馬天天，1997年出生的中國女孩，是一名從事油畫創作的新興藝術家。2017年，馬天天為武漢軍運會城市規劃項目設計了藝術井蓋，並於軍運會前夕在漢陽投放使用。在校期間，她參與了由美國亞洲文化中心策劃的2019新年展，以及第35屆普瑞特-威尼斯藝術展；畢業至今的五個多月裡，她的畫作受邀，分別在六家美國非盈利性以及商業畫廊展出，併入圍了2個全美和國際油畫類藝術比賽。
（新興藝術家馬天天）
湖北美術學院副教授、文學博士、知名策展人、藝術評論家魯紅霞看過馬天天的畫作後，第一印象是：“她的畫很有童話氛圍，表現也很純粹。”馬天天的作品總是在向我們呈現一些“在現實生活中不可能存在”的畫面。她的油畫作品總像一次從有意識到無意識的神秘旅程，將隱藏於日常生活背後，我們所看不到的東西呈現出來。受超驗主義哲學的影響，她相信人可以運用直覺實現與“超靈”的交融。在《高溫融化了我們！》、《在出生之前或是在夢裡》、《超度》、《種植星球》等作品裡，她遵循直覺的本能聯想，將現實生活（或自然）轉化為充滿了怪誕、神秘、陌生，甚至令人難以言表的夢境。
（木板油畫《星球種植》45.7x35.6cm 2020）
像維亞爾那樣，她總是從一個完全主觀的感受出發，忽視對主體的細部描繪，讓其在模糊不清中與背景混沌為一體。她以她的直覺與想象力捉弄了我們，迫使我們放慢了閱讀其作品的速度，甚至只能藉助想象來閱讀她的作品。她的畫幾乎沒有任何明確的意義，也不解釋任何事情，似乎只是對生命的一種感悟與暗示，讓我們置身於一個沒有確定意義的世界中。
（木板油畫《在出生之前或是在夢裡》20x20英寸 2020）
格雷格·德拉斯勒（Greg Drasler）, 出生於1952年，是一位美國當代藝術家。他以充滿隱喻風格的繪畫而聞名，他的畫作融合了其獨有的白話意象，裝飾性圖案，和視覺謎題。格雷格·德拉斯勒說：“第一次看到馬天天的畫作，讓我感覺身處於夢境的邊緣。精密而細緻的繪畫技巧在她想象力的指引下，表達了複雜的心理，洶湧澎湃的思想，和對神秘感的探索。”
（布面油畫《高溫》 30x40英寸 2020）
德拉斯勒認為馬天天的作品是“氛圍式的”，筆觸捲曲、蜿蜒，同時充滿活力。“有一種同所畫物體調情的氛圍”，德拉斯勒說到。“她的畫引導著觀眾長時間的欣賞，因為這樣觀眾們才能慢慢發覺畫面中細微的，有時候甚至是隱藏著微妙細節。這也是為什麼她能把尺寸相對較小的作品畫出通常大幅畫作才有的震撼感。自此，我開始發覺天天的野心。”
（新興藝術家馬天天）
2016年，馬天天接到了普瑞特藝術學院(Pratt Institute)的錄取通知書和獎學金，是從工業設計專業被錄取的，當初選擇這個專業和學校是因為當年普瑞特工業設計專業的全美排名很高。後來入學一年後，比起設計類，其發現自己還是對純藝專業比較感興趣，所以轉到了油畫系。2020年從油畫系本科畢業，打算從紐約開始我的藝術生涯。
（木板油畫（占星師） 20.3x25.4 cm 2020）
在今年5月畢業後，馬天天參與了6個畫展和成為兩個全國性比賽的獲獎入圍者，並將在今年12月份還會有自己首個作品獨展。在被提及到這些時，馬天天謙虛的說到，對於新興藝術家來說，舉辦作品獨展確實非常難。有自己的積累，也有一些運氣。我在大學裡一直實驗，尋找自己的風格，和很多藝術家討論、學習。在假期裡，我回武漢跟著湖北美院的王湧教授和徐國燕教授一起下鄉寫生，畫水彩畫。王湧教授是中國美術家協會會員和中國水彩畫協會會員，他對我的藝術創作給了很多引導。湖北的水彩畫非常有名，雖然和油畫不同，但都是繪畫藝術，我從老師們那兒學到了很多。在校期間我沒有報名參加很多展覽和比賽，因為這些活動大多有年齡限制，另一方面我自己認為那個時候我的因為偏向實驗性創作，作品很不成熟，風格還沒有形成。經過這些年的積累，我慢慢找到了自己覺得舒服的繪畫方式，想了解也想證明一下自己水平大概在哪裡，就申請了很多畫展，沒想到就投中了。
