編者按
2020年，無疑是懸疑劇的“大年”。
以《隱秘的角落》《沉默的真相》開啟的懸疑世界，一改以往國產電視劇複雜冗長的特點，一舉打破慣有模式，為精品網劇打開了新局面。懸疑劇向陽生長，未來可期。
當然，劇情緊湊、邏輯自洽，還僅僅是懸疑劇的“1.0時代”。經過一個季度密集型的排播，懸疑劇也顯露出風格雜糅、定位不準、流於表層、缺乏深思、營銷單一等問題。國產懸疑劇如何更上一層樓，不僅是劇集市場需要考慮的問題，也是創作團隊以及各個影視平臺應該考慮的問題。為此，烹小鮮（pengxx01）推出深鮮企劃「懸疑 · 生長」，探尋懸疑劇的生長脈絡和痛點。本篇為《沉默的真相》編劇劉國慶專訪。
90年代，歲末，濟南，某縣城，新華書店，一位小學生從高高的書架中扒出了《基督山伯爵》。厚厚的冊頁沉甸甸的，他愛不釋手，花掉兜裡僅有的20元錢，帶書回了家。
彼時，這位小學生還無法鑑別文字內容的好壞，只是覺得厚一點兒的書耐讀，“性價比”更高。他自知家庭條件有限，難以因買書頻繁向父母開口。
冬日的時光寒冷又愜意，他喜歡窩在被子裡看書，小小的空間為其構建了廣大的精神世界。逐漸地，小學生越來越喜愛閱讀，不僅是閱讀書本，還有周圍的生活，以及其他人分享的故事。
隨著長大，這個習慣佔據了小學生今後的大多數時光，伴隨其發表文章，留學海外，安家立業，成為編劇，從故事的閱讀者轉為創作者。
2017年下半年，他在南加大的同學陳奕甫（《沉默的真相》導演）遞來一本小說《長夜難明》，讓他進入到一個新的懸疑世界，也開啟了一部年度佳作的劇本之路。
編劇劉國慶與導演陳奕甫
這部作品就是《沉默的真相》，當初的小學生就是劇集的編劇劉國慶。
據劉國慶所言，《長夜難明》的改編難度巨大，壓力如牛負重，甚至在創作中一度情緒抑鬱。
不過， 正如劇中人撥雲睹日，憑藉多年積累的閱讀習慣，對生活的深入觀察以及身邊夥伴的熱忱鼓勵，劉國慶最終尋得“真相”。
劇組“沉真F4”殺青照-從左至右:導演陳奕甫 執行導演曹剛 攝影指導王均銘 編劇劉國慶
“寫小說就像在大海里游泳自由自在，寫劇本就像在濃稠的糖漿裡翻滾。劇作階段受到限制，我們要提煉及保留小說最本真、最閃光的內核，同時進行二度創作。”
劉國慶表示， 將小說《長夜 難明》變為網劇《沉默的真相》有兩大難點：其一是圍繞內核，在人物和情節線上進行豐富，邏輯上進行嚴密的推理。由於原小說的內容不足以支撐12集的命題篇幅，編劇要做有效填充，增加劇情的飽滿度；其二是把握敘事的線索和節奏，層層遞進，吸引觀眾的眼球，提升劇集的可看性。
而無論從哪個維度看，改編量都很龐大。為此，劉國慶在正式投入編劇工作前，做了最充足的準備。
他先是在第一時間通讀了紫金陳的全部作品，深入體會作者想表達的關鍵精神，接著特意拉片《絕命毒師》等劇集，仔細為每一場戲做備註，比如長度多少，戲劇衝突點是什麼。隨後，劉國慶發現，美劇的節奏大約是一場戲30秒到1.5分鐘，韓劇是3.5分鐘左右，而傳統的國產劇可能是5分鐘。
這時候，一個念頭飛進了他的腦中：能否用一個快節奏多線敘事的方式去講這個故事？
劉國慶馬上與陳奕甫展開討論，並得出結果：“ 我和 奕甫導演都認為，國產劇應該要比日韓歐美的劇做得好看， 而我們是有能力和實力去做的，所以做了一個大膽的嘗試。”
由此， 劉國慶梳理出一個“編辮子”式的三線敘事結構。
考慮小說的內容多聚焦於江陽（白宇飾）和侯貴平（陸思宇飾）的時間線，進行時態的著墨不多。劉國慶和陳奕甫首先從影視輸出的角度出發，試圖延展該時態的故事，同時亦想用一個“鉤子”聯結三條線索。
經過反覆思考，他們認為江陽線的警察“朱偉”可以起到這樣的作用。於是將朱偉的劇情延續，設計他用“九宮格照片”向警局傳遞當年的線索，以此增進戲劇張力。
