月语拂心
先说答案：晏殊。
叶嘉莹先生说晏殊词有一份理性在其中，这份理性就是对于愁绪的自我消解。
文坛领袖：婉约派代表作家
晏殊这一生大概写了一万首词，但留下来的却只有可怜的136首，全都收集在了《珠玉词》中。
珠玉这样美好的词来形容晏殊的作品再好不过。他自己就是个温润如玉的人，这些特点反映在他的作品上，就形成了“哀而不伤”的典雅感。
他的这种典雅感不是高冷的，而是充满生命力的温热。
他的这种温热，好似春风荡开的涟漪，一圈圈慢悠悠抚进你的心弦。总是那么恰到好处不急不缓，像是熏香飘过留下无尽的回味。
浣溪沙
宋 晏殊
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲阑干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。
有宋一代的文学必以词称颂，宋词简单来分有豪放婉约，以篇幅分有小令慢词。
晏殊显而易见是婉约派，写的都是小令。所谓小令就是篇幅短用字少。就像诗中的绝句，常常是意在言外。
晏殊的小令，情感都是深藏于景物之中，需要我们用心摸索。
他的词，不似李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这般直接热烈，让你读之就能感受到作者强烈的内心。
晏殊的词是一段绵长的琴音，要慢慢体会。
这首词没有名字，《浣溪沙》只是词牌名。众所周知，宋词都是可以唱的，电视剧中的晏殊就是在雨中唱这首词。
“小阁重帘有燕过”这一句最重要的景有两处，一是重帘、二是燕过。重帘是说词人现居的环境是幽闭的，燕过则点出现在是春季。
词人晏殊居家中，凌空而来的燕子打破这股宁静，敏感多情的晏殊眼光跟随燕子而去，岂料那燕子飞的太快，忽然之间就了无踪迹。他一眼望出去，看到的却是“晚花红片落庭莎”。
词人看见燕飞，或许以为还是烂漫温暖的春季。但是看得到这落满地的碎花，才知道已是暮春。“庭莎”指的就是莎草，这个地方读suo，一声。晏殊有一句“小径红稀，芳郊绿遍”说的就是晚春初夏时红花由多到少，绿草由少到多的变化。这里的红片落庭莎就是这个意思。
一年中美好的春季就要离去了，而我却还没有细细观赏。于是晏殊起身来到帘外，想要在春逝之前再好好看看。但看到的却是“曲阑干影入凉波”。
院中池边的栏杆倒映在水中，这水是凉的，一如现在词人的心一样。因为还未来得及观赏美丽的春天，所以心生凉意，已有淡淡的哀愁渐起。
这上阙的三句没有一句正面说词人的感情如何如何，但我们却能从“燕过”“红片”“莎草”“凉波”这些景物中体会到词人淡淡愁绪。
这时一阵好风吹来，星星雨点打在荷叶之上。晏殊被这好风好雨唤醒了，一股自然的凉意油然而生。自己本就孤独在家中，加上此情此景的衬托，词人就倍感“酒醒人散得愁多”。
帘外之景清冷，帘内之人孤独。
由景到情，由情到景，到可见词人的哀愁。
但是词人的哀愁却是淡的，他没有大肆渲染自己如何愁如何难过，只是将这股惜春愁意融进了自然景物之中。自然而然就达到了“哀而不伤”的典雅。
读完这首词后就如同喝了一杯香茶，杯中茶虽尽，但齿间却依然留有淡淡茶香。
哲思：不如怜取眼前人
浣溪沙
宋 晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
这首词同样是《浣溪沙》但是在情感比之刚刚那篇更具有哲理的韵味。
“一向”就是一晌，片刻一会儿的意思。“年光”年华中最精彩的那段时光。“有限身”有限的生命。词的开头就说人的一生是很短暂的，而人的一生中最精彩的时光更是短暂。对于古代的女子无非就是豆蔻年华那几年，对于男子而言金榜题名洞房花烛。
“等闲”平常的意思。让人绝望的是，离别是很容易的事，每日都会发生，我们生命中大多时光都在离别。所以普普通通的一次离别足以让人“销魂”。南北朝时的江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”离别很痛苦，所以酒桌之上你就不要推辞，我们该喝就喝，因为可能“西出阳关无故人”所以我劝你多喝一杯而不要拒绝。