（布面油畫《她和我的畫》 76.2x101.6cm 2020）
在中國和美國都有長時間的生活經歷，馬天天對兩邊的文化都有自己的理解，看待中西方文化在藝術審美上的差異也有著獨特的見解。我理解的中國傳統文化在繪畫藝術上最突出的表現就是“寫意”。在國畫裡，大家往往能用最精煉的線條勾勒出人或者物的形態和氣質，有時候會忽略外在的“形”，更加展現精神上的“象”。畫家更重視的是自己的情趣。西方的抽象藝術其實也是這個思路，但表現手法與之天差地別。我在現代藝術博物館裡近距離觀摩過康定斯基的畫，被深深折服。但是，我覺得有很多現代西方畫家對抽象藝術做的有點過了頭，很多是“意識流”的，甚至完全是精神上、概念上的。比起很多當代抽象藝術家，我更喜歡我們傳統中的寫意，它是對抽象更有巧勁的把握。不會讓看畫的人一頭霧水，不知道自己在看的究竟是什麼。吳冠中畫裡的線條縱使抽象，但也是他從現實中提取出來的，即使是天馬行空，也是有實際作為落腳點的，會讓觀眾自己產生聯想。
（木板油畫《敲擊-移動》 45.8x45.8 cm 2020）
相比之下，馬天天並不喜歡偏向西方的創作風格。完全從畫家自己精神中提取的抽象，我不想讓觀眾看不明白我畫的內容。我更想玩現實和我想象的平衡，也就是中國傳統繪畫裡巧妙的抽象。我畫的人和物都有明確的形態。技法上我受西方印象派的影響非常深，我的筆觸是“一塊一塊”的，比較少使用線條。我覺得兩方文化上給我的優勢就是我在藝術表達上有更自由的選擇權，能更多的摸索哪個是更適合我的。
（布面油畫《著了火》 91.5x122 cm 2019-2020）
馬天天表示，其藝術觀的形成受到影響最多的有畫家有雷登（Odilon Redon），愛德華-維拉德（Edouard Vuillard）。在創作理念上很大程度上受惠特曼的《草葉集》，特別是《自我之歌》的影響。還有愛默生的超驗主義。喜歡惠特曼對肉體和靈魂平等的觀念，他對自然的奔放和熱愛，拋棄物質主義迴歸自然的觀念。大自然，野生生態這些常常是我畫畫的主題。當然還有惠特曼的熱情。其創作靈感一部分來源於自己內部深挖的哲學思考，另一重大靈感來源於其日常生活。發覺她自己和身邊朋友最普通的日常中，一些“靈性”閃光的時刻，比如人和自然元素的聯結，比如《烤火》和《著了火》兩幅作品。
（木板油畫《烤火》（局部） 2020）
《著了火》這張是在2019年冬天開始畫的。那個時候馬天天住的地方，床腳那頭開著很大的暖氣，晚上閉著眼睛躺著就莫名的感覺自己和火元素有某種聯繫。畫裡的火她畫的比較抽象，就是一團橘紅色，想突出表達“溫暖”，而不是危險感。
馬天天對自己的作品風格評價到：如果說是喜歡幻想，夢幻，神秘感這一類特質，也說不上很獨特。我作為一個新興畫家，風格可能還在形成中吧。
（馬天天為武漢軍運會城市規劃項目設計的藝術井蓋）
馬天天是武漢女孩，在2019年武漢軍運會城市翻新項目中，設計過帶有武漢元素井蓋。設計主題是漢陽樹。當時做了很多帶有武漢色彩的設計，包括黃鶴樓，龜山蛇山，武漢電視塔等等，但獨獨漢陽樹的圖案被選中了。我感到很榮幸。我們武漢孩子從小就熟悉那首詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”2019年馬天天的設計被選中之後，漢陽樹井蓋就投入生產和應用了，現在在武漢市漢陽區有一片區域都是用的漢陽樹井蓋。
當被問到對自己生活的信念和期許時，馬天天說想成為一名優秀的畫家。有屬於自己的工作室，能有見證我成長和喜歡我作品的觀眾。我很理想主義，想單純靠畫畫為生，我知道這條路可能會很艱難，但我總想試一試，朝這個方向努力。總之，我希望能在藝術的道路上越走越遠。
如果能在武漢舉辦個展，馬天天覺得那將會是一種衣錦還鄉的榮耀感。一定要邀請她的家人還有好多對她有幫助的老師們。馬天天毫無掩飾的說到，我的老師們都是優秀的藝術家，他們對我的啟發很大，他們見證我一步一步的成長。
