愛情電影始終就是一個以小博大的黃金題材。
比如9年前那部令白百何名聲鵲起的《失戀33天》，再比如3年前的那部《前任3》，亦或是剛剛下映的李鴻其與李一桐主演的《我在時間盡頭等你》。
全都“單車變摩托”。
它不需要多大成本，也不需要多深奧的哲學思辨、社會主題，更無須堆砌特效，只是講好一個故事，而這個故事觀眾願意聽完就好。
如果恰逢一個合適的檔期，那票房走勢也會如魚得水。
當然，首先要確保電影不要太爛，至少有迴旋的餘地，哪怕能勾起觀眾的一絲情愫，那麼就距離成功有了大半。
比如說此前適值疫情剛剛結束，萬物復甦百廢待興之時，李鴻其的這部《我在時間盡頭等你》。
明明評價與觀眾反饋並不樂觀，但仍然在強大的觀影慾望與“2020第一個愛情電影”的優勢之下，斬下5.05億豐厚票房，賺的盆滿缽滿。
而在《時間》之後，國內院線迎來了一大波“主旋律轟炸”，有娓娓道來的《家鄉》，也有慷慨激昂的《八佰》。
在這長時間的主旋律浸泡裡，觀眾稍感乏味與疲憊，屬於愛情電影的又一個“換味”檔期如期而至。
所以，它來了——
《月半愛麗絲》。
《月半愛麗絲》是由關曉彤、黃景瑜主演的愛情電影。
劇組於18年12月5號開機，19年1月22日殺青（對，就是這麼快），緊接著就定檔於3月上映，用時甚至比《金剛川》還快，很明顯就是一個標準“以小博大式”的低成本電影。
後來隨著局勢失控，電影便撤檔改到10月31日上映。
此時正好是主旋律轟炸的間隙，也為這個愛情電影的提供了契機。
原本出品方或許還在為天降恆運而沾沾自喜，只可惜這部拍攝用時不到100天的電影，上映後的表現並沒有高屋建瓴般收穫票房，
反而遭受了觀眾無情的審判。
首映當日《月半愛麗絲》僅有753萬票房，連千萬大關都沒有突破。
然而更難受的是，隔壁日本進口的動畫片《數碼寶貝》無論是本土院線分配的20.8%排片佔比，還是1953萬的票房成績——
都似乎在狠狠地抽《月半愛麗絲》這個國產雙流量小生加持電影的嘴巴。
而現在經過三天的累計，該電影只有區區2012萬票房，排片佔比也從首映的18.4%驟降到了10.4%，僅僅三天幾乎是攔腰砍了一半，這也奠定了《月半愛麗絲》的大局已定。
貓眼預測僅僅給出了4359萬最終票房成績，別說一億，連半億都沒有。
敗得稀碎。
落得如此田地，原因當然出在自己身上，前面已經說過了，愛情電影雖然製作門檻相對寬鬆，但最起碼故事能讓觀眾看下去。
也就是說劇本必須得紮實。
可《月半愛麗絲》，完全就是一個“沒有劇本”的電影。
《月半愛麗絲》
《月半愛麗絲》目前評分3.8。
4700多人參與評價，73%的人打出一二星差評，也就是足足3400多條差評。
首頁基本上都是一星，隊列出奇的一致。
導演在發佈會上誇下海口：
“我們這是一部很純，很乾淨，價值很乾淨的戲。”
那麼價值觀正到什麼程度呢？
電影講述的是女孩林曉曦（關曉彤飾）與男孩韓冰（黃景瑜飾）是青梅竹馬的好朋友。
由於林曉曦自幼爽朗大方，打抱不平，為了照顧從小被人說“胖子”的韓冰，就勇於承包了韓冰的所有伙食，長大成人後小胖子韓冰變成了俊朗帥氣的音樂製作人，而林曉曦反而成了一個一頓吃幾分套餐的胖女孩。
