在這個以圖片為主要傳播途徑的今天，我們的眼睛已經被慣得非常挑剔了，以往的“好照片”已經不能滿足視覺需求了。
面對互聯網井噴式出現的圖片已經索然無味，不想多看一眼了。這些照片主題明確、構圖工整、背景簡潔、光影唯美，以某個時期大家風行的《美國紐約攝影教材》的準則來看是符合標準的好，但這種準則下多少有些雷同，缺乏個人視角與思考。
ins高贊圖
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抱歉，你拍的照片很好，但很無聊。
起這個標題的時候知道或許會有爭議，就像身邊有人知道我在做暗房和藍曬，每每聊天都會補上一句：你不用折騰了，再專研，你也已經超越不了愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯那幫人，他們已經做到極致了，而你，生產的不過是垃圾。
愛德華·韋斯頓作品
這句話初聽也有認可與挫敗感，繼而是無奈與不知所措的反應，最後想，只要自己喜歡，就還是可以去做這件事的不是。怕什麼無窮，我走一步有一步的驚喜在的！而那位朋友的說辭，其實有點像今天的犬儒主義，徹底看穿、看透，因為徹底，所以絕對不相信、不接受，不抱任何改變的希望，也不做任何改變的努力。
不自量力的放一張自己做的測試條
不喜歡這種直接否定一個人的判定，當然也許他說的沒錯，並且他也只是表達自己的看法而已。只是我在想，問題、現狀就在這裡，大家都知道，那麼你又嘗試去做過哪些行為來改變或者提出一個可行的執行方案？
拋開我的問題不說，起初我想這個標題的時候，想到兩個點。其實，照片拍得好並不完全能算作是一個結果，它可以像人生一樣，成為你某個時期階段性的狀態；這種好也是在懂得攝影技巧與瞭解光的運用的結果，它同時還是你一種從入門到基礎的進階標識。
愛德華·韋斯頓作品
在剛開始拍到這樣畫面的時候會興高采烈，久而久之，對自己照片冷凍過後也會發現，就那麼回事。你已經意識到自己擺在前面更具體的問題了。那麼，我們能從哪些方面去做出調整呢？
首先你需要更正一下以往你對好照片的定義，只有你的認知和審美改變以後，你在付諸行動的時候拍出不無聊的好照片來。
我想真正意義上好的作品是會讓你產生一些共鳴的，折射出觀者的內心，又能看到一些新的視覺擴展。
比如我第一次看到《面對不可知的未來》時的感受。
它不是直接的，這樣的照片是曖昧的，可解讀性更強，畫面裡包含著攝影師想要說的畫面外的話。
同時好的照片應該是可以讓我進行持久的凝視，決定一張照片真正生命的應該是觀看者注視並且留在心裡的時間吧！
不過話說回來，拍出一兩張視覺新穎、情緒傳達到位的好作品還是不夠的。單張不夠過癮，觀眾想要看更多，想看創作者怎麼去深入這個畫面，怎麼去表達的，怎麼去發問與思考的。
所以，如果你不想只停留在“好照片”的層面上，可以嘗試像拍電影那樣，去表達自己的想法，用畫面去征服在這個時代越來越挑剔同時飢渴的眼睛吧。
