐舉、劉炳森、李鐸、張仁芝、王成喜、龍瑞、霍春陽等等一大批名家，都是在這一時期相識的。加之那會兒購買飛機票還不像現在這樣方便，每遇書畫家有這一需求時，李振君自然便成了提供最直接有效的服務者。從相識到向名家們請教，對他來說，這段時期猶如是在上一所特殊的美術大學，快樂中盡情吸允著高質量的美術營養。期間，他還在北京中國書畫研究社附屬業餘學校接受了3年的系統學習。
如此到了1989年，三大民航公司相繼成立，他又隨霍書記調到其中之一的中國國際航空公司，成為廣告部的美術設計主管。國航的工作業務特性，讓頻繁國內外出差的他，又有機會享盡領略壯美山河之便，對景寫生，常常被大自然的奇麗多姿所陶醉。
今天來看，李振君在售票處工作那段，美術館成了他認識傳統積澱美術理論和繪畫技巧的課堂；進入國航公司，探訪國內外名山大川成了他外師造化的創作生活源泉。他把對中國畫的摯愛，貫穿於這兩大機遇中，以毅力、勤奮和悟性，創造出了具有自家面貌的山水畫。（王景山《農民日報》高級記者、作家）