對，電影中的“月半”二字，看起來挺浪漫寫意，但沒有任何意義，僅僅是拆開得“胖”而已。
後來女主角不出意外地被排擠，被欺負，成為“打工人”。
而男主不出意外地被擁簇，被推崇，成為“人上人”。
兩人友情過半戀人未滿，而女主則因為身材的自卑，遲遲不肯開口，同時還要遭受身材帶來的種種不便。
電影最後女主角莫名其妙地被魔法變成了瘦子，搖身一變成了大美女，不出意外的平步青雲、扶搖直上：
讓男主吃醋，讓男二癲狂，怒懟所有小人，搖著廣場舞登上人生巔峰。
那句話叫啥來著：“昨天的我你愛理不理，今天的我你高攀不起”
俗，太俗了。
簡直是《醜女大翻身》+《愛麗絲夢遊仙境》的結合體。
套用爽文翻盤的廉價設計，消費女性的身材焦慮，對胖女孩盡其所能的挖苦與冷落。
當然，電影的結局自然還會落腳到“內在美才是真的美”上，為了配合導演所謂的“價值觀很乾淨”，強行昇華主題，什麼“男主其實是喜歡女主的，無論她胖還是瘦，只不過因為十幾年前的一次誤會，導致他一直認為女主不喜歡他。”
我吐~~~
很明顯，這個電影就是藉著“胖女大變身”的爽文題材想投機取巧，割一波韭菜。
以至於關曉彤在宣發期間，根本找不到任何可以吹的點，甚至在首映會上都忘記了男一男二的性格特點，無論是參加綜藝還是採訪，基本上都是在說一個事兒——
我每天都要化妝4、5個小時，不敢喝水不能去廁所。
大姐，一個拍攝期不到3個月的電影，還有一半時間是本色出演，這種程度的付出難道不是正常的嗎。
暫且不論國外的“橡皮人”克里斯蒂安貝爾和傑瑞德·萊託等等。
國內的女演員諸如蔣雯麗在《立春》中增肥30斤，胡杏兒在《肥田喜事》中增肥40斤，就連同樣是爽文題材的《醜女無敵》女主角李心汝都為了達到效果特意增肥26斤，讓觀眾切實的看到演員真的胖了。
而這部電影關曉彤僅僅是每天貼上硅膠，就幾乎包攬了電影的所有宣發賣點。
而且即便如此，電影裡的特效妝也十分的令人出戏，光滑得幾乎反光。
不像個胖子，倒像個丸子。
此外，電影裡的結局是暗示男主角也變成了胖子，也就是黃景瑜。
神奇的是黃景瑜並沒有一個正面胖子的鏡頭，全是背影出現，連化妝都懶得化了。
果然敬業。
演技方面更是發揮“穩定”，就不多贅述了，如果覺得最近的日子略有沉悶，想找點刺激完全可以嘗試一下。
結語
說實話，今年大小銀幕上的表現，我一度認為國內流量要變天了。
隨著觀眾審美與防範意識的日漸提升，那些被資本高舉流量旗幟的粗製濫造開始減退舞臺，新生代一鳴驚人，早一代的流量小生們也紛紛跳出舒適區，交出令人滿意的答卷。
易烊千璽從偶像一下子就躍升成為金像獎最佳新人，李易峰、楊洋退出修羅場，潛心閉關拍攝新作，就連鹿晗都拿出了《穿越火線》和《在劫難逃》。
甚至，一直在2-4分徘徊的關曉彤在年中上線了《二十不惑》，導演用正確的使用方法，把關曉彤從沼澤中一把拽出。
雖然尚未達到7分佳作分數線，但6.7分也足以成為關曉彤近年來的最高分。
然而，這一部3.8神作直接把她打回原形，一頭又扎進沼澤。
在某平臺上，有一個網友真切地發問，關曉彤接戲時到底在想什麼？
為什麼一個擁有如此知名度的藝人，甘願沉浸在在這2分、3分的海洋裡？
她在想什麼，我們不知道。
但流量在想什麼，資本在想什麼，我們知道。
——全文完。
