哪怕笑得再大聲
我理解的純藝術畫家就是全副身心醉心於繪畫以繪畫為事業的職業畫家了。
既然是職業畫家，一般都具有相當的繪畫專業能力水平，能夠創作出成熟的繪畫作品，也有一定的知名度和影響力。從理論上講，他們通過出售或轉讓自己創作的作品來換取一定的經濟回報不會有太大的問題。也就是說職業畫家是完全可以通過其作品實現養家餬口和以畫養畫的。
那麼職業畫家靠什麼方式賺錢呢？我以為這就要靠“八仙過海，各顯其能”了。有的忙於藝術創作，畫以外的事全權委託經紀人代理打理，有的畫家本人和一些畫廊簽訂了協議，有的開辦畫室招收學員，以培訓班的形式賺錢，有的在大學或社辦學校做兼職教授什麼，等等。總之，賺錢的方式很多，怎麼賺錢，就看畫家自己怎麼運作了。
古人云：“一藝在手，吃喝不愁”，在市場、信息如此發達的現今社會，只要具備相當的藝術功力又能和社會、市場接軌的純藝術畫家應該是不會為以什麼方式賺錢過多考慮的。
燈影書畫
我不明白提問者所說的“純藝術畫家”究竟指的是哪一類畫家？是對繪畫藝術保持虔誠之心，沒有任何功利色彩的畫家？
還是把繪畫當做生命的一部分，每天不畫畫感覺要無法活下去的畫家？
還是隻畫那些只關於人的精神生活，只表達人類理想境界的畫家？
之後又談到通過什麼方式來賺錢，就可以斷定，看來這類畫家還是食人間煙火的，是職業畫家，是依靠繪畫為生的一類人。
畫家賺錢的方式有很多種，其中，約定俗成的一種就是賣畫，用畫作換取真金白銀，是自古以來，所有畫家的生存之道。畫作是畫家的勞動產品，賣它是實行等價交換原則。
但不是每個畫家都能依靠賣畫賺錢。我國古代在很長一段時間沒有職業畫家，大凡畫畫的人，都是其他行業的人來兼職，直到明代中期以後，隨著商品經濟的不斷繁榮，才出現了唐伯虎這個半職業畫家，之後，在清朝康乾時期才出現了以鄭板橋為首的“揚州八怪”，其中，鄭板橋是我國有史以來第一位職業畫家。他給自己的書畫作品明碼標價，少一分都不賣，體現出文人“不為五斗米折腰”的強烈氣節。
到現當代，職業畫家越來越多，人們已經不稀罕了，但人們卻稀罕他們的賺錢方式。現當代畫家最主要的賺錢方式仍然是賣畫。要想做一名成功的職業畫家，要來自三方面的認可。
第一個是學術界的認可，就是說你的畫作要被大部分美術評論家稱讚，只有他們稱讚和認可，才能確立你在這一領域產生影響力和知名度，為其它目的鋪平道路。
第二個是得到社會認可，通俗來講，你的畫要得到普通老百姓的喜歡，如果老百姓不喜歡，只有美術評論家喜歡和認可，基本上沒什麼用，因為評論家不會掏錢買你的畫。
第三個是得到市場認可，就是說，你的作品可以進入藝術品市場買賣和流通，人們願意掏出一定的金錢購買你的畫，認為物有所值。
只有這三個條件都達到了，賺錢就會水到渠成。作為畫家，只需靜下心創作作品就行，市場運作完全可以交給經紀人來打理。
但實現這三個條件是一個非常艱難的過程，不僅要勤學苦練自己的畫技，還要熟悉市場規律，更要把握大眾的審美趣味，適當迎合大眾的審美趣味，如果只追求學術性，而不顧及大眾的感受，就難以打開市場，想賺錢也就沒有可能。
畢竟大眾才是檢驗你作品是否招人喜歡的試金石，為什麼20世紀國畫大師齊白石作品討人喜歡，還不是他一方面追求學術性，一方面顧及大眾的審美情趣，把繪畫朝著雅俗共賞的路子發展，最終賺了錢，也確立了自己的學術地位。
鴻鵠迎罡
1.可以通過簽約畫廊；2.藝術基金扶持；3.互聯網平臺；4.居家裝飾繪畫等。
