一幅優秀的攝影作品，不僅需要熟練的掌握攝影的基本理論、基本知識和基本技巧，更需要將自己的攝影創作水平提升到藝術形象造型的高度，從藝術的形象性、審美性、情感性的創作標準，掌握攝影的藝術造型手段。
一幅好的攝影作品，應該具有生命力和視覺衝擊力。許多國內外優秀的攝影佳作，往往都是在攝影的畫面構圖、色彩運用、光線造型上獨具匠心，別具一格。因此作為攝影藝術創作的三大基本造型手段：畫面構圖、光線運用和色彩設計，是我們攝影藝術創作的法寶。
攝影可以分為四個創作的高度;一是掌握攝影器材的性能和使用，瞭解攝影的基本知識、基本理論、基本攝影技術；二是掌握攝影的基本造型手段，既畫面構圖、光線運用、色彩設計，還有後期處理技巧；三是運用攝影的技術和造型手段，進行藝術的創作；四是形成自己的攝影藝術創作風格，獨具一格的成為一種攝影流派。
畫面構圖是一幅優秀攝影作品最基本的藝術造型手段。我們進行攝影創作，首先要深入拍攝現場，對拍攝景物進行深入細緻的觀察，進而從中發現美的拍攝視點，如何進行拍攝，這就需要我們在取景器上對選擇的拍攝題材進行平面的設計，將主體、前景、背景以及一切在取景器內的景物，進行有序的設定，這一個過程就是畫面構圖的過程。
而畫面構圖的效果決定了畫面結構的視覺效果。為什麼我們有些攝影人拍攝出來的照片，讓人們一看整個畫面雜亂無章，沒有視覺中心點，關鍵就是不懂得畫面構圖。因此一幅具有強烈的視覺衝擊力的攝影作品，首先是應該具有嚴謹的畫面構圖。
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