月語拂心
先說答案：晏殊。
葉嘉瑩先生說晏殊詞有一份理性在其中，這份理性就是對於愁緒的自我消解。
文壇領袖：婉約派代表作家
晏殊這一生大概寫了一萬首詞，但留下來的卻只有可憐的136首，全都收集在了《珠玉詞》中。
珠玉這樣美好的詞來形容晏殊的作品再好不過。他自己就是個溫潤如玉的人，這些特點反映在他的作品上，就形成了“哀而不傷”的典雅感。
他的這種典雅感不是高冷的，而是充滿生命力的溫熱。
他的這種溫熱，好似春風盪開的漣漪，一圈圈慢悠悠撫進你的心絃。總是那麼恰到好處不急不緩，像是薰香飄過留下無盡的回味。
浣溪沙
宋 晏殊
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。曲闌干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。酒醒人散得愁多。
有宋一代的文學必以詞稱頌，宋詞簡單來分有豪放婉約，以篇幅分有小令慢詞。
晏殊顯而易見是婉約派，寫的都是小令。所謂小令就是篇幅短用字少。就像詩中的絕句，常常是意在言外。
晏殊的小令，情感都是深藏於景物之中，需要我們用心摸索。
他的詞，不似李後主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這般直接熱烈，讓你讀之就能感受到作者強烈的內心。
晏殊的詞是一段綿長的琴音，要慢慢體會。
這首詞沒有名字，《浣溪沙》只是詞牌名。眾所周知，宋詞都是可以唱的，電視劇中的晏殊就是在雨中唱這首詞。
“小閣重簾有燕過”這一句最重要的景有兩處，一是重簾、二是燕過。重簾是說詞人現居的環境是幽閉的，燕過則點出現在是春季。
詞人晏殊居家中，凌空而來的燕子打破這股寧靜，敏感多情的晏殊眼光跟隨燕子而去，豈料那燕子飛的太快，忽然之間就了無蹤跡。他一眼望出去，看到的卻是“晚花紅片落庭莎”。
詞人看見燕飛，或許以為還是爛漫溫暖的春季。但是看得到這落滿地的碎花，才知道已是暮春。“庭莎”指的就是莎草，這個地方讀suo，一聲。晏殊有一句“小徑紅稀，芳郊綠遍”說的就是晚春初夏時紅花由多到少，綠草由少到多的變化。這裡的紅片落庭莎就是這個意思。
一年中美好的春季就要離去了，而我卻還沒有細細觀賞。於是晏殊起身來到簾外，想要在春逝之前再好好看看。但看到的卻是“曲闌干影入涼波”。
院中池邊的欄杆倒映在水中，這水是涼的，一如現在詞人的心一樣。因為還未來得及觀賞美麗的春天，所以心生涼意，已有淡淡的哀愁漸起。
這上闕的三句沒有一句正面說詞人的感情如何如何，但我們卻能從“燕過”“紅片”“莎草”“涼波”這些景物中體會到詞人淡淡愁緒。
這時一陣好風吹來，星星雨點打在荷葉之上。晏殊被這好風好雨喚醒了，一股自然的涼意油然而生。自己本就孤獨在家中，加上此情此景的襯托，詞人就倍感“酒醒人散得愁多”。
簾外之景清冷，簾內之人孤獨。
由景到情，由情到景，到可見詞人的哀愁。
但是詞人的哀愁卻是淡的，他沒有大肆渲染自己如何愁如何難過，只是將這股惜春愁意融進了自然景物之中。自然而然就達到了“哀而不傷”的典雅。
讀完這首詞後就如同喝了一杯香茶，杯中茶雖盡，但齒間卻依然留有淡淡茶香。
哲思：不如憐取眼前人
浣溪沙
宋 晏殊
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
這首詞同樣是《浣溪沙》但是在情感比之剛剛那篇更具有哲理的韻味。
“一向”就是一晌，片刻一會兒的意思。“年光”年華中最精彩的那段時光。“有限身”有限的生命。詞的開頭就說人的一生是很短暫的，而人的一生中最精彩的時光更是短暫。對於古代的女子無非就是豆蔻年華那幾年，對於男子而言金榜題名洞房花燭。
“等閒”平常的意思。讓人絕望的是，離別是很容易的事，每日都會發生，我們生命中大多時光都在離別。所以普普通通的一次離別足以讓人“銷魂”。南北朝時的江淹在《別賦》中說：“黯然銷魂者，唯別而已矣。”離別很痛苦，所以酒桌之上你就不要推辭，我們該喝就喝，因為可能“西出陽關無故人”所以我勸你多喝一杯而不要拒絕。
