马天天，1997年出生的中国女孩，是一名从事油画创作的新兴艺术家。2017年，马天天为武汉军运会城市规划项目设计了艺术井盖，并于军运会前夕在汉阳投放使用。在校期间，她参与了由美国亚洲文化中心策划的2019新年展，以及第35届普瑞特-威尼斯艺术展；毕业至今的五个多月里，她的画作受邀，分别在六家美国非盈利性以及商业画廊展出，并入围了2个全美和国际油画类艺术比赛。
（新兴艺术家马天天）
湖北美术学院副教授、文学博士、知名策展人、艺术评论家鲁红霞看过马天天的画作后，第一印象是：“她的画很有童话氛围，表现也很纯粹。”马天天的作品总是在向我们呈现一些“在现实生活中不可能存在”的画面。她的油画作品总像一次从有意识到无意识的神秘旅程，将隐藏于日常生活背后，我们所看不到的东西呈现出来。受超验主义哲学的影响，她相信人可以运用直觉实现与“超灵”的交融。在《高温融化了我们！》、《在出生之前或是在梦里》、《超度》、《种植星球》等作品里，她遵循直觉的本能联想，将现实生活（或自然）转化为充满了怪诞、神秘、陌生，甚至令人难以言表的梦境。
（木板油画《星球种植》45.7x35.6cm 2020）
像维亚尔那样，她总是从一个完全主观的感受出发，忽视对主体的细部描绘，让其在模糊不清中与背景混沌为一体。她以她的直觉与想象力捉弄了我们，迫使我们放慢了阅读其作品的速度，甚至只能借助想象来阅读她的作品。她的画几乎没有任何明确的意义，也不解释任何事情，似乎只是对生命的一种感悟与暗示，让我们置身于一个没有确定意义的世界中。
（木板油画《在出生之前或是在梦里》20x20英寸 2020）
格雷格·德拉斯勒（Greg Drasler）, 出生于1952年，是一位美国当代艺术家。他以充满隐喻风格的绘画而闻名，他的画作融合了其独有的白话意象，装饰性图案，和视觉谜题。格雷格·德拉斯勒说：“第一次看到马天天的画作，让我感觉身处于梦境的边缘。精密而细致的绘画技巧在她想象力的指引下，表达了复杂的心理，汹涌澎湃的思想，和对神秘感的探索。”
（布面油画《高温》 30x40英寸 2020）
德拉斯勒认为马天天的作品是“氛围式的”，笔触卷曲、蜿蜒，同时充满活力。“有一种同所画物体调情的氛围”，德拉斯勒说到。“她的画引导着观众长时间的欣赏，因为这样观众们才能慢慢发觉画面中细微的，有时候甚至是隐藏着微妙细节。这也是为什么她能把尺寸相对较小的作品画出通常大幅画作才有的震撼感。自此，我开始发觉天天的野心。”
（新兴艺术家马天天）
2016年，马天天接到了普瑞特艺术学院(Pratt Institute)的录取通知书和奖学金，是从工业设计专业被录取的，当初选择这个专业和学校是因为当年普瑞特工业设计专业的全美排名很高。后来入学一年后，比起设计类，其发现自己还是对纯艺专业比较感兴趣，所以转到了油画系。2020年从油画系本科毕业，打算从纽约开始我的艺术生涯。
（木板油画（占星师） 20.3x25.4 cm 2020）
在今年5月毕业后，马天天参与了6个画展和成为两个全国性比赛的获奖入围者，并将在今年12月份还会有自己首个作品独展。在被提及到这些时，马天天谦虚的说到，对于新兴艺术家来说，举办作品独展确实非常难。有自己的积累，也有一些运气。我在大学里一直实验，寻找自己的风格，和很多艺术家讨论、学习。在假期里，我回武汉跟着湖北美院的王涌教授和徐国燕教授一起下乡写生，画水彩画。王涌教授是中国美术家协会会员和中国水彩画协会会员，他对我的艺术创作给了很多引导。湖北的水彩画非常有名，虽然和油画不同，但都是绘画艺术，我从老师们那儿学到了很多。在校期间我没有报名参加很多展览和比赛，因为这些活动大多有年龄限制，另一方面我自己认为那个时候我的因为偏向实验性创作，作品很不成熟，风格还没有形成。经过这些年的积累，我慢慢找到了自己觉得舒服的绘画方式，想了解也想证明一下自己水平大概在哪里，就申请了很多画展，没想到就投中了。