與之對應的，劉國慶也為警局的關鍵嚴良（廖凡飾）做了大量的構建，一改角色在小說中“工具人”的作用，以他為中心，輔以劉明洋的支線，進一步豐富了進行時態的線索。
而在這個基調奠定之後，接下來又創作出全新角色張曉倩，讓她在三線分別以受害者、證人和媒體的身份，一方面串聯劇情，提高立意，提升情感濃度，另一方面增加女性角色的比重。
當內容確定， 三條線又該如何清晰流暢地並行展開呢? 劉國慶和陳奕甫想到了電影中常用的“相似性剪輯法”，利用類似或相同的動作、空間作為轉場。
“《長夜難明》是我第一次看紫金陳老師的作品，震撼非凡。關於它的影視化改編，我和 奕甫導演有過一次長談，我們認為任何作品都要找到美學上的根基，後來討論到《史記·遊俠列傳》，感覺小說的很多人物都有一種俠的特性。所謂俠者，就是言必信行必果，已諾必誠，不愛其軀，正好符合這些人的特質。”
劉國慶透露，之所以豐富嚴良的線索，其實還有一個原因，即他與朱偉、江陽、陳明章，張超、包括劉明洋一樣，都是司法精神的理想化身。幾個角色各自以人民檢察官、人民警察、法醫、律師的身份闡述了“除暴安良，伸張正義”的意義，也就是所謂的“俠性”。
這種 普通人身上的“俠性”，恰是《沉默的真相》的核。
“他們都是一定要還侯貴平一個真相，而侯貴平就像是一根擦亮的火柴，他的光亮和溫暖吸引了其他的火柴團聚過來，彼此就形成了一束耀眼的光芒。”
而為了如實呈現角色的職業，對於劇中庭審、屍檢、槍戰、量刑等突顯專業性的戲 ，劉國慶做了大量的調研工作，查閱了無數資料，學習到很多知識，例如，機械性窒息和落水溺斃之間區別。
與此同時，該劇執行製片人吳昊的父親是一位資深的人民警察，他以高級顧問的身份為拍攝做了很多悉心指導。此外，他們在寫完調研之後，最高檢的領導們也會過目，並給予一些專業的指導性意見。
當然，在一些專業戲之外，劇中的個別情節也有劉國慶對生活的“植入”。 畢竟，影視作品都是創作者的鏡子。
“《沉默的真相》是社會派推理，不是本格推理。社會派推理的特點是用一個懸疑的殼子去包裝現實主義的本質。如果這個本質把握得不準確，整部作品就會崩塌掉，我非常喜歡在生活中找原形，然後用在劇作當中。”
劉國慶表示，劇中江陽的妻子郭紅霞為一名工廠女工，角色原型正是自己的母親。“警花”任玥婷父親的感人事蹟，則是其親耳聽到的真實故事。
就這樣，在寫出故事大綱後，劉國慶通過邏輯縝密的思考，以10天一集的速度寫出了首稿劇本，並於2018年底與陳奕甫見面探討，對劇情進行優化完善，細化至每一場戲的場景、每個人物的轉變和每個節點的戲劇衝突。 最終前前後後差不多改過10稿，終版的劇本才得以完成。
在這個過程裡，劉國慶要 不斷進入到每個角色的世界，探索他們的動機和行為，“小說是有力量的，但是要摸到那股力量，自己就必須和角色一樣，進入到黑暗中去尋找光明。”
另外之於角色，劉國慶也有了強烈的個人情感。他最喜歡的角色是陳明章，稱其是一個介於“出世”和“入世”的人物；最心疼的自然是江陽，眼看著他從意氣風發到生命枯竭；最意難平的是劉明洋，這個角色代表著太多現實中為民犧牲的公職人員。
劉國慶和陳奕甫一樣，看了小說後，即對劇版的創作表示出強烈的主動性，堅定執著的態度與劇中人如出一轍。而這份主動性驅動著他高質量的完成了編劇工作，為後續的拍攝打下了良好的基礎。從這個角度看，倘若創作者的性格內核和劇集的主角高度匹配，那麼這部劇很可能成為爆款。
毫無疑問，《沉默的真相》是一部優秀的IP改編作品。編劇劉國慶擇IP之魂，以專業的方式加工打磨，使得文字以影視的形式完美輸出，彌補了原作無法用視聽感受的情緒。既提升了原 IP的價值，也為自身履歷增添了色彩。
同時，劉國慶的成長經歷亦對“後浪”編劇具有啟示：若想捍衛“一劇之本”，先要夯實基礎，做一個廣納吸收的閱讀者。
