黃賓虹
中國自古即有"書畫同源"的傳統認知，在文人們看來書畫一體本是共識。然而在用筆問題上，黃賓虹卻提出與眾不同的觀點，黃賓虹認為中國傳統繪畫的用筆源自書法，書法與繪畫一體但卻不同源。換言之，他認為書法是基礎，繪畫是在書法的基礎上發展而來。黃賓虹曾言：中國畫法之要，根本精神全從書法中來，不明書法，即不知畫法。
黃賓虹書法
姑且不論觀點正確與否，但不懂書法，即不明大寫意之精要，似乎是行家之共識，不懂書法之筆墨精神，便不知中國畫的高級語言，言外之意，中國畫的精神來源自書法之“氣”。
黃賓虹書法
以書法入畫並非黃賓虹獨創，其始自蘇軾、米芾等宋代文人，然而真正的蔚然成風與開宗立派則歸功於元人趙孟和元四家的努力。後來的大師大家如八大、徐渭、吳昌碩，都以書法入畫，能真正將理論與實踐並行，指出一條康莊大道的是黃賓虹，其傳承的魏晉的碑學審美，以及筆墨的唐人之厚，用在大寫意山水中可謂獨闢蹊徑。
黃賓虹 林泉高致圖
因此要懂黃賓虹的畫，更需讀懂他的筆法。黃賓虹除了碑學審美和書法為基的論述實踐以外，更是提出了用筆的五要。即用筆的平、圓、留、重、變。詳細見於其畫論，這裡不再贅述，所謂平、圓、留、重、變，其平處，既要求用筆者執筆的姿勢，運助全身之力，筆筆送到，又要用力平均起訖分明；其圓處，圓潤勢取，往不復，無垂不縮；其留處，欲左而右，積點成線，如屋漏痕，這也是書法追求的境界。其重處，非滯重、凝重，而是弩發萬鈞之勢，快而有力道，黃賓虹強調的是厚重之疾，重而有靈動。其變處，則是順應自然，順呼應之勢，法變更自變。
黃賓虹 松泉聽琴圖
可以看出黃賓虹論的繪畫筆法之論，其實是對書法筆法的總結與延伸，雖然筆法古已有之，但如此係統全面地提出，並在繪畫上加以實踐，除了洞見之外，更是以身修行。而黃賓虹筆法之論更高明之處，並非止於系統總結和延伸，如果說用筆更多是技藝層面的練習昇華，那麼“筆法”之法用，則體現了胸襟與智慧。黃賓虹的畫為什麼初看之下會給人“黑乎乎”的感覺，又或者黃賓虹畫山，往往山又“朦朧模糊”，分不清哪裡是山。何也？黃賓虹以“法”眼描繪山川，則山川處處是“法”，山被“法”所籠罩，似萬有氣息的任意遊走，這就是為什麼黃賓虹的畫要初看，二看，三看，反反覆覆地看，看多了“黑乎乎”的東西反而變成了宇宙的磅礴與浩瀚氣息。
黃賓虹 支硎山秋色圖
這是黃賓虹用筆之高，有論者曾指出，黃賓虹用墨頂級，但用筆則次之，說不好聽點，就是說黃老用筆太爛，並以此質疑黃老的書法功力。顯然這只是不懂黃賓虹筆法高妙的陋見，按黃賓虹自己的話來說，黃書法的造詣比繪畫高，從其汪洋恣肆、氣吞山河之勢便得以窺見，更毋寧說其草、篆、行的真實功力在業內的好評。只是這並不意味著黃之筆法在山水中的表現並無缺陷，事實上黃的筆法激情飽滿，但於表現畫的意境來講，太過理性，有時反而失去了情趣，黃賓虹的筆法書意高深，但少了趣味。當然書畫之風格，沉雄厚重與恬淡天真本身就是不同的路徑，只能說黃賓虹太過追求老子般的奧義，少了幾許莊子般的飄逸。