（布面油画《她和我的画》 76.2x101.6cm 2020）
在中国和美国都有长时间的生活经历，马天天对两边的文化都有自己的理解，看待中西方文化在艺术审美上的差异也有着独特的见解。我理解的中国传统文化在绘画艺术上最突出的表现就是“写意”。在国画里，大家往往能用最精炼的线条勾勒出人或者物的形态和气质，有时候会忽略外在的“形”，更加展现精神上的“象”。画家更重视的是自己的情趣。西方的抽象艺术其实也是这个思路，但表现手法与之天差地别。我在现代艺术博物馆里近距离观摩过康定斯基的画，被深深折服。但是，我觉得有很多现代西方画家对抽象艺术做的有点过了头，很多是“意识流”的，甚至完全是精神上、概念上的。比起很多当代抽象艺术家，我更喜欢我们传统中的写意，它是对抽象更有巧劲的把握。不会让看画的人一头雾水，不知道自己在看的究竟是什么。吴冠中画里的线条纵使抽象，但也是他从现实中提取出来的，即使是天马行空，也是有实际作为落脚点的，会让观众自己产生联想。
（木板油画《敲击-移动》 45.8x45.8 cm 2020）
相比之下，马天天并不喜欢偏向西方的创作风格。完全从画家自己精神中提取的抽象，我不想让观众看不明白我画的内容。我更想玩现实和我想象的平衡，也就是中国传统绘画里巧妙的抽象。我画的人和物都有明确的形态。技法上我受西方印象派的影响非常深，我的笔触是“一块一块”的，比较少使用线条。我觉得两方文化上给我的优势就是我在艺术表达上有更自由的选择权，能更多的摸索哪个是更适合我的。
（布面油画《着了火》 91.5x122 cm 2019-2020）
马天天表示，其艺术观的形成受到影响最多的有画家有雷登（Odilon Redon），爱德华-维拉德（Edouard Vuillard）。在创作理念上很大程度上受惠特曼的《草叶集》，特别是《自我之歌》的影响。还有爱默生的超验主义。喜欢惠特曼对肉体和灵魂平等的观念，他对自然的奔放和热爱，抛弃物质主义回归自然的观念。大自然，野生生态这些常常是我画画的主题。当然还有惠特曼的热情。其创作灵感一部分来源于自己内部深挖的哲学思考，另一重大灵感来源于其日常生活。发觉她自己和身边朋友最普通的日常中，一些“灵性”闪光的时刻，比如人和自然元素的联结，比如《烤火》和《着了火》两幅作品。
（木板油画《烤火》（局部） 2020）
《着了火》这张是在2019年冬天开始画的。那个时候马天天住的地方，床脚那头开着很大的暖气，晚上闭着眼睛躺着就莫名的感觉自己和火元素有某种联系。画里的火她画的比较抽象，就是一团橘红色，想突出表达“温暖”，而不是危险感。
马天天对自己的作品风格评价到：如果说是喜欢幻想，梦幻，神秘感这一类特质，也说不上很独特。我作为一个新兴画家，风格可能还在形成中吧。
（马天天为武汉军运会城市规划项目设计的艺术井盖）
马天天是武汉女孩，在2019年武汉军运会城市翻新项目中，设计过带有武汉元素井盖。设计主题是汉阳树。当时做了很多带有武汉色彩的设计，包括黄鹤楼，龟山蛇山，武汉电视塔等等，但独独汉阳树的图案被选中了。我感到很荣幸。我们武汉孩子从小就熟悉那首诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”2019年马天天的设计被选中之后，汉阳树井盖就投入生产和应用了，现在在武汉市汉阳区有一片区域都是用的汉阳树井盖。
当被问到对自己生活的信念和期许时，马天天说想成为一名优秀的画家。有属于自己的工作室，能有见证我成长和喜欢我作品的观众。我很理想主义，想单纯靠画画为生，我知道这条路可能会很艰难，但我总想试一试，朝这个方向努力。总之，我希望能在艺术的道路上越走越远。
如果能在武汉举办个展，马天天觉得那将会是一种衣锦还乡的荣耀感。一定要邀请她的家人还有好多对她有帮助的老师们。马天天毫无掩饰的说到，我的老师们都是优秀的艺术家，他们对我的启发很大，他们见证我一步一步的成长。