“念遠”就是懷念遠行之人。“空”字很有意思，這說明作者知道“念遠”是沒用的。我懷念你，可是不是不會回來的。下句的“更”字也是如此，我懷念的春天逝去了就回不來了。作者知道這些，知道有些東西無法挽回，可他依然有著“念遠”“傷春”的感情，即便那是“空”是“更”。我覺得這很好理解，人身上就是有著情感說不清楚。比如我們看到街上的流浪貓狗自然而然會有一種憐惜的情感，看到弱者就會同情，不知道為什麼反正就是有。
晏殊知道“念遠”“傷春”沒有用，所以要“不如憐取眼前人”我在這裡悲傷有什麼用呢，不如及時行樂吧。晏殊在面對離別時的做法就是珍惜今天，記住昨天，迎接未來。
其實不只是面對離別，我們在面對人生中的困境時都應該抱有這樣的態度。
來者可追
自從殘唐五代花間派開創以來，經兩宋發展而為婉約派到達頂峰，隨後元摧殘而明覆興，滿清民國乃至近現代，宗之學之者俯拾皆是。大師以及超級大師在所多有。
唐溫韋起，五代李氏父子以及馮延巳，北宋大小晏、張歐柳周秦李賀等，後來元好問，陳子龍，納蘭性德盡皆各領風騷。而其中尤其以北宋時成就最高，各人名篇佳作甚多，高下難定，只能說後人各有所喜罷了。
婉約一派，作品可喜者很多，然而作為詞人，非要說更欣賞哪一位，那就是晏殊了。
晏殊，字同叔，江西臨川人，十四歲以神童入試，賜同進士出身。累官秘書省正字，右諫議大夫，同中書門下平章事兼樞密使，集賢相，以觀文相出知永興軍。死後贈臨淄公，諡元獻，後世稱晏元獻。
晏殊以詞著稱，尤其擅長小令。風格婉麗、中有沉鬱，不流於輕浮，為當時詞壇所重。傳柳七拜見晏殊，晏不喜，問柳：俊彥作曲子麼？柳答：一如相公亦作曲子。晏回：殊雖作曲子，不曾道“綵線慵拈伴伊坐”，柳遂退。雖不喜柳，但又識才薦才，範文正，歐陽文忠，都是出自他的門下。
晏殊處在北宋發展最高峰的時段，一生顯貴，做過二十年太平宰相。作品旖旎歡愉中孕育著沉鬱悲慼。比起前面“花間”諸子，顯得青出於藍。
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。《浣溪沙》
這一聯對仗工切，音韻溫婉，出句傷春光之流逝，對句感懷舊之歸來。率為千古名句。
滿目山河空念遠，
落花風雨更傷春。
不如憐取眼前人。《浣溪沙》
以晏殊之身份，如此“念遠”“傷春”，筆力沉重，格調高健卻不失之溫婉，實乃晏殊詞中別出一格。
昨夜西風凋碧樹，
獨上高樓，望盡天涯路。《蝶戀花》。
這三句樸實無華，不做修飾，不見一字傷離卻道盡離別滋味。
一場愁夢酒醒時，
斜陽卻照深深院。《踏莎行》
好夢無愁卻因酒醒，斜陽返照庭院深深，一場暮春濃睡起，引卻淡淡哀愁。
無情不似多情苦，
一寸還成千萬縷。
天涯地角有窮時，
只有相思無盡處。
只這四句，道盡了人間相思苦，縱是天地有涯，相思也無盡頭。
梅苑俗客
柳詠一一雨霖鈴。
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼 ，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節 ，今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情 ，更與何人說！
本篇是劉永的代表作，詞人在傾吐難以割捨的離緒時，也發抒了他終身失意的感慨。作者遊學京都，曾出入歌樓舞榭，由於他精通音律，教坊樂工每有新的曲譜，便請他填詞。他曾自豪他說：＂才子詞人，自是白衣卿相。＂還說：＂忍把浮名，換了淺斟低唱＂。宋仁宗看了他這首《鶴沖天》，認為他品質惡劣，不讓他中進士，反而挖苦說：＂此人風前月下，好去淺斟低唱，何要浮名？且去填詞！＂從此劉永一生不得志。他窮愁潦倒，傳說死後無錢下葬，還是妓女們出錢合夥兒把他收葬的。
不難看出，這首詞融進了他的不幸遭遇，反映了他不得不離開京師遠走他鄉時的抑鬱心情，包括心靈上失去慰藉時的痛苦。
這首詞之所以成為名篇，主要還在於它的藝術性。首先是它善於鋪敘。這首詞是長調，這首詞采取由外到內，由近及遠的藝術手法，層層推進，步步深入，天然渾成，不露痕跡。
劉永他具有組織長篇的才能再加終生填詞，經驗豐富，技巧純熟，能夠＂狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然＂（馮煦《宋六十一家詞選例言》）。