“念远”就是怀念远行之人。“空”字很有意思，这说明作者知道“念远”是没用的。我怀念你，可是不是不会回来的。下句的“更”字也是如此，我怀念的春天逝去了就回不来了。作者知道这些，知道有些东西无法挽回，可他依然有着“念远”“伤春”的感情，即便那是“空”是“更”。我觉得这很好理解，人身上就是有着情感说不清楚。比如我们看到街上的流浪猫狗自然而然会有一种怜惜的情感，看到弱者就会同情，不知道为什么反正就是有。
晏殊知道“念远”“伤春”没有用，所以要“不如怜取眼前人”我在这里悲伤有什么用呢，不如及时行乐吧。晏殊在面对离别时的做法就是珍惜今天，记住昨天，迎接未来。
其实不只是面对离别，我们在面对人生中的困境时都应该抱有这样的态度。
来者可追
自从残唐五代花间派开创以来，经两宋发展而为婉约派到达顶峰，随后元摧残而明复兴，满清民国乃至近现代，宗之学之者俯拾皆是。大师以及超级大师在所多有。
唐温韦起，五代李氏父子以及冯延巳，北宋大小晏、张欧柳周秦李贺等，后来元好问，陈子龙，纳兰性德尽皆各领风骚。而其中尤其以北宋时成就最高，各人名篇佳作甚多，高下难定，只能说后人各有所喜罢了。
婉约一派，作品可喜者很多，然而作为词人，非要说更欣赏哪一位，那就是晏殊了。
晏殊，字同叔，江西临川人，十四岁以神童入试，赐同进士出身。累官秘书省正字，右谏议大夫，同中书门下平章事兼枢密使，集贤相，以观文相出知永兴军。死后赠临淄公，谥元献，后世称晏元献。
晏殊以词著称，尤其擅长小令。风格婉丽、中有沉郁，不流于轻浮，为当时词坛所重。传柳七拜见晏殊，晏不喜，问柳：俊彦作曲子么？柳答：一如相公亦作曲子。晏回：殊虽作曲子，不曾道“彩线慵拈伴伊坐”，柳遂退。虽不喜柳，但又识才荐才，范文正，欧阳文忠，都是出自他的门下。
晏殊处在北宋发展最高峰的时段，一生显贵，做过二十年太平宰相。作品旖旎欢愉中孕育着沉郁悲戚。比起前面“花间”诸子，显得青出于蓝。
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。《浣溪沙》
这一联对仗工切，音韵温婉，出句伤春光之流逝，对句感怀旧之归来。率为千古名句。
满目山河空念远，
落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。《浣溪沙》
以晏殊之身份，如此“念远”“伤春”，笔力沉重，格调高健却不失之温婉，实乃晏殊词中别出一格。
昨夜西风凋碧树，
独上高楼，望尽天涯路。《蝶恋花》。
这三句朴实无华，不做修饰，不见一字伤离却道尽离别滋味。
一场愁梦酒醒时，
斜阳却照深深院。《踏莎行》
好梦无愁却因酒醒，斜阳返照庭院深深，一场暮春浓睡起，引却淡淡哀愁。
无情不似多情苦，
一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，
只有相思无尽处。
只这四句，道尽了人间相思苦，纵是天地有涯，相思也无尽头。
梅苑俗客
柳咏一一雨霖铃。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼 ，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节 ，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情 ，更与何人说！
本篇是刘永的代表作，词人在倾吐难以割舍的离绪时，也发抒了他终身失意的感慨。作者游学京都，曾出入歌楼舞榭，由于他精通音律，教坊乐工每有新的曲谱，便请他填词。他曾自豪他说：＂才子词人，自是白衣卿相。＂还说：＂忍把浮名，换了浅斟低唱＂。宋仁宗看了他这首《鹤冲天》，认为他品质恶劣，不让他中进士，反而挖苦说：＂此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且去填词！＂从此刘永一生不得志。他穷愁潦倒，传说死后无钱下葬，还是妓女们出钱合伙儿把他收葬的。
不难看出，这首词融进了他的不幸遭遇，反映了他不得不离开京师远走他乡时的抑郁心情，包括心灵上失去慰藉时的痛苦。
这首词之所以成为名篇，主要还在于它的艺术性。首先是它善于铺叙。这首词是长调，这首词采取由外到内，由近及远的艺术手法，层层推进，步步深入，天然浑成，不露痕迹。
刘永他具有组织长篇的才能再加终生填词，经验丰富，技巧纯熟，能够＂状难状之景，达难达之情，而出之以自然＂（冯煦《宋六十一家词选例言》）。
